影视专业人才培养音乐素养意义与思考

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［摘要］影视专业学习中，很少会涉及音乐素养的培养。但在学生进行创作实践的过程中，会发现他们在实际操作中，无论是前期拍摄，还是后期剪辑，没有节奏的意识，很难体会镜头语言的节奏感。这种能力的缺失，使得他们所呈现出来的节目不够流畅、气息混乱、缺少艺术感染力。影视专业学生音乐素养的培养不同于音乐专业的要求，具备其特殊性。本文将从影视专业自身特点出发，探讨如何有效实现影视专业音乐素养的培养，得以引发大家的思考。

［关键词］音乐素养;节奏;古典音乐

综观各高校影视专业课程设置，很多院校安排了《艺术导论》这门课程的学习，旨在让学生对艺术种类及特性有相对完整概括的认知，继而产生兴趣，有意识接触不同艺术形式，努力提高个人素养。影视专业借助视听语言讲述故事、表达情感、传递思想，无论前期拍摄，抑或后期制作，除基本技法的使用，均会涉及对节奏的有效掌控。对高校影视专业的学生而言，既要让他们养成从视觉类作品中获取营养的习惯，还要特别注重音乐素养的培养。此言从何谈起?音乐被定义为有组织地通过时间来运动的声音。节奏、旋律与和声是音乐的建筑材料，它们的组织形式将影响到每一部作品的色彩、结构和形式。音乐的时间过程即为节奏，五线谱横轴上用从左到右的音符来表示。从最广泛的意义而言，节奏是音乐中时间的组织，节奏将时间划分为长、短段，并由此形成旋律的音高。节奏一词不仅局限于音乐中的使用，即便在日常生活中我们也常说，节奏太快或太慢。建筑、诗歌、雕塑、影视等各艺术类别中均会不同程度地与节奏产生关联。

一、节奏在影视创作中的作用

影视创作无论是以假定为前提的故事片、电视剧，还是以真实客观为基础的纪实类作品，都存在前期拍摄，后期制作，存在画面与音乐之间的有效配合。

(一)前期拍摄过程中镜头的运动分为镜头内部运动和镜头外部运动。镜头外部运动的推、拉、摇、移、跟、甩，这些最基本的拍摄手法，都存在对节奏的把握。起幅———中间运动———落幅，何处为起幅，中间运动速度如何，落幅在哪一位置，看似十几秒的镜头，拍摄过程中的节奏决定此镜头的成功与否。它与所拍摄题材、内容相关，也与后期剪辑过程的使用有关。我们以纪录片为例，一个是历史类题材，事关家国命运，另一题材为表现现代化大都市，人潮涌动，同样是摇镜头，其节奏完全不同。前者平稳舒缓，像一位长者在讲述已逝时光里的往事;后者，则要求节奏明快，动感强，释放出十足的速度与激情。再比如，军事类题材中的特种兵，与同为军事题材的科研人员，其镜头语言的节奏也有所不同。一个需要借助力度与速度塑造人物，一个需要在安静的实验室中，通过各种实验过程完成对人物的塑造。作为摄影师，如果不能体会不同题材在节奏上的差异，便无法准确把握拍摄过程中镜头运动的速度，会导致所拍摄镜头难以满足影片的需要。

(二)后期剪辑中每个镜头时长多少，何时切换，后期剪辑人员要有非常精准的节奏感。有时，一个镜头的长度，相差一秒或十几帧，效果完全不同，或让观众觉得太过急促，或产生拖沓感。这种节奏感的把握非常微妙，借此可区分后期创作者的能力高下。我们以获得奥斯卡金像奖的影片《绿皮书》为例，当主人公托尼与薛利博士从美国南部往纽约赶的途中，家中人们在准备圣诞，两段内容平行进行，节奏却有所不同。家中准备圣诞晚宴，镜头数目、剪辑节奏要快于路途中的片段，凸显出节日里人们心中的快乐情绪，与正在回来的途中，下着雪，路途遥远的主人公的状态形成对比。再比如，载人航天中，问题的排查与即将发射，其剪辑节奏亦是不同，前者重点在如何解决问题，困难是什么，相对缓慢的节奏体现人物内心的焦虑;发射时，则要通过镜头的快速切换，让观众如身临发射现场，感受到极其紧张的情绪。

