玉组佩艺术形式分析

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一、玉佩件造型特征

装饰佩玉有玉璧、玉珩、玉环、透雕象形玉等多种形式，形制上的比例与尺度将玉佩饰分门别类。璧、环、璜、玦皆是环形佩玉，却又各不相同。《尔雅•释器》中记载：“肉倍好谓之璧，肉好若一谓之环”。“肉”为玉边，“好”为孔。玉边是孔的宽度的一倍，称玉璧；玉边与孔的宽度大约相等，便是玉环。另外，一般都认为“半璧曰璜”，其实多数璜是璧的三分之一，而玉玦则是形如环，有缺口。透雕象形玉佩不像璧、环、璜、玦有着固定的几何形，玉工在雕琢过程中会保留对玉的原本形态的尊重，物象形态的精心设计，具象中抽离出的装饰手法，基本遵循整体均衡、细节丰富的变化统一原则。另外，色彩上也有巧妙之处，俏色工艺虽然被认为最早始于明代，但是春秋战国时期的工匠也充分利用玉的天然色泽，将有沁斑的地方做到基本对称，保证视觉上的平衡。这些玉佩大多以阴刻勾边，内部由两种或以上的纹样组合而成。图案通常选用卷云纹、龙凤纹、卧蚕纹、谷纹等涡形纹样，这类纹样姿态变化多样，相互卷曲盘绕使玉器表面繁复华丽，做到纹样的变化与整体视觉的统一。

二、玉组佩艺术形式分析

楚墓中出土的玉组佩和绘制有玉组佩的木佣，其组合形式皆丰富多变。在行走卩、丨佩戴玉件相互碰撞，发出淸脆的玉声，从而提醒人行为举止得当，不失礼节，因此也得名“玉禁步”。

(一)变化与统一关系

五佩的组合形式中，每个单件大小、民短、规则与不规则、光洁的玉面与有质感的纹现、色彩的深浅都遵循变化与统一的原则。从单件的形态来看，璧、环、璜、玦，珩、珠都是由弧,构成的某本儿何形态，玉件细爷上的差別将它们分门别j类：壁的玉边比孔的直径宽；环的玉边小于等于孔的直径；玦是玉环缺个口；璜是壁的:[分之一；珩是璜倒置的形态，这些玉件变化丰富，有点状的珠，而状的璧、环、璜、玦、范，还有Li经随时间消失了的曾经串联这些玉件的线，经过精心安排，这些由点线面构成的玉组佩显得和谐统一。从单件五佩的色彩来看，青白玉质和青黄玉质的变化，沁斑的合理安排止视觉史加丰富从虛实关系来看，透雕的象形玉佩、丑璜、屮空的五环唁实体的玉璜、珩形成虚实对比，而实体的玉璜、珩.中空的环表面也饰有云龙纹和谷纹，使土器更加美观并且在质感h更富有变化

(二）对称与均衡的结构

两件组玉佩的设计布局严谨，以中间纵向的璜、环、珠为屮轴线，两边玉件在数量、大小、形制h都左右对称，整体给人以平衡、稳定之感。依横向辅助线看.士：件的上下排列在形态上虽不对称，但都以中间的环为平分线，玉件的分量t基本均衡,在平稳中也有变化两件玉组佩的外轮廓一个呈菱形，一个呈沙漏塑，都体现了追求对称、稳定的传统审美情趣。

(三）节奏与韵律的变化

节奏与韵律是时间与空间的艺术用语，两者往往相伴而行。玉的大小形状、肌理色彩都一定有规律的变化产生了节奏，给人传达视觉变化到形态变化的动感环、璜间隔，璜、珩摆放方向的变化，几种要索相互交织穿插形成交错的韵律:整件玉组佩的外轮廊线条也随丑件的摆放形成如音乐旋律的节奏美。一件R组佩的色彩从卜.到下呈由深至浅的渐变，另一件基本丨：是青白玉质与青黄玉质相间隔。每一组都有一定的条现、规律、次序的变化。

三、总结

这些iU風虽然年代久远，出土时的位置都有所移动，但经过复原后，还是能从中感受到楚人对服饰用玉的审美情趣从选料用料h看，每件玉饰都保留其自然的颜色和肌理，巧妙的利用沁色做出对称或均衡的变化，并且在雕琢时集合运用+同的纹样装饰做到变化与统一.塚玉T.艺非常精湛:所谓“天街时，地有气，材有美，工打巧，合此四者然后可以为IT，这正体现了中W传统文化中“天人合一”的思想，从组合形式上肴，单件玉佩的选择和组佩//式基本上都是整体上均衡、细节上对称，介局严谨，平衡庄重，乂富于变化，是中网传统审美的一大特色，给人以庄严华贵之感。再从古人的汄知来看，佩戴玉佩绝不只是作为服饰的点缀和禁步而已，它是贯穿着中国文化精神的重耍物件丘器本就被视为沟通天地的吉祥物，被赋予了道德文化的印记，这也是传统玉佩饰具有的非比寻常的意义的原因。

作者：余书婷 胡晓东 单位：武汉纺织大学