影视动画艺术场景设计与角色创作

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摘要：影视动画艺术是我国现代社会经济体系中的重要产业之一，随着社会经济的快速发展，人们对于精神文明的需求逐渐增强，影视动画艺术不仅仅能够满足儿童、青少年的成长心理需求，更能够满足成年人的精神需求，让人们享受视听盛宴。场景设计与角色创作是影视动画艺术创作的主要手段，在影视动画艺术发展中起到了不可替代的推动作用。本文简要分析了影视动画艺术中的场景设计与影视动画艺术中的角色创作，对影视动画艺术的场景设计与角色创作要点进行深入探究。

关键词：影视动画艺术；场景设计；角色创作

随着我国社会经济与科学技术水平的不断提升，影视动画艺术呈现产业化发展，成为我国社会经济体系中的第三支柱型产业，为我国经济的发展做出了重要贡献。现阶段，影视动画艺术中的场景设计与角色创作仍然存在一些不足，需要设计人员把握角色设计与场景创作的情感思想，融入剧情设计，体现场景与角色在影视动画艺术中的核心作用。要想提高影视动画艺术水平，就要结合现存问题，分别控制场景设计与角色创作，明确作品定位、保证设计合理性、把控时间观念；还要结合实际生活，保证造型生动形象。

一、影视动画艺术中的场景设计

（一）什么是场景设计场景是影视动画中的重要构成元素，对影视动画的剧情形成及发展起到衬托与推动的作用，是影视动画创作的基础。场景设计主要就是针对影视动画作品中的某个场景进行构建与设计，是将角色造型之外的所有事物进行创作与设计；设计人员要结合影视动画的任务背景、剧情发展、情感思想及时代特征，融合设计场景的颜色、物品，引发人们的情感共鸣，让人们更好的接受影视动画。此外，在场景设计中，设计人员根据故事情节的发展，结合不同的剧情与人物关系变化，设计出不同的场景，促使场景与动画创作风格相符合，满足人物的性格特点。[1]

（二）现阶段影视动画艺术场景设计的不足在现代社会中，影视动画产业迅速发展，场景设计直接影响到影视动画创作的受欢迎程度，比如：《秦时明月》，其背景的中国古代的秦朝时期，是一部3D武侠剧，其场景就充分体现出了中国古代特征、武侠特征，促使人们能够通过场景产生联想。但是，在我国现阶段的影视动画艺术创作中，仍然存在较多的问题，其主要体现为以下三个方面。第一点，缺乏明确的场景设计概念。在影视动画艺术创作中，很多设计人员会将场景设计与环境设计相混淆，没有掌握好场景设计的程度，从某种角度看，场景设计与环境设计具有一定的相似性，但是环境设计是为了丰富影视动画中的画面色彩，重视表现力，促使画面色彩丰富；而场景设计关注的是画面中的事物，比如：建筑、风景、山水等。[2]第二点，缺乏合理的场景设计。在影视动画艺术创作中，设计人员过分追求场景带给观众的冲击力，融入过多的元素，却忽略了场景与剧情、角色之间的平衡与协调，导致场景与动画内容不符，给观众一种“虚假”的感觉。第三点，场景设计缺少连贯性。在影视动画艺术创作中，场景是跟随剧情的变化而变化的，在动画的发展、高潮与结尾部分会产生一定的变化，且保持基础的一致性。

（三）影视动画艺术中场景设计的重要价值在影视动画艺术创作中，场景、角色创作、剧情是三大基础元素，三者相辅相成，互为依托，共同服务于影视动画。在影视动画艺术创作中，场景设计是为了推动故事情节发展、刻画人物形象、凸显剧情的基础，其不仅仅需要服务与剧情与角色，更需要强调时空背景，提供完整的动画构架。可以说，场景设计既不是简单的绘画，也不是单纯的环境设计，而是以剧本为基础，以角色与特定时间空间为依据的重要设计工作，设计人员要保证场景设计能够适应特定的角色。

二、影视动画艺术中的角色创作

（一）什么是角色创作角色创作就是在影视动画创作的过程中，赋予角色以生命力，对角色进行揣摩，有效表达这一角色在不同时间、事件背景下的情感、思想变化及表达形式，在一些特定的剧情发展过程中，甚至会超越现实，促使在现实生活中不具备生命力的事物能够具备生命力，成为主要角色；这种夸张、自由的表现手法直接增强了影视动画对于观众的吸引力。此外，在角色创作的过程中，设计人员会考虑当下大众的主流审美情况，凸显主角个性，比如：“哪吒”，促使其富有情感感染力，具有鲜明的造型特征，具备某种道德品质，等等。