(三)音乐与画面的配合音乐是影片无法缺少的组成，选择怎样的音乐，何时以何种形式出现，如何做到与画面相得益彰的配合?这些都会考验到导演及后期制作人员的节奏感。适合的音乐对影片观赏性的提升、情绪的渲染、人物心理的外化等均有着无法替代的价值。我们仍以《绿皮书》为例，白人托尼对黑人音乐家薛利博士的称呼由黑鬼到天才的转变，就是因为他感知到了博士弹奏出的音乐的魅力，他虽然没有接受过很好的教育，但他能够感受到音乐中传达出的情感，并被其感染和触动。这一点也成为两位看似完全不可能成为朋友，不可能彼此接受相互影响和改变的基础。所以，这段音乐的选择尤为关键和重要。要在相对短暂的时间内，既要让托尼感知到，也要让银幕前的观众与托尼产生共情。《绿皮书》中为了表现薛利博士内心的孤独，他独自一人在阳台喝酒时，用了一段音乐，既与现场情景吻合，又可以将托尼看到这一幕时的心理活动外现。人物心理的节奏与画面的节奏非常贴切。综上所述，我们了解到，节奏存在于影视创作的每一个环节，对节奏的准确把握，取决于创作者的音乐素养。在影视专业培养中，要特别强调学生对音乐的热爱与学习。

二、学生音乐素养的培养

(一)了解音乐基础知识音乐是门独立的学科，作为影视专业的学生，为了提高自身音乐素养，需要学习音乐的基础知识。如乐谱、节拍、速度、旋律、音高、调性等相关音乐术语及其含义。唯有熟悉这些术语，才能更好地理解音乐。同时需要了解音乐发展变化的历史。音乐基础知识及音乐史的学习，有助于自身素养的提高，也有利于行业人员之间的沟通。有个例子可以借用一下。中央歌剧院每年都会邀请国内知名导演参与歌剧的排练，期望通过这种合作，在保证音乐呈现的同时，能让剧情紧凑，人物丰满。比较不如人意的环节是，这些导演多数不懂五线谱，虽然他们都有很好的导演才华，却受限于音乐基础知识的缺乏，与演员、乐队沟通时产生诸多障碍。记得当年曾听一位摄影师颇为感慨地讲过，他去拍摄一场国外交响乐团在北京的演出，现场国外拍摄团队，摄影师人手一份演出的音乐总谱，他们非常清楚地知道音乐的行进过程，镜头运动的节奏切合音乐自身的节奏变化而变化。

(二)学会欣赏古典音乐古典音乐是西方音乐的精华，它既代表西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，也可以把一个特定历史时期的音乐称为“古典主义”音乐，即海顿、莫扎特写出伟大作品和贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家创作的音乐被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。古典音乐被认为具备持续的审美价值。欣赏古典音乐是一种需要后天练习获得的能力，通过学习古典音乐，可以帮助学生了解何为节拍，节奏是什么，什么是旋律，和声是如何变化的，为何要有变化?欣赏音乐的过程，可以让学生了解自己的内心，开掘被屏蔽的感受，在音乐中体会它所表达的，人类共有的焦虑、紧张，或安宁等内心的变化。古典音乐的作用不仅仅有利于培养学生的节奏感，很多经典影片中都有古典音乐的踪影。如斯坦利•库布里克《2001年太空漫游》中使用了理查•施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》作为配乐，至今广为流传，《肖申克的救赎》中歌剧《费加罗的婚礼》的片段，让身陷牢狱中的人们享受了片刻心灵的自由与美好。弗朗西斯•福特•科波拉的《现代启示录》中，美军空军指挥官基戈尔上校指挥机群对越南一区域进行轰炸，极为壮观庞大的机队，伴随着德国作曲家理查德•瓦格纳的歌剧《女武神》的音乐，视觉和听觉震撼感极强。那一瞬间，不知是感慨美军的强大，还是他们的傲慢，或者是他们把杀戮视作游戏的无知无畏……《费城故事》一片中，汤姆•汉克斯扮演的白人律师，一位顶级律师事务所的顶级律师，因患有艾滋病，被老板设计，导致被辞退。丹泽尔•华盛顿扮演的黑人律师，广告出现在地铁中，每天的工作就是为低收入人群争取他们被侵犯的权益。两位看似不可能交集的人生，因汤姆•汉克斯的这场变故相遇。第二天就要开庭，做最后的辩护，决定是否会胜诉。但白人律师却在此时，请黑人律师与他一同欣赏一段歌剧，他最喜欢的玛丽亚•卡拉斯演唱的歌剧———《安德里亚•赛尼亚》的片段。他问丹泽尔•华盛顿，你听到她声音中的心痛了吗?“我把痛苦带给爱我的人，在痛苦中爱来到我心中，活下去，我是生命，我是爱……”这段歌剧在影片中的作用至关重要，它既是白人律师的心声，也是他想在这样重要时刻对黑人律师说的话。起初不为所动的丹泽尔•华盛顿，随着音乐的变化，开始感受到汤姆•汉克斯的内心，他开始明白眼前的这个人。此时，这件官司已非寻常的官司，它关乎一个人的尊严，关乎正义，关乎生命。无法想象，一位对古典音乐完全不了解的导演，能创作出这些经典片段，能将音乐与画面如此完美结合，令其绕梁三日不绝于耳。人们总是认为古典音乐距离自己比较遥远，障碍在于我们对它缺少了解，也许它与我们的灵魂最为接近。华语影坛，王家卫和姜文的音乐素养是公认的。他们二者影片中的音乐总能令人印象深刻，他们都是古典音乐的痴迷者。姜文曾发给日本作曲家梅林茂莫扎特的音乐，告诉他，我就要这样的音乐。他们的音乐素养最终体现在影片中，体现在他们对音乐的选择、影片的叙事节奏、人物心理的发展脉络等诸多因素的掌控中。

