艺术设计专业教学论文(4篇)

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第一篇：艺术设计实践教学质量评价构建

【摘要】艺术设计专业实践教学质量评价体系围绕培养目标，依据各主要教学环节质量标准，主要包括3个主要系统，即：教师实践教学质量评价系统、学生实践课程考核质量评价系统、教学信息反馈系统。每个系统包含若干个功能模块。其中教学目标、实践教学质量监控、信息反馈是整个艺术设计专业实践教学质量评价体系的核心。各系统相互关联，构成一个完整的闭环体系。需要建立教师对学生学习质量的评价指标；建立科学、规范、量化的教师（理论和实践教师）教学质量评价指标；引入市场和社会监控评价机制；研究教学督导在教学质量监控和评价中的地位、作用。

【关键词】艺术设计；实践教学；质量评价

一、影响艺术设计专业教学质量因素分析

因为中国一直都在沿用“师徒相授”的教育手段，使课堂变得愈加“技术式”和“作坊式”，没有具有创新性、总结性的讲解。因此使得同学们没有广阔的视角，不敢冲破束缚。在对于艺术设计的操作课堂上，主要就是画画，尽管画图是艺术设计的根基，但是它仅仅是只作为设计最关键的部分，需要持续的革新，但是不能作为课堂中老师最注重教授的部分。伴着中国的艺术类专业正在稳步的进步之中，我国的大多数学校积极创办艺术教学，艺术院校已经不单单是接受艺术生的学校。伴着现代经济市场对于相关优秀人员的需要增多，因此许多学习艺术类专业的毕业生都会很快找到工作而且待遇良好，导致目前报考此专业的学生变多。所以，近几年我国的相关艺术院校都发展的越来越好，大多数学校开设新专业，增加生源。致使学校设定招生数目和报此专业的学生不协调，使许多和艺术类无关的综合性大学陆续增设艺术类专业，从而构成了一种缺陷型的链性结构。因为这一专业并不只是对画画的教学，还要了解现实社会的需要，但是因为开设此专业的学校很多，没有对口的公司，在实行市场调查的时候，也只是马马虎虎。不知道从什么时候开始，中国对于艺术生的考学分数线降低，让更多的同学进入高校。因为对于艺术生的文化分要求不高，所以高中生只要学习成绩不好，就都改学艺术。这样就是的以考生的生源质量变低。

二、艺术设计专业实践教学质量评价体系构建的对策

（一）整合艺术设计专业基础实践教学。应该依照时间顺序进行详细设计：第一，在大二进行艺术采风、公司实习等等活动，关键是为了让同学们能够真实的了解到社会与公司的状况，通过在公司实习，使学生掌握以后就业的必要知识，提升学生的探究问题的技能；第二，大三时进行市场调查并到生产车间去培训，有助于同学清楚市场的实质，提高处理困难的能力；第三，大四时利用课余时间实习，主要是为了让同学将学到的知识运用到工作之中，让他们逐渐适应市场需求。

（二）强化艺术设计专业实践基地建设。实践教学最重要的部分是创建实习基地，主要应注意以下几点：第一，通过校友交流沟通的关系网，创建校友公司作为实习的地方；第二，利用本专业的长处，不断地向公司宣传自己所在院校的同学，满足相互利益一起创建实习基地；第三，聘请公司的领导做本校的实习顾问。

（三）强化艺术设计专业师资队伍建设。中国现在有许多艺术院校的在职老师均是从“学校到学校”。这样长时间的和外界脱轨，回事讲授的知识不能进更时代潮流，无法适应现代对于同学的教导的要求。所以，应注意下面两点：第一，派遣老师到公司去培训，培养出“双师型”的老师；第二，聘请与专业对口的公司职员来校内讲课。

（四）强化对艺术设计专业学生的管理。艺术设计专业想要提升教育品质，就应坚持对于同学们的教育。应关注以下几点：第一，不可以将艺术采风与市场调查等教学只肤浅的认为是游玩，要在这些实践开始前，明确好进行这一实践的目的，在完成活动之后应该布置相关的感悟或是实践感受；第二，在暑假进行到相关企业见习、实习等等活动的时候，应该完成好见习的报告书，获得所实习公司领导的态度，而且还要和所在院校经常沟通，有助于老师能够更深入的检验同学的实习状况；第三，同学要严肃地对待最后的毕业设计和创业等等实践活动，高校也要对同学所绘画的图纸进行评价，还要表扬那些自主创业的时候收益颇丰的同学们；第四，把实践过程中所讲授的知识和同学们的学分统计综合在一起，敦促同学们必须达到学校岁规定的学分才可以毕业。

