谈时装画表现技法的多样性艺术形式

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摘要：时装画在服装领域和绘画艺术领域都占有着非常重要的地位，它是以绘画为基本手段，体现人体、服装造型和整体气氛的一种特定绘画方式。随着现代人类社会迈入了信息时代，科学技术的飞速发展为艺术和技术提供了更广阔的创作空间，当代时装画表现技法因此呈现出多样性的新艺术形式。

关键词：时装画;表现技法;当代艺术;多样性形式

服装是一种综合性艺术，以服装设计为载体的特定绘画方式被称为时装画(FashionIllustration)，它展示了人体着装后的整体效果、时尚氛围和文化形态,是检验服装设计最终成果的重要依据。与纯艺术类绘画相比，时装画的创作有着非常明确的差异性，这种绘画创作方式依托时装业，除了依靠技巧和经验注重衣服与人体之间的和谐统一，还要运用多元化思维模式考虑密切相关的流行时尚、工艺制作、产品市场定位等因素，兼容设计造型规律与时代审美。

一、时装画的由来与发展

时装画发展的历史至今大约四百多年了，从16世纪雏形的产生、发展到今天的繁荣，其中有两百年在近世纪，占据了整个发展史近一半的时间。历史上，一般称16世纪30年代至17世纪10年代这个时期为服装样本（costumebook）时期，由于那时服装流行的周期长，因此大多是即成样式的复制。也由于这时的版画是木版画，故也称之为“木版本（blockbook）”时期，代表人物主要有温斯劳斯?荷勒(WenceslausHollar)和理查德•盖伊伍德(RichardGaywood)[1]。1672年，法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉•嘎朗》，并公开向社会发行，起到了引导潮流的作用[2]。19世纪中叶，发明的铜板印刷技术推动了艺术发展的进程，这一时期时装画以宫廷文化和艺术为主导，以服装插图形式记录着服装文化的演变和发展，成为了近代社会流行文化的服饰编年史重要参考依据。20世纪初期，时装画多出自职业画家之手，成为当时美学的附庸品，促生了大批的时装画家，大量的作品被出版在著名时装杂志Vogue、Harper’sBazar及相关的报纸和海报上，以其特有的手绘形式兼具了产品目录与广告宣传的双重作用，向读者们详尽地展示了有关时装的细节信息。20-30年代由此被视为时装画的“黄金年代”。30年代的时装画导入了一种新的现实主义风格，尤其以卡尔•埃里克森（CarlErikson）和坎特•芮内•波埃特威廉姆斯（Willanmez）成熟、充满都市气息的画风为代表[3]。相比之下，中国时装画的起始晚于西方，时装画的雏形源于民国时期业界推崇的“月份牌”，是我国近代最早的时装与广告插画，不一定以时装为主，经常结合产品广告的宣传形式体现一种十里洋场浓郁的商业气息。画家们侧重于以上海仕女为绘画题材，通过月份牌对服装外观的摹写和描绘，表现大量服装时尚的内容。绘画技法一方面汲取西方的碳精粉肖像画和水彩画法，另一方面又保留中国传统绘画风格中人和装饰图案等元素，这是绘画领域里非常特殊的现象。与20世纪初期的繁荣与辉煌不同，时装画在世界二战前后的发展空间日渐缩窄，摄影技术记录写实化了当时的时装，逐步取代了时装画的地位而成为传播流行信息的主要手段，时装摄影变成时尚杂志的重要组成部分。时装画发展开始趋向服装设计师对灵感的汇集与设计理念的阐述，出现了许多新生代时装画代表人物如英国贾森•布鲁克斯（JasonBrooks）、格拉汉•瑞思维特（GrahamRounthwaite）、佛朗索斯•贝桑德（FrancoisBerthoud）等，作品融合了个性不羁的街头文化风格、色彩鲜明的波普艺术等新艺术形式。随着全球进入后现代时代，21世纪科技的飞速发展给艺术家或设计师提供了多样性的绘画和设计材料介质，当代艺术呈现一种更开放性的多元化格局。时装画进入一种混合着内容与形式、感性与理性、传统与现代、崇高与卑微等多元素交叉的阶段，形成一种“亦此亦彼”的矛盾对立却统一融合的发展新趋势。由于计算机技术的成熟发展，让时装画在绘画形式上有了更宽广的艺术性表达范畴，也更注重丰富的手法和象征、隐喻等手段。正是数码技术的应用，为时装画建立了一个新形式的创作媒介，也为时装行业资讯的传达、服装效果图的表现、时尚艺术风格的多样化发展提供了强有力的技术支持。虽然，数码时装画的界面操作与表现技法方式与传统时装画不同，但脱离了旧式绘画工具的限定，丰富的表现技法与多媒体的功能延展性为服装设计师实现创意提供了无限的潜能，数码时装画成为当代时装画的主导性模式。

