服装设计与影视动画角色塑造关系分析

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【摘要】服装设计可以赋予影视动画角色灵魂，具有一定艺术性。从美学角度研究应用服装与影视动画角色的关系，不仅能使观众赏心悦目，也能使人物塑造更加成功。为此，分析服装设计与影视动画角色塑造的关系，加强对服装设计和影视动画角色塑造要点和措施的掌握，利用服装设计促进影视动画角色更加生动，让观众心情得到愉悦，也能使影视动画角色塑造更加贴近时代生活，更具艺术气息。

【关键词】服装设计；影视动画；角色塑造；关系

引言

加强对服装设计与影视动画角色塑造关系的研究，可以帮助创作者塑造更生动的影视和动画角色，也能使角色更加饱满。服装不仅是塑造角色的重要元素，也是加强角色刻画的最佳途径。影视和动画作品在角色塑造上都要加强对服装设计的关注，这样才能增强角色的美感和艺术性。传统影视动画角色塑造时，忽略了服装因素，这不利于将美学融入影视动画角色塑造中。因此，现代影视动画角色塑造者要加强对服装设计的重视和关注。

1服装设计与影视动画角色塑造的关系

服装与影视动画角色本身属于一体，影视动画相关角色可以依靠服装体现角色性格、职业身份、社会地位、所处时代、所处地域以及所处民族等信息，这也体现了服装设计对角色塑造的重要性[1]。

1.1服装与影视动画角色性格的关系

影视动画角色着装不仅能反映其性格特点，也能使人物塑造更加饱满。例如，电视连续剧《西游记》中孙悟空的形象刻画，不仅包含人性和猴性特点，也包含神性特点。而孙悟空机智活泼、我行我素，不愿意接受世俗约束，但其善良果敢，不仅敢于惩奸除恶，也喜欢凡事冲在前。因此，服装设计时，其穿着的抱衣和抱裤都是紧身的，十分方便动作表现和打斗，与猴子的灵活形象相符。同时，孙悟空身穿虎皮裙，这种装扮又名英雄衣，一般绿林英雄和侠客，都会如此穿戴。纵观《西游记》，孙悟空形象和性格刻画十分成功，其着装也深刻反映其性格特点。动画片《木兰》中的花木兰善良聪明、智慧与勤劳，又存在叛逆精神。从动画片中可以看出其做事不喜欢遵循章法，如在喂鸡和相亲时的情节，可以明显体现其性格。虽然木兰愿意穿着传统服饰相亲，但穿着与其性格不同的服饰相亲，反倒弄巧成拙。但木兰十分孝顺，愿意替父从军，这充分说明木兰是一名真性情的女孩。动画片中男装形象英姿飒爽，木兰愿意女扮男装从军，本身就反映其性格中存在的刚烈和忠孝[2]。

1.2服装与影视动画角色职业身份和社会地位的关系

服装不仅能体现角色性格，也能体现其职业身份和社会地位。一般影视动画中塑造的角色，其服装都会与身份和地位相匹配。例如，在《名侦探柯南》中，牛奶配送员穿着工服，既体现了职业身份，又与社会地位相匹配；其中的警官也穿着职业的警察服；而村长却穿着传统和服，这也能体现其社会地位。观众可以根据服装的穿着来判断其职业身份和社会地位。同时，《天书奇谈》中有很多神仙形象，但神仙等级、地位以及官位都不同。创作者会根据神仙等级的高低对其衣物作不同色彩搭配。我国自东汉后期就出现以色彩区别衣服等级的现象。一般只有奴仆才会穿着黑色，这也说明黑色的地位比较低。一般显贵喜欢穿红、紫等颜色鲜明衣物。还有很多封建帝王也对颜色等级进行明确划分。例如，唐太宗李世民不仅严格区分颜色等级，也对官员衣着颜色进行严格限制：高官身穿黄色袍和紫色袍，中等官穿着朱色袍，一般官职较小就穿着绿色袍。因此，服装颜色对角色塑造也有重要影响，服装设计师必须对角色职业身份和社会地位进行综合考量，设计出与其职业身份与社会地位相符的衣物颜色和衣服样式[3]。