（五）艺术设计专业所进行的实践就是依据高校和企业间的关联，创建设计开发的运作体制，推动学校科学研究成果的不停变换，将高校的科学研究成果变为社会成果，以此推进教育、科学研究和社会间的交流，同时还是对于教学和它的科学研究成果的一种验证。这些活动推动了讯息的沟通，推动了教育、科学研究的不断进步，以此来最大限度的提高教育品质。

（六）教学和科学研究行为的贴合是有实验性的一种活动，教学和课外见习的结合是具有实践性的一种活动，科学研究和课外见习的结合是生产活动。教学、科学研究与社会见习三个活动的结合是这一专业的创造，它可以组成生产力，成为此专业的中心部分。艺术设计专业的见习教学可以巧妙地将各种学科结合在一起，将基础知识与想法付诸于实践之中。艺术设计不只是审美和能力的展现，最重要的是对于社会经济和生产关系与生产方式的控制和创新，还结合了各种不同科目，并和技术、管理、市场和消费等等多领域有联系。所以，它是各种知识和技能与各种理念相结合的完美控制与创造。基础基本技能、设计想法与见习活动是不可分割的集体。这三方面不只有阶段性，同时还互相干涉。

作者：尹宝莹 单位：绥化学院

第二篇：高职艺术设计专业教学质量提升策略

摘要：现代社会，由于人们生活水平的不断提高，审美需求的不断提升，推动了设计产业的蓬勃发展。以市场为导向的高职院校为顺应社会需求纷纷开办艺术设计专业，但由于起步较晚、定位不准、师资缺乏等各种因素导致教学质量难以满足社会实践需要。因此，根据自身的教学实践，试从教学能力的培养、师资队伍建设和校企合作等几个方面对教学质量的提升进行探析。

关键词：高职；艺术设计；教学质量

高职教育是我国高等教育重要的组成部分，高职院校和普通高校最大的区别就在于职业化的培养目标，相较于普通高校，高职更侧重学生实践能力的培养。因此，高职学院的艺术设计专业必须以提高学生的设计能力，服务设计岗位的实践能力为培养目标。但目前高职的艺术设计专业由于起步较晚、定位不准、师资力量不足，以及课程体系不完善等诸多原因，难以实现培养设计类高技能人才的培养总目标。现从实践教学的角度出发，为提升教学质量进行教学探析。

一、强化实践能力

纵观国际高等职业艺术设计专业，它们重在培养实用性、技术性的高级技师。从20世纪初期建立的包豪斯学校的教学方法可见，他们首先进行半年的理论课程学习，然后按照学习时学生表现出来的专长分别送入适合他们的工厂进行三年的实践学习，这种教学方式就是“工厂学徒制”，这种方式被许多国家的职业教育借鉴。而我国的高职艺术设计专业因各种客观原因，导致教学仍然重理论轻实践。近年来经济发展快速，顺应发展的设计思维、设计能力以及设计软件不断更新，日新月异。而高职艺术设计专业的教学内容老旧，学习方法与实践脱节，导致学生所学的知识和技能难以满足用人单位要求，学生一毕业就等于失业。但大多数高职院校只重视招生，不管学生就业，这就造成了艺术设计专业的教学与市场脱节状况日益严重。但是从学院长远发展的角度来说，强化学生的实践应用能力，不断提升就业率，才是职业院校持续发展的必由之路。改变这一现状必须从重视学生实践抓起，了解市场的需求，增加学生到企业实践的时间，教学练习也要与实际案例相结合，突出实用性，这样才能突显职业院校的职业性。

二、建设双师型教师队伍

高职教育的高素质技能型人才培养目标的实现，必须由高素质的教师来完成，他们不仅具有系统广博的理论知识，还要有扎实先进的专业实践能力，同时要具有一定的教学经验和教学艺术，能够运用现代化的教育教学手段进行教学，又能了解目前最新的实用技能和工艺设备，在教学中不仅是老师还是技术实践工作的师傅，只有具备理论与实践双重能力的双师型教师才能够实现新的教学要求和目标。但目前高职院校的艺术设计专业教师水平参差不齐，很难适应高职艺术课程教学的需要。高职学院艺术设计专业的老师大多来自两个渠道，一是从高校毕业的艺术设计专业的毕业生，这部分教师有着系统的设计理论知识，但是缺乏设计实践经验。二是从社会上聘请的设计专业人员，这部分人具有多年的实践工作经验，但是作为老师，却缺乏系统的理论专业知识，以及作为老师所应具备的相关知识结构和基本的教师素养。要想提高高职学院的教学质量，实现教学培养目标，教师是关键。培养双师型教师需要从教师的教学能力和实践工作经验两个方面下手，要做好这项工作，高职院校需要建立教师进修机制，鼓励教师进入企业进行实践锻炼，建立质量监控体系、制订合理的考核措施、给予教师合理的待遇、付给企业一定的回报等，切实提高青年教师实践锻炼的效果，培养实践指导能力过硬的“双师型”教师。

