影视作品拍摄光的艺术运用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了影视作品拍摄光的艺术运用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】光是影视作品制作中的重要元素，如果可以合理运用光，就可以起到烘托作品氛围、表现内涵和突出主题的作用。因此，要把握影视作品拍摄中光的主要作用，充分发挥其在影视拍摄中的表现效果，这样才可以更好的设计影视拍摄作品。

【关键词】影视作品；拍摄；光；艺术运用

一、影视作品拍摄中光的艺术作用

1、表达人物心理变化。人物的色彩属性会在不同场景中引发不同的心理反应，所以可以运用光来塑造人物性格，保证人物形象更具有色彩。人物细腻的心理变化也会由不同场景中的色彩属性、面积、形状、光线、力量对比等等不同的情节体现出来[1]。比如电影《弗里达》中主人公矛盾的内心就是通过很多色彩的运用来表现的：弗里达在公交车上，白色衬衣和蓝色裙子上沾满了血，此时的光线金粉洒下，这里用的是慢镜头，画面变成手绘，灰调色调，也不再是之前鲜艳的光线。随后是褐色单色是用动画表现的，其中呈现的人体骨骼是弗里达重塑的表现，所以色彩转变是浓艳变为单色，这里的情绪节奏具有变化，可以形成色彩上的反差，体现了弗里达人生的一个转折。剧中光的运动运用的是音乐舞蹈的节奏，具有跳跃的美感很多电影光的艺术与音乐艺术有相同的创作构思和表现功能，画面中通过光颜色的属性对比、所引起的各种心理反应的对比来表现光的节奏，所以大大增加了光的流动中的画面的信息量，是情绪节奏变化的一种体现。一般最明显的是镜头间画面中光的运动性，其可以形成流动的色彩节奏，比如剧中弗里达与里维拉的分手运用的就是镜头间节奏的变化，此时弗里达的心理是通过景别、光线、色彩面积等来表现的。这一作品的画面视觉中心就是光，其通过运用多种构图元素与色彩形成光的节奏变化和人物心理的变化，这样的画面才具有表现力，使得光远超描绘事物的状态，是人物心理变化叙事的重要手段。

2、表达人物的主观感受。剧中人物的主观色彩感受也可以通过特定情境下人物色彩视觉的畸变来体现，所以在特殊心理状态下我们可以体会到剧中人物的主观色彩感受，比如在梦境或者幻想世界中。比如作品《我的父亲母亲》中，色彩就是灵魂，在环境气氛、叙事节奏、心理情绪、愿望表达中都运用了主观色彩的构思运用，所以作品才更有富感染力。在影片中回忆运用的是彩色部分，黑白部分却体现的是现实，这样的主观色彩基调体现的是心理上的“视觉真实”，所以要站在剧中人物的角度来看问题。剧中的回忆是儿子主观的回忆，是下一代人想象中长辈美好的爱情故事，所以彩色强调的是表现性和印象感。这一影片的放映时间为一个半小时，彩色的回忆部分占据了55分钟，这样的设计有其心理依据，而现实的情节葬礼运用的是沉重、多雪来表达时，这种心态和氛围可以通过黑白色调来传递。想象中的母亲的回忆是美好的，所以是灿烂的、美丽的，其主观色彩非常强烈[2]。因此，光对画面的塑造是通过人物的眼睛表现的是对生活中其他人、事、物情景的直接表现，所以其是剧中人物主观印象的表达，主观色彩强烈，观众更容易身临其境、感同身受，所以观众可以通过观影与人物来交流情绪。

3、表达人物内心投射。在电影中光的基本运用形式主要有几种，即和谐的、对比的、主观变异的、彩色与黑白交替的等，这体现的是人物变化的心理过程，所以可以通过时空转换来体现影片的时态变化。有的导演认为“色彩的对比”就是在“观众的生理和心理上形成一种高反差”，所以设计的影片具有“急剧跳跃式的不和谐，不稳定感”，这样是为了塑造影片人物动荡、急变的情绪[3]。客观的变化和人物心理的投射体现在影片中就是光的变化，比如美国电影《天生杀人狂》中，米基生性狂野，这离不开其从小生长的家庭环境——暴力的家庭，所以其女友麦勒丽性情因为父亲的骚扰而变得粗野不逊，这也是他可以接受的。在一起将麦勒丽的父母杀死后，他们开始亡命的旅途，影片中交替穿插的黑白彩色影像比较常见，其中黑白影像出现的场景是瞬间的心理现实性的体现，所以大多没有通常意义上的色彩现实性。在影片中的色彩是一种暗示，表现了角色的视角、内心和回忆，所以怀旧风格的黑白是主人公的幻想与回忆画面，体现的是其痛苦性，而黑白色彩可以有效地对血腥场面的刺激性进行过滤，使得其中的邪恶与痛苦被无限放大。电影中黑白影像的感情因素非常强烈，所以使得色彩与剧中人物的心理更加契合，在阿恩海姆的《色彩论》中“色彩能有力的表达情感”，说的就是创作者领悟到的电影中的光是动态的色彩，其中融入了人物表征，并进行了人物内心情感世界的外延与物化。而且影视作品中的黑白影像还是对生活中没有光彩一面的展示，因为暴力本身并不美好，生命中穿插着真实和虚假、现实和虚幻、美丽和丑恶，一旦丑陋被暴力消灭，就会呈现出美丽的场景。因此，影片中人物角色内心的投射是通过黑白或者彩色片段表达的。通过视觉符号来展开叙事的是光的语言，在表达人物心理中黑白色这一独立的光表达方式中具有投射作用，是对影片中视角、叙述者、人物内心发展的一种转换，所以影视作品中称职的“配角”就是黑白影像片段。