(三)广泛接触不同音乐类型作为影视专业未来的从业者，所接触的题材会不尽相同，不同音乐类型的学习，有助于了解地域文化、当地风俗，有助于影片内容的表现。一段高亢激昂的吼秦腔，立马将人们带到一望无际的黄土高原，油泼的辣子，扯不断的面。幽怨婉转的越剧，则让人们想起苏州的园林，扬州的桥。爵士乐响起，则是另一番景象。音乐有着很强的识别性，民族性。唯有对各种音乐类型了然于胸，方能得心应手。就像很多服装设计师会从民族服饰中寻找灵感一样，很多作曲家也会从民族音乐中挖掘素材。日本作曲家坂本龙一，担任电影《末代皇帝》作曲时，搜集了很多中国民间音乐，巧妙地将他对影片的理解，与中国音乐的元素相结合，西洋交响乐与中国的二胡、古筝、琵琶相结合，创作出了获得第60届奥斯卡最佳原创音乐的电影配乐。《卧虎藏龙》的作曲谭盾，亦如此。在影片中将中国民间音乐素材与西洋音乐结合。大提琴、笛子、二胡、鼓，尤其是大提琴与二胡，在李慕白即将离世的时刻，似李慕白与俞秀莲的对话，似他们彼此的心理外现，非常完美地将影片人物的心理与情绪延伸到画外，延伸到观众心中。

三、存在的问题与思考

问题的根源多是观念所致。影视专业人才培养方案中，音乐素养方面是被忽略的。大学四年的课程安排中，除《艺术导论》一课中会接触到一点与音乐相关的知识再无任何与音乐相关的学习。学生几乎没有进音乐厅、进剧院的经历。他们了解最多的就是流行音乐，对交响乐、歌剧、音乐剧、戏曲知之甚少，那些前人留下的宝贵财富与他们之间毫无关联。艺术是个人在对审美对象的欣赏中达到美感的最高度，这种美感高度是人在此刻的内在体验，把这种体验外化而成为一种固定的形式，就是艺术。艺术的创作是个人化感受的外化，那种体验非常微妙，要做到恰如其分，需要有着良好而精准的音乐素养。音乐素养的缺失，致使学生在创作过程中，很难意识到节奏感的存在，无论是前期拍摄、后期制作，包括如何选择音乐，与主题之间的关系，等等。它不是故事如何架构，矛盾冲突是否符合人物心理动机等内容，可以言传身教，为何选用此音乐，为何在此处推出高潮，何时音乐应该进入，这些环节，很多时候只可意会，无法言传，它与个人的音乐素养直接相关。就像我无法告诉你苹果的味道，只有亲自品尝后才能明白一样，艺术创作具有独特性、唯一性，它不是机械化的流水线作业，唯有通过提高个人素养，才能感知到那些心灵与心灵之间的交流与沟通。

结论

影视专业学生音乐素养的培养，重在意识的建立，以及相关课程的设置，具有其特殊性。与音乐专业学生的“专”相比，它更需要“广”，突出引导性。这种素养非一时一日之功，兴趣的激发显得尤为突出。唯有让他们内心产生这样的需求感，感受到音乐独特的魅力，才能实现所期待的音乐素养的培养。

作者：路彩虹 单位：三亚学院传媒文化产业学院教师