三、产、学、研结合，强化校企合作

高职教育以适应社会需要为目标，以培养学生技术应用能力为主，毕业生要具备扎实的基础理论知识、较强的技术应用能力、较宽的知识面等。而所有的能力最终都是集中体现于适应实践工作岗位的需要。了解工作岗位需要是制定学生培养目标的重要依据，通过产学研结合、校企合作可以掌握最新的行业动向和人才培养规格，使人才培养更具有针对性。同时校企合作也为学生提供了实验、实训的场地和环境，这可以让学生提前接触到真正的职业环境，学习实践最新的设备和工艺流程，大大充实学校的专业实训课程，并弥补学校实训条件不足的缺陷。“以服务为宗旨，以就业为导向”是高职的教育原则，高职的艺术设计专业更加注重设计的实效性。要紧跟新的设计潮流，了解企业的实际需要，就必须真正进入企业进行实地学习。这种学习不仅可以获得学校难以体验的企业文化，职业氛围，实践经验等，还可以大大提高学生的实践能力，提升职业适应性，增强就业竞争力。企业也可以通过校企合作的方式，订单式培养人才，降低企业招聘、考核、培训员工的成本，快速提升企业效益。通过深入合作使师生开阔视野，了解行业最新技术，提高师生专业技能，以合作促发展，实现校企共赢。职业能力是职业教育的总目标，高职艺术设计专业不仅要兼顾设计的艺术性，更要体现艺术设计的实用性，服务于生产、生活。只有了解市场需要，为学生提供良好的实验实训场地，不断提高学生的实践能力，与人才市场对接，才能使高职的艺术设计专业保持良性的发展，也符合高职艺术设计专业的培养目标。

参考文献：

[1]薛小勤.高职艺术设计人才素质培养的思考[J].艺术教育，2006

[2]赵启斌.现阶段高职高专艺术设计专业发展对策初探[J].河南高业高等专科学校学报，2008

作者：衡晓红 单位：安徽滁州城市职业学院学前教育系

第三篇：高职艺术设计专业工作室教学研究

【摘要】设计专业是在我国高校相对发展较晚的专业，就业择业范围比较宽，是一门知识交叉并且操作性较强的专业。由于创意行业的发展与社会用人需求，各院校大力发展艺术设计专业，促使艺术类专业迅速发展，并不断进尝试教学改革。根据我院艺术专业教学的工作室模式进行研究探讨，发现问题并解决问题，认真的分析与总结，能够在今后的教学过程中提供一定的借鉴。

【关键词】艺术设计；高职教育；工作室模式

引言

伴随我国经济发展及经济结构的变革，高职教育也发生了很大的转变，艺术设计这个专业在最近十余年来发展的更快。也由于办学发展的速度的过快，与国外相比缺乏经验，这就导致艺术设计教学仍然具有一些缺点。例如在设计专业教学只是简单的讲授课程内容，忽略实践并且缺少与行业的沟通。因此，明确专业人才培养目的，通过有效的教学模式促进教学效果，才能培养出合格的设计人才。

一、艺术设计教学的不足

从九十年代开始，高校中艺术设计专业的设置在社会中得到了广泛的认可与发展。但是在专业快速发展的过程中也显现出一定的问题。首先，过于强调专业理论缺少实训教学，或是实训操作与行业现状脱离；其次，教学应注重实践性内容，传统的专业教育模式忽略学生平时的实践性内容,把学生关在课堂训练,直到毕业在即,才让学生走到社会进行短期的实习。这样的毕业生很难符合企业的人才需求,学生所有的学习内容都在学校课堂中完成,不了解行业的发展状况与工作过程,不能及时根据企业需求调整自己的学习方向与内容。在这方面国外的教学方式更加先进，尤其是德国的高职业教育更加具有借鉴性,利用校企合作完成校内工作室教学制度。这样锻炼了学生的合作能力、分析和解决能力、沟通能力和表达能力，使学生掌握社会和行业的设计趋势。国内设计专业教学中出现的问题，恰恰说明传统教学方式已经无法实现人才培养目标，探索工作室模教学式就成了各大院校艺术设计教育改革的重要内容。