二、影视作品拍摄中光的艺术运用

1、科学合理布局。拍摄者应该认真观察场景，并进行合理分析，对各种影响要素进行综合的构思和组织，在光线作用下可以充分体现所拍摄的场景和事物，达到其拍摄效果，因为不同光线照射下的环境中的不同物体有不同的反映，可以满足影视作品的表现要求。通过不同的方式来进行主光的拍摄作用，所以拍摄者要适当选择拍摄位置，使得主光发挥主导作用时可以躲避不必要的光线，并妥善选择和放弃所拍摄作品需要的不同种类的光线，恰到好处的表现运用光线对所拍摄的场景或者事物。而且影视作品也离不开辅助光，为了突出主体，拍摄者在一些情况下会合理运用光线来区分主体和背景，这样整体性效果才具有层次感[4]。要实现这种效果，摄影者也可以通过轮廓光进行，拍摄时要借助调节摄像机的光比进行。

2、合理控制光比。边缘光和反射光是拍摄中主要利用的光源，所以拍摄者要进行的光比合理控制，保证其库达到预先设置的拍摄效果。对于光比太高的情况，黑暗的部分会显得暗淡，难以合理体现很多颜色，所以相对明亮的部分也会失去层次感和立体感。

3、做好画面特质。做好照片的特质需要合理利用光线，所以拍摄者需要妥善处理光线，这样才可以得到某类特质画面。比如在设计影视作品中的人物动作造型时，要与剧中的人物特质结合起来将那些光线的运用，所以可以妥善分解画面，使得任务动作具有连续性。而且拍摄过程中拍摄者在合理把握光线的基础上可以进行各种任务姿势的设计，满足其画面的特质要求，这样有利于提高作品的整体水平，并增强艺术感。

4、合理营造背景。在一些情况下拍摄者营造背景需要借助光线进行，所以要选择合理的背景，因为背景的拍摄并不是所有的风景都适合，如果没有合理选择光线，就容易出现拍摄失败的情况。因此，拍摄时拍摄者要保证光线和营造氛围的统一性，提高影视作品的整体效果，其选择的背景表现满足作品的要求，主题烘托可以通过选择合理的光线进行[5]。

5、人物塑造。在画面中发挥着核心作用的是光，所以影视作品表现完美的艺术效果表现进行巧妙地曝光和调焦，这在很多电影中都有体现。比如电影《死神与少女》中，老人的拍摄是运用光线摄入其后背，充分体现人物的病态。在老人住院时的浴室场景中，光线非常昏暗，整个环境具有朦胧感，这可以充分想体现出老人即将走向生命尽头的效果，光使得不同画面间的衔接更加自然顺畅。

6、体现空间效果。影视作品的拍摄过程中，光线都是变化的状态，所以调整光线要与影视作品的整体情感和风格结合起来。通常喜剧电影中运用高调光来创设明亮的环境氛围，恐怖片中阴森的氛围都是运用的低调光。比如《末代皇帝》中的主要表现手法就是冷光线，暖光线运用的比较间接，最终巧妙结合了各个场景和片段。

三、结语

影视作品中整部作品的成败光线的运用有非常重要的关系，其可以表达人物心理变化，表达人物的主观感受，表达人物的内心投射。因此，要科学合理布局光线，合理控制光比，做好画面特质，合理营造背景，人物塑造，体现空间效果，多途径地发挥影视作品中光的艺术作用，更好的塑造影视作品。

参考文献：

[1]杨蓉.影视拍摄中光线艺术的研究和应用[J].科技风,2017(26):6.

[2]姬祥祥.《我的父亲母亲》光的运用探析[J].现代视听,2015(8):53-55.

[3]刘祖艳.浅谈影视拍摄中的用光技巧[J].都市家教月刊,2017(11):195.

[4]林竞奎.影视拍摄中的光线艺术运用[J].西部广播电视,2017(4):98.

[5]马放.电视摄像中光线的运用策略研究[J].新闻研究导刊,2015(22):107.

作者：马林峰 单位：吉林动画学院