（二）影视动画艺术角色创作的不足在现阶段的影视动画艺术创作中，仍然存在一些角色创作方面的不足，其主要体现为：第一，过分强调主角，忽略了配角对于推动情节的重要作用，因此，设计人员要协调影视动画创作中各个人物之间的关系，平等对待每个角色，避免过于看重某一角色；第二，角色创作受到原型限制，缺乏创新，比如：在《西游记》的相关影视动画中，孙悟空的形象万变不离其宗，缺乏大胆的创新与改变，无法激发观众的兴趣；第三，英雄色彩过于浓厚，在《西游记》的相关影视动画中，设计人员没有结合时代背景大众审美与情感需求，无法引发观众的情感共鸣。

三、影视动画艺术的场景设计与角色创作要点

（一）场景设计———明确作品定位针对场景设计，设计人员要结合作品的设计意图，明确定位作品的世界观与价值观，从场景设计中的流程设计入手，提高场景设计的整体流畅性与连贯性，强化设计水平。结合影视动画创作的故事情节，设计人员可以将场景设计分为三部分，第一，是以现实世界为背景的场景设计，主要描绘人们较为熟悉的日常生活场景；第二，是以未来世界为背景的场景设计，将世界的发展作为场景设计的构思节点，体现超越现代社会人们认知水平的事物，以虚幻设计为主；第三，是以历史事件为设计背景，主要体现过去发生过的事情，体现不同历史时期的社会背景、物质背景等。[3]

（二）场景设计———保证合理性针对场景设计，设计人员要考虑到影视动画艺术作品中场景的合理性。高质量的场景设计能够凸显动画画面的视觉效果，设计人员要将动画作品的剧情为基础，遵循设计的合理性原则上只，调整合理性与视觉效果之间的关系，保证二者协调，禁止牺牲设计合理性换区夸张的视觉效果。因此，设计人员要结合剧情、角色特点、人物情感等进行综合设计，将场景与剧情、角色等融合到一起，形成丰富的动画画面，提高场景设计的整体水平。

（三）场景设计———把控时间观念针对场景设计，设计人员要把握好时间观念。在影视动画艺术创作中，时间观念主要就是指代剧情中的“晚上”“下午”“深夜”“清晨”等时间节点，在场景设计的过程中，设计人员要把握时代背景，将具有时代特色的景物融入到场景中，凸显作品的真实感，提高影视动画艺术创作的感染力。

（四）角色创作———结合实际生活针对角色创作，设计人员要认识到“艺术源于生活，高于生活”，结合日常生活，根据人物角色设定，引进一些常见的生活元素，促使角色更加鲜明、生动，能够激发观众的熟悉感。在《雷锋的故事》中，主角“雷锋”是一名无私的共产党员，在生活中节俭、低调、乐于助人，设计人员就可以引进与此人物息息相关的“绿军大衣”“补丁衣服”等，塑造丰富的“雷锋”形象。

四、结语

总而言之，影视动画艺术源于创作人的想象力，是创作人通过场景设计、角色创作等手段，将自身的生活经历、梦想、憧憬等通过完美的形象展示出来，是抽象思维向具象化的一种形式，是来源于生活、高于生活的一种艺术种类。在影视动画艺术创作中，创作人员要结合实际生活，融合场景设计与角色创作，将其作为一个整体，促使场景设计符合角色创作理念，保证角色能够融入动画场景，从而提高影视动画艺术创作水平，推动影视动画艺术在现代社会的进步与发展。

参考文献：

[1]陈兴.视觉语言对影视动画场景设计的影响[J].卫星电视与宽带多媒体,2019,(15).

[2]绪言,龚秋婕.影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].信息记录材料,2017,(01).

[3]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺,2015,(04).

[4]毛丽萍.动画场景设计中对空间的再认识[J].电影文学,2009,(15).

[5]王翔.影视动漫场景设计的功能与构思方法分析[J].大舞台,2014,(01).

[6]张晓莉.注重世界地域文化观的培养———动画场景设计课程教学改革的探索与实践[J].美术教育研究,2014,(02).

作者：赵倩 丁颖 单位：上海工程技术大学