二、艺术设计专业引入工作室制教学模式

目前各大院校通常采用的是传统的班级授课制，主要包括三个因素：班级编制、课程、时间。在固定时间内把教学内容通过各种教学手段、教学方法展开，以课为单位，形成连续、完整的课程体系。这种教学形式更适合传统专业教学，但并不适用于创意人才的培育。为发挥学生个人特点和培养专长，提高学生的团队合作意识，采用工作室模式更加合适。

1.提倡探索性的学习方式

传统的艺术设计教育中存在一种理解错误，把设计与被动的绘画、制图等同。实际上学生应该是学习的主角，并且自主探索式学习也应该成为专业学习的主要形式。教学场所应该有利于学生之间互相探索和交流的空间，在专业教师启发下完成学习任务，并且逐步理解设计的原则，培养解决各个环节中出现问题的能力，不应该单纯的理解为画画、画图纸，大作业中还应该出现灵活的社会调研、实习、项目研究以及艺术行业交流与评价等。这种“大作业”应该成为学生学习后期阶段的主要方式。

2.加强艺术设计的学习过程与现实的联系

艺术设计专业教育常常会出现这样的现象，教育只是纸上谈兵，例如过于重视技术技巧，忽视设计创作，甚至是脱离了行业与市场的变化。专业教学应该注重社会性与实际作用，提高实训教学效果是教学改革的趋势。第一，专业的教学内容须与一线产业有相沟通，例如发展校企合作，这是一种“双赢”的模式，第二，教学过程中也要充分体现实践性的重要性，让学生对实践应用进行研讨和反思，在设计实践中对艺术设计原则进行探索研究。工作室制教学模式避免了教学资源的浪费，使各门课程有效的结合在一起，将课堂教学、专业比赛、项目课题、社会实践等融为一体；更加重视吸收知识的过程和操作能力，这种突出创新精神的人才培养模式，更有利于精英人才的培养。工作室模式借鉴了国外先进的艺术教学模式相，更注重交流，教学场所也偏向了专业公司的工作氛围，使学生能够自主学习、具备钻研精神，体会职业道德、敬业、责任等职业素质的真正内涵。

3.设计工作室制能有效促进工学结合

高职人才培养目标是培养出具有坚实理论基础和较强的实践操作能力，能够胜任设计、管理与服务等工作的综合性专业人才。工作室制教学模式适当的解决了传统设计专业的理论与操作分离的问题，很大促进了人才的层次完整性。实用性设计类专业是多门知识交叉、现实性很强的专业，高职艺术人才培养的重点应放在能力和技能与行业的紧密结合的应用人才上。

三、结论

工作室制是一种能充分发挥教师主导作用，又能体现学生认知主体地位的模式。完成常规教学计划的同时，又能为课题研究和社会服务提供良好的软件与硬件条件。通过工作室与社会接轨，更新行业信息，让教育、科研、实践三位一体，培养社会发展需求的专业人才，为地区经济发展提供服务。

参考文献：

[1]乔相臣.平面设计软件教学的工作室模式探讨[J].软件,2014.

[2]陈林彬.动漫人才培养模式探索[J].新闻界,2010(04).

[3]张景虹.高职院校计算机三维动画课程教学改革探究[J].软件,2011.

[4]钱原平.艺术设计专业“工作室制教学模式”探索[J].上海第二工业大学学报,2011,9.

作者：韩丽萍 单位：辽宁现代服务职业技术学院

第四篇：高校艺术设计专业实践教学改革思考

摘要：随着人类文明的进步和社会经济的迅速发展，中国的高校艺术设计专业受到了广大人民的关注，也面临着前所未有的挑战，各大高校也相继开设了这一新兴专业，而社会对这一专业人才的需求量也将迅速增加，高校艺术设计专业实践教学是提高教学质量和学生实践能力的关键环节之一。但高校艺术设计人才的专业培养与社会对这类人才的需求有着较大的矛盾，毕业生就业难已成为制约这一专业长远发展的一大因素。本文首先介绍了艺术设计专业实践教学体系的基本概念；其次，通过分析高校艺术设计专业实践教学的现状，发现目前存在于其的实际问题；接着，针对当前高校艺术设计专业学生缺乏实践能力，不符合就业市场需求的现状提出相应的解决措施；最后，对当前艺术设计专业实践教学体系的改革及探究提出展望，为以后的实践教学研究提供借鉴。

