影视创作论文：灯光在影视创作中的影响

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了影视创作论文：灯光在影视创作中的影响范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

本文作者：刘旭峰 单位：宁夏石嘴山电视台影视中心

特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。光位位置不同，可以塑造不同感官效果的人物面部形象，这对于不同背景需要，不同人物性格的塑造是一种重要的手段，例如摄像机在水平或垂直面呈30°~60°的空间范围内，高度也是呈30°~60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°~30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。

在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。首先有时影视作品为了追求某种平面效果需要采用平面光技术，所谓的平面光就是改变自然界的侧上位置光线射入，将光线以水平的角度摄像物体，这样物体将改变传统的上部光亮下部暗淡的光线成像，从而产生平面效果。其次当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。②灯光对造型力度的影响。当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静；以硬光表现力；以软光表现美。

灯光的强调作用：众所周知，通过灯光的影射和照耀，能够突出影视制作中主要的背景和人物，这种手段我们通常概括为灯光的强调作用，主要由以下几种具体操作来完成。①汇聚灯光焦点，直接突出主要表达对象。这是在影视制作中一种常见的简单操作办法，主要是将背景灯全部做暗化处理，灯光聚焦在需要突出的人物和景物之上，这样受众在欣赏影视作品中，便能从黑暗的背景中直接注意到所要突出的对象，强调作用轻易便可达到。②在众多同等事物中重点突出。有时暗化所有背景着重突出主题的手段过于明显和死板，为了使作品表达得更自然，制作者可以在同等的事物群体中，加重核心人物的灯光感受度，这样，观众能够轻而易举的选对重点表达的对象，实现与作品的高度融合。

灯光对观众情绪的作用：灯光在影视作品中能够对观众的情绪起到调动和影响的作用。通常来说，暖色调的灯光能够为观众营造一种祥和快乐的氛围，而冷色调的灯光常用作凄惨、暗淡、愁苦的作品背景中去，具体表现如下：①灯光影调与情绪类别的关系。影调的作用实现可以通过两个主要的途径来实现，其一是整体画面局部的光线明暗对比，其二是单一物体的明暗对比。科学调查表明，人的情绪与眼部接收的光线密切相关，通常来说，明亮高强度的光线能够提高观众的热情，调动观众的情绪，用于表现人物快乐、轻松的心理状态；相反，相对较暗的光线会压抑受众的心理情绪，通常用于表现群众的低落、伤心等情绪。因此，部分优秀的影视作品不直接通过语言来表达人物的喜怒哀乐，而是以灯光的形式来进行间接的渲染。②灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪—紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪—松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。

光线在影视作品中具有一定的象征意义，通常来说光明都是象征着希望、未来和光明的，尤其是曙光更是美好生命的形象象征，为了突出影视作品的积极性主题，制作家常利用灯光的象征意义来暗示。

灯光在影视制作中具有举足轻重的作用，影视制作者应该充分利用灯光的象征、突出、强调等作用，来激发受众的观赏兴趣，进而引发受众的心灵共鸣，创造出优秀的影视作品。当然，灯光的效应也不是任意利用的，必须与作品的背景和主题相互关联，为此，制作者应该进行深入的理论学习和实践研究，只有这样灯光效应才能促进影视作品的成功。