谈新时期戏剧影视表演教学

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摘要：我国是一个历史悠久的文明古国，在经济和科技不断发展的过程中，文化艺术也逐渐更新和完善，并在戏剧影视表演方面取得了更多的成果。在这一背景下，人们对戏剧影视表演的要求也越来越高，这也使得各影视学校在教学当中有了许多困难，只有不断创新才能满足这一艺术形式的可持续发展。本文从戏剧影视表演教学理念的更新、戏剧影视表演教学的新形势以及戏剧影视表演教学的新方法这三个方面展开讨论。

关键词：新时期；戏剧影视表演；教学

在社会经济不断发展的背景之下，艺术与社会的繁荣是有着密切联系的。戏剧是我国古老的艺术形式之一，对于文化的传播有着极其重要的作用。与此同时，在多元化的社会，戏剧也增添了诸多元素，而且大众也有机会参与其中，戏剧成为一种亲民的表演艺术。另外，随着互联网的普及，人们能够观看戏剧的途径也越来越多，相对来讲，对于戏剧表演人才的需求量和素质要求也有所提升。目前，我国很多高校都开设了戏剧影视表演这门专业课程，主要的课程也是按照北京电影学院和中央戏剧学院的标准设置的。虽然这是一门综合实践性极强的学科，但是学生的专业走向并不相同，那么在新时期下如何根据学生的实际情况进行教学才是最有效的呢？

一、戏剧影视表演教学理念的更新

（一）深厚的文学修养是戏剧影视教学的基础在高校的戏剧影视课堂教学中，大部分教师十分注重对学生的艺术传授，却忽略了学生文化基础，这在戏剧学院是十分常见的。而且一部分年轻教师并没有意识到这一问题，他们认为学生的戏剧天赋是本身就具备的，但是这些素养高的学生只是比别人的学习更加简单，要想达到较高的表演艺术水平，还是需要学生后天的努力。而演员要想给观众带来视觉和听觉上的盛宴，不仅需要具备较高的文化素养，还要对戏剧的剧本、环境以及社会背景都有所了解，这样才能在表演当中融入感情色彩。所以，在对学生进行教学的时候，教师应当跟上时展的步伐，使学生的戏剧影视表演理念得到及时更新，使理念与艺术实践相结合。基于此，教师应当鼓励学生多阅读名著，使他们不断积累知识点，这样才能潜移默化地提升其文化内涵。[1]

（二）学生创造力的培养和挖掘是戏剧影视表演教学的关键从客观的角度来看，演员就是创造艺术的人员，而戏剧影视表演能够在很大程度上激发学生的创新能力，使他们能够成功地对每一个人物进行塑造，使人物更加生动。演员的素养并不是非要根据剧本进行表演才能养成的，而是在于自身的生活经验积累、文学素养的提高以及优秀的表演能力等，如果学生在这些方面存在不足之处，那么他们的表演势必会缺少生动性。演员对人物的塑造需要凸显其特点，那么戏剧影视演员就要具备特性。现在的戏剧影视导演在编辑和创造方面都把重心推向了演员的能力发挥，但是演员的能力毕竟是有限的，再加上教师培养的方向出现偏差，就会导致戏剧表演无法达到最佳效果。大部分戏剧专业的教师都实行单一的教学模式，长此以往，学生的综合能力无法得到提升，这就需要教师从自身的问题考虑，注重对学生的创新能力培养，挖掘他们的潜在能力，这样才能使学生得到全面发展。[2]

二、戏剧影视表演教学的新形势

（一）推行文学作品改编片段的教学模式文学作品的改编片段教学这一模式，就是学生在学习的过程当中能够对文学作品进行轻微改编，使其在人物的塑造上更贴近生活和触动观众心灵。而演员在这个过程中会自由地进行发挥，并担任着演员、导演等方面的角色，这样一来他们就能充分表现自我，并发挥自我，那么在日常的学习上也会以提高自身的综合素养与舞台各项能力为己任，从而不断突破自我。这样的教学模式在20世纪90年代就已经在部分艺术学院当中盛行，随后各学院普及开来，将文学作品改编片段作为主要的教学方式之一，并不断地发展和创新下去。但是在现阶段的戏剧影视表演学院当中，这种教学模式并没有被传承下来，主要的原因是很多专业教师认为让学生在表演之前去认真地解析剧本就是浪费时间，他们应该掌握表演技巧和经验。在另一个方向上，很多高校戏剧表演专业教师的文学基础相对薄弱，认为理念学生的表演能力需要去研究人物的情感，剧本与其并无太大的联系。但是从本质上去分析的话会发现，文学作品当中有很多优秀的人物，学生通过对这些人物性格的特点、人物关系进行解读，能够从中取其精华去其糟粕，从而提高自身的表演能力。与此同时，在对作品进行改编的时候，他们会发挥出自身极大的创新性，有助于突破传统剧本当中的局限性。因此，教师应当鼓励学生多阅读文学书籍，然后在表演之前对剧本进行深入解析，这样才能为戏剧表演打下良好的基础。[3]