关键词：艺术设计；实践教学；改革

一、引言

随着高等教育社会化职业改革的深入，高校传统的培养人才模式与当代企业用人需求矛盾不断深化，高校艺术专业人才的发展与艺术设计专业本身的发展存在一定的出入，自相矛盾。从他们的就业情况来看，因为缺少实践经验和创新能力而不被录取。因此对艺术设计专业才提出更高的标准和要求，高校通过提高实践教学质量培养出能解决实际问题的学生，提高学生的实践动手能力，提高高校艺术设计专业教学质量工作，使之更好适应社会对这一类人的需求。

二、艺术设计专业实践教学模式的基本概念

实践教学是相对于传统的理论教学提出的，它不仅遵从于传统的教育观，采用理论与实践相结合的方式完成知识的传授，而且更加重视学生实际动手能力的培养。实践教学模式主要由实践教学的目标、实践教学的内容、实践教学的管理、实践教学的保障和实践教学效果评估五个方面组成。

三、当前高校艺术设计专业实践教学过程中出现的问题

第一，学生在教学实践中没有足够的时间。近几些年来，高校艺术设计专业实践教学课程设置与理论相比来说所用时间比较少，大多数高校在艺术设计专业课程设置上，大多都将理论知识的学习和在实际中实践教学分开来进行的。[1]前三年主要学习一些有关设计专业的理论知识，经常把教学实践的内容放在最后一个学期，这样导致了教学理论与实践相分离，学生大都纸上谈兵，设计出来的东西几乎没有任何经济价值和社会价值，在进入社会工作后由于缺乏实践工作经验，缺乏竞争能力，从而被拒之门外。[3]高校艺术设计专业学生亲自动手的实践课程有限，实践教学理论内容不具体、扎实，导致在工作单位中不能发挥自身的优势，造成了人才的浪费和企事业单位岗位空缺，学生却找不到就业单位的现状[3]。

第二，高校缺乏实施实践教学的条件。因艺术设计专业这门课程才刚刚诞生，称为新型专业，高校设计专业聘请的教师大多数都是毕业后直接参加工作的人员，因此缺乏具有丰富社会经验的专业实践教师。也有些一直从教的老教师在思想意识方面不能紧跟时代的步伐，在教学课程设置上有明显的滞后性，与前几年的教学设计几乎雷同，实践教学内容和方式缺乏创新性，无法为学生提供有用的、有价值的实践教学指导；[4]有些高校艺术设计专业实践教学设置往往太过单一，即没有紧接时代的步伐，也并没有与其他学科结合；并且缺少相应硬件设备和资金的支持，很多高校对艺术设计专业的不重视或者学校资金的短缺，缺乏先进的教学器材，因此不适合现代设计要求，导致与市场严重脱节。

第三，高校艺术设计专业实践教学模式的创新思路。高校应该大力开展和支持高校艺术专业学生的创新活动，重点培养学生的创造性思维，鼓励、提倡学生参与社会实践活动，加强他们的动手操作能力，聘请在这一方面有权威的教师对学生进行实践指导，将这些实践活动很好的与课堂教学理论知识的学习结合起来，以弥补实践方面的缺失，培养学生实践能力的新模式。政府应进一步加强对高校艺术专业实践教学项目的大力支持，在政策上给予一些倾斜，呼吁企业有义务接受学生实践的责任，不能逃避。利用财政力量加大对实践教学资金的投入，更新设备，改善学生实践条件，以此提高学生的就业竞争力[5]。明确办学思路，合理设置艺术专业课程。多设置一些与所学专业相关的技能型课程，取消那些关联不大、没有实际作用的课程，培养学生对艺术设计，专业的个性表达，以兴趣为指导，提高自主创新能力。

四、结束语

艺术设计是一门实践性极强的专业，这一专业特性决定了实践教学模式在教学活动中的重要性。所以，各高校需要培养一些高素质的拥有创新型思维能力的人才，探索新的教学手段和新的课程设置，不断推动艺术设计专业的长期有效发展，为艺术设计专业培养更优秀的人才。

参考文献:

[1]张荔.综合类院校艺术设计专业实践课教学改革探索[J].教育与教学研究，2009(06):67-68.

[2]林志东，王忠，谢春晖.以“项目化”实践教学培养应用型人才创新力[J].中国大学教学，2009(03):23-24.

[3]张秀鸯.实践教学的改革初探[J].浙江传媒学院学报,2005(02):68-69.

[4]夏寒.高校实践教学改革浅析[J].杭州科技，2005(01):50-51.

[5]袁剑波.实践教学改革的思路[J].中国大学教学，2000(04):42.

[6]许建钱.高等教育与社会实践[M].北京:教育科学出版社，1993.

作者：陈晖 饶媛媛 揭志军 单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院