1.3服装与影视动画角色所处时代的关系

在一般影视和动画作品中的角色中，服装造型应当和所处时代背景相一致。角色处于现代，就会穿着现代服饰；角色处于未来就会穿着未来服饰；角色处于古代就会穿着古代服饰。观众可以根据其服饰造型了解其所处年代和时代背景，这不仅有利于解读人物形象，也能促使观众能对影片的剧情作深入分析和了解，从而可以清晰认知影片传达的内涵。社会开放、经济环境较好时，人们穿着的服饰会精美华丽，风格也会多变。例如，我国唐朝不仅经济较为发达，政治也曾达到鼎盛状态。因此，唐朝时期的服装不仅样式繁多，其材质、造型类型也较多，当时女性大多喜欢穿着雍容华贵的服装。唐朝流行的广袖，是紧衣宽袖，而且会袒胸，穿着裙子。当时女子穿着裙子时系腰带，整体线条十分飘逸，衣物中也会多用珠宝玉器作为装饰，这都能体现当时经济繁荣的社会背景。同时，唐朝女服多为红色和紫色，当时女性也十分推崇这两种颜色。“红缕富家女，金缕刺罗襦”这一诗句也能证明当时女性认为这两种颜色较为时尚。动画片《木兰》中木兰穿着的传统服饰，便隶属于唐宋时期，上穿粉红下着枣红，中系腰带，包括胸部、发型和发饰等，都符合唐朝女子装扮。木兰的服装是根据史实进行提炼的，包括了女装造型的装饰图案，都是对唐朝时期服装的概括提炼[4]。

1.4服装与影视动画角色所处地域和民族的关系

服装设计与影视动画角色的塑造也与地域和民族相关，很多影视和动画作品都能直接从角色服装反映其所处地域和民族。不同的地域环境和特色也能为创作者提供塑造角色的灵感，创作者可以根据地域特色设计相关服装，也可以根据需要对不同地域和民族服饰的进行借鉴，从而设计典型的民族性服装。例如，《小马王》背景是美国针对西部进行拓荒的历史，这一时期美国士兵会对印第安人进行驱逐，不仅强行将他们赶出家园，也会在开荒中驱使野马为其劳动。其中，一匹小马十分倔强，不仅不愿意被骑，也不愿意为强占其土地的美国人工作。最终，小马靠努力和聪明逃出升天，获得自由。这一动画片中，印第安人服装造型有着那个时代的明显特征。而《泼水节的传说》是云南傣族故事，因此有浓郁的少数民族特色。故事讲述当时傣族居住的地方有恶人强占水源，寨子中有一位美丽的姑娘，到远方寻求驱逐恶人的办法，用生命夺回族人赖以生存的水源，因此，傣族形成泼水祈福风俗。这一影片中的服饰都是云南西双版纳傣族的传统服饰，上身窄袖短衣宽下摆，下身长长的花筒裙，这都明显体现其地域和民族特色。

2影视动画角色塑造中服装设计要点及措施

影视动画在塑造角色时，必须对服装设计要点加以重视。服装不仅能塑造角色性格，也能体现角色社会地位、身份背景、所处年代、性格特点和具体年龄等等。相关动画角色塑造时，会具有一定夸张性特点，很多服装设计都要突出重点。创作者需要注意生活经验的积累，准确掌握人物形象，并根据人物形象进行服装设计，这有利于创作者服装设计能力和生活观察敏锐力的提升。而在影视动画进行服装设计时，要对人物间的造型进行充分比对，提升设计感，增强其画面感。例如，《千与千寻》中千寻身着现代服饰，这与油屋和其他形象形成对比，这不仅显示故事的梦幻离奇，也用动画角色朴实的服饰形象和华丽形象作为对比，这不仅能体现作品的戏剧性关系，也能加强对角色特点和职业特点的塑造，提升角色塑造的饱满度。想要在服装设计时进行创新，必须在传统和现代中找到平衡，以体现人物特点，加强文化传承。我国历史文化悠久，不仅包含很多民族服饰，也有很多经典文学，将其科学地应用于影视动画角色塑造，能提升服装设计的层次感和赋予其文化内涵，还能加强文化传承。角色塑造时也要对传统文化进行再次创作，通过创新不仅赋予传统服饰现代化特点，也能充分发挥服饰中的文化元素，从而使服装具备时代气息。反之，想要提升服装设计质量，也可以借鉴传统动漫，渲染传统文化。例如，《大圣归来》中的服饰设计既有传统服饰特点，又对现代服饰进行借鉴，这也使其角色形象更加鲜明，深入人心，吸引观众。

3结语

加强对服装设计的关注，可以促进影视动画角色塑造质量提升，也能使角色形象更加丰富。设计人员要加强对角色背景、特点、性格和民族等要素的综合分析，使其服装元素更加科学。同时，创作者也要注意对生活的观察，提高对色彩和图案运用的敏感度，使影视作品角色的艺术性更强。服装与角色本身就是水乳交融的关系，二者充分融合统一，便能使角色特点更鲜明化，也能为观众带来更好的视觉享受。

参考文献

[1]张静.服装设计与影视动画角色塑造———评《人物与服饰———动画与影视角色造型参考》[J].上海纺织科技,2020,48(12):66-67.

[2]秦文宝.戏剧服装造型设计与综合材料应用[J].演艺科技,2020(7):62-66.

[3]邓芳芳.我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用———评《动漫人物服装设计与表现技法》[J].印染助剂,2021,38(1):66.

[4]桂晓沁.形象设计对影视人物形象塑造的作用[J].戏剧之家,2017(11):130-131.

作者：刘冲 单位：衡水学院