（二）大胆地对自创散文表演教学进行创新自创散文表演其实在我国20世纪90年代就已经有所涉及，但是因为种种原因导致没有盛行下来。现如今部分表演艺术学院对这种教学方式进行创新和探索，在表演上，它能够让观众在视觉方面感受到更加独特的魅力，所以逐渐被重视了起来。这种表演方式需要学生在教师所布置学习内容基础上进行散文创设，然后实现自主的表演，从而达到舞台尽情发挥的效果。从头到尾都是学生自己对散文进行创作，它可以创设一个更加全面的表演环境，可以提升学生对文化了解的兴趣，而且也能使他们不断发展和完善自我。在这一过程当中，专业教师所担任的角色是辅助性的，给学生提一些改进的建议，但并不去参加作品的创作。这样一个教学方式可以让学生通过自身的知识点储备和创新能力进行发挥，从而将精神和形体这两个方面充分体现出来。就算在日常的训练过程当中，学生也能进行自我提升，并在合作与思考中找到表演的灵感。

三、戏剧影视表演教学的新方法

（一）激发学生的创新精神戏剧影视表演人员要想给观众提供更好的表演，那么创新精神是必须具备的。在传统的戏剧表演教学当中，学生大多比较被动，只能在教师的指导下进行学习和训练，很少有自主发挥的空间。有时教师根据某个作品让学生进行表演的时候，对其中的人物、台词以及肢体动作都会有多重考虑，不允许学生改动，很多学生在这一过程当中都会感到十分乏味和无力。为了改变这一现状，教师要多与学生沟通，在表演的时候，给学生足够的发挥空间，如果学生有自己的想法，那么教师应当鼓励他们发挥出来，然后再给出评价，使学生在失败当中吸取经验，从而提升创新能力。[4]

（二）培养学生坚定的意志在戏剧影视表演当中，用古人的话来说就是“台上一分钟，台下十年功”，这就需要学生在不断努力和付出当中使自身得到成长，最终实现舞台上的成功表演。就算教师在学生表演的时候给予他们否定，其也是对他们的一个磨炼过程，能够激发其前进的动力。因为学生在长时间的学习和训练当中难免会遇到挫折，他们必须坚持下去才能在日后的戏剧表演上有所建树，教师需要做的就是培养学生坚定的意志力，并鼓励他们从失败当中寻找自身的不足，将其改进，从而增强表演能力。

（三）将课堂的主体还给学生，让他们有机会表演在新课改基础上，高校的戏剧影视表演教学需要把课堂主体还给学生，使他们充分发挥，而教师则作为教学的组织者、引导者以及辅助者，实现由指定片段教学转变为自选片段教学。例如在日常的教学当中，教师要根据课程目标和相关教材，选取一个电影作为学生练习的素材。学生也可以根据自身的需求来自选片段进行表演，在这一过程当中，学生能自主创新台词和表现形式。教师对学生的表现进行点评，以此来提升他们的创作能力和表演能力，从而将课堂真正交给学生。[5]

（四）重视培养学生的自主学习能力对于戏剧影视表演专业来说，学生只是在课堂上听讲是没有办法记住表演知识的，需要在反复的训练和思考下才能逐渐吸收。教师在学生表演的时候不要限制他们，要使学生充分发挥自己的特长和想象力，这样才能使学生有更多的时间去发现自身的不足，并将其进行改善，从而挖掘自身潜力，在戏剧表演上提升综合能力。

四、结语

综上所述，戏剧影视表演是一门综合实践性极强的专业，无论是学生的学习还是教师的教学都不能过于死板，教师应当给学生足够的发挥空间，并实现多元化的教学，而学生则要灵活学习表演技能，从而让课堂成为学生真正的舞台。

参考文献：

[1]陈圆.多学科融合下戏剧影视表演专业声乐小组课教学的研究与实践[J].北方音乐,2020(15):187-188.

[2]张月惠.刍议多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用[J].文化创新比较研究,2020,4(17):102-104.

[3]杨涛.新时期戏剧影视表演教学探究[J].戏剧之家,2020(07):164.

[4]张楠涓.多元思维在高校戏剧影视表演中的应用[J].戏剧之家,2019(31):232.

[5]孙承钢.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].艺术评鉴,2019(21):150-151.

作者：刘泽政 单位：西安外事学院