二、时装画的分类及特征

时装画主要以服装为基本表现内容，绘画形式按主要的应用方式可分为三大类：1.服装设计效果图。服装设计效果图是以诠释设计概念，对流行趋势进行预测与传播为主要目的，是功能性放在首位的，注重具象的时装画，又称为“服装设计表现图”。通过设计效果图，时装设计师能够将设计的思路非常清晰完整地传达给生产部门、销售部门以及管理部门的相关人员，如设计助理、制板师、公司管理人员等。2.时装插画。时装插画是时装杂志、时装公司为了体现杂志、样本等艺术效果，从而达到渲染和衬托服装产品的目的，而委托设计师或专业时装画家绘制的具有较强艺术观赏性的时装画。3.时装广告画。主要是以相对抽象与概括的绘画手段提升服装的艺术理念或品牌的审美概念。时装设计效果图、时装插画、时装广告画三者没有严格的划分界限。时装广告画与插画注重艺术性，依靠时装艺术的感染力去征服观者，强调艺术形式对主题的渲染作用，往往忽略部分时装设计效果图的功能性细节之处。时装设计效果图则注重服装的产品功能性细节表达，但当设计效果图能够达到写意艺术性的时装插画或广告画的要求，体现高度艺术性、感染力和宣传性，同样可以被采纳作为时装插画或广告画。这三种时装画分类即可以和谐统一又各具特色。时装画的典型特征是：1.特定性。几个世纪以来，随着人类文明史服装发展到今天，从埃及金字塔中古老壁画中法老的极至华贵精致的服饰，到布歇笔下蓬巴杜夫人雍容华贵的肖像；从敦煌壁画中飘逸灵动的飞天壁画到唐代画家周昉的《簪花仕女图》，人类对于装饰美的追求的热情持续不断。但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体不是服装，服装仅仅作为一种装饰主体人物的附属形式[4]，而时装画的主体核心是服装，人和服装是时装画表现内容必不可少的两大因素。2.时尚性。时装画在时装行业中占有举足轻重的地位，时装画作为艺术的视觉语言在商业社会中传递着时尚的信息,不同历史时期的服装绘画史论资料证明不同时期的流行时尚，不仅推动了服装行业的不断革新发展与繁荣，也反映了当时的经济状况、意识形态、主流文化和政治状况等重要社会学意义。“到了20世纪末、流行的观念和意识更加社会化、商业化,社会学家们甚至提出了时尚产业的概念,并指出服装是时尚产业的核心”[5]。时尚性是时装画区别于其他艺术门类创作的一个突出的特点。现今时尚杂志、报刊、广告以及互联网无一不是时装画向外界展示的载体，时装画的魅力与商业及艺术价值凭借这些渠道进行广泛的传播。时装画体现了设计师领悟时尚潮流的丰富想象力和创造力，具有历史的前瞻性,对整个社会的流行风尚起到指导方向的重要作用。3.多样性。信息时代社会的发展和科技水平的逐步提高，尤其是电脑和各种绘画软件的出现，为绘画方式开拓了多种多样的表达形式。作为以绘画形式出现的时装画，除了传统手绘时装画的不同材料和方法的运用外，数码技术的出现也赋予了时装画全新的内容，增添了更丰富的表达形式、更多样的表现技法和新的时装艺术性，还带来了思维观念与设计方法的更新，其广阔的前景将给服装设计乃至服装业带来深刻的发展变革。4.商业性与艺术性。时装画有别于其他艺术绘画种类，依托于时装业使其既具有标识性的时尚特征，又富有浓郁的时代气息和独特的商业味道。带着独立的艺术感染力和鲜活的表现力的时装画，显现了当代人的生活方式，对整个商业社会的时尚潮流传播着独特的艺术价值。

三、当代时装画的多样性表现技法及应用

当代时装画的发展不同于以往的历史时期，材料的多元化与科学技术的成熟使介于纯艺术与商业美术之间的时装画具有更加丰富的独创性与完备性。时装画多样性的表现技法：1.不同传统绘画材料的使用。虽然时装画最早用油墨木版画形式复印于纸面，保留了大量的服装史论资料，但现今已几乎看不到这类版画绘画方式在时装画上的运用。比较常见的时装画表现技法，主要使用有淡彩线描、喷绘、马克笔、油画棒、彩色铅笔、色粉等传统绘画材料，绘画形式可以采用平涂勾线以强调色块的色调、明度和纯度的对比，表现服装的造型结构，凸显色彩鲜明、图案简洁、造型简单的样式及风格，也可以使用素描的方法强调对肌理和细节的刻画。写实性的时装画多讲求细腻的描绘，精细刻画到领子的形状、肩线的位置、扣子的数量、门襟的搭系方式、袖口的处理方法等局部处理。2.不同特殊材料的使用。除了不同材料的绘画工具的使用外，还可以采用不同素材如草编纸、镭射纸、花纹布料，蕾丝面料等用剪贴或拼接的装饰手法描绘人物形象和服装款式，还可以装饰变形放大和强调对象的局部与整体，增强鲜明的个性，塑造强烈的视觉冲击感，多用于时装插画和广告画。3.数码软件新载体的出现。当现代社会步入信息时代，科学技术在服装设计领域越来越重要，数码技术所带来的各种设计优越性显而易见，出现以数码软件为新载体进行创作的数码时装画。数码时装画主要是计算机技术应用于时装画的表现技法，主要体现在以下几个方面：（1）运用Painter电脑软件系统里的工具替代不同的画笔和颜料材料，使用数位板或数位屏替代绘图纸，不仅可以高效绘图，还可以重复修改使用并减少各种工具材料及纸张的浪费体现设计上的节能环保概念。（2）运用软件如Photo-shop特效编辑材质的肌理表现、图案花型的排列组合、条格面料的排列等程序，并制作一些滤镜之类的特殊效果来建立逼真新颖的画面变化，形成丰富视觉感的画面效果。（3）利用计算机3D技术编程将时装画的人体动态建模，借助电脑虚拟技术使时装画完成二维向三维的转变，结合动画与多媒体手段发展延伸更多的设计可能性。数码新技术介入让过去的手绘时装画在技法与效果上更加变化多样，当传统绘画技法的实用功能被数码技术逐渐弱化后，服装领域形成了一种新的绘画设计流行趋势———数码时装画。各种电脑软件可以更好地辅助时装设计师运用资源库进行编辑和规整多样的绘画及设计元素，节省大量的时间耗损来提高他们的工作效率。4.各种技法的综合。按时装画的构思需要把传统绘画工具材料、数码科技等不同的时装画表现技法整合，发挥各种技法的艺术性特长来完成最终的视觉效果时装画的各种应用范畴：1.Vogue，Bazzar,Elle等世界时尚杂志以及时尚报刊等刊物上常刊登时装画手稿或电脑图，但与历史境况不同的是，成熟化的摄影技术图像的发展使得时装画越来越面临着一种极其尴尬的现状，几乎在这个领域完全被替代了，只是偶尔一些时装插画作为期刊的内容点缀，但还是有许多时装广告画被用于各种服装产品的宣传和推广。2.国内外流行趋势机构如WGSN,每一年度的引导全球时尚趋势的流行资讯本，还是以设计师们的时装设计效果图为主体，结合最新材料趋势来指导全球化的消费动态和服装行业的发展方向。此外，有些相关专业性的服装设计类书籍，如绘画技法类，设计造型类等也会采用时装画的形式来作为内容的形象分析表达。3.当代时装画的发展离不开国内外服装大赛的推广，促动了大批量的设计师持续不断地探索更多的绘画表现技法，借助时装画的形式发挥设计者的创造性思维和创新能力，从而推进了时装画的升级发展和多样化革新。

四、结语

无论是世界奢侈品牌Dior迪奥的时装插画商品包装，还是Valentino华伦天奴的时装杂志手稿，无论在服装领域还是在绘画艺术领域，无一不代表了当代时装画在文化创意产业中无可比拟的重要地位。时装画表现技法在信息时代科学技术的发展下展现出多种多样的艺术形式，已经不仅仅是一种时尚信息的传达和表述，经历了历史的沉淀和时间的推进，它的文化底蕴和艺术特质依托于不断变迁的时装业，带着浓郁的时尚气息、高科技的艺术手段和独特的艺术审美，早已被赋予到商品的附加值中，远远超出纯粹的商业摄影的市场竞争力,在商品流通的衍生中发挥着独特的艺术价值与商业价值。简而言之，多样性的表现技法会为时装画的拓展开启更为多元化、多维度的创作空间及发展前景。

参考文献：

[1]李当岐.欧洲时装版画[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[2]Blackman.100YearOfFashionIllustration[M].London:Lau-renceKing，2008.

[3]吴波.解读时装画[J].装饰，2009,(19).

[4]赵晓霞.时装画历史与现象研究[M]，北京：北京服装学院，2008.

[5]陈闻.服装设计表达———时装画艺术[M].北京：中国纺织出版社，2005.

作者:赵辉 单位:广州美术学院