论武侠电影的剪辑技术

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了论武侠电影的剪辑技术范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

1武侠电影

随着社会的不断发展，动作片慢慢的成为了主角。动作片侧重于人物的打斗，而侠义精神则相对薄弱了。面对邵氏电影停拍，一批新人崭露头角，徐克、程小东成为翘楚。这一时期的武侠电影打斗相对真实，而且加入了喜剧元素，武打设计天马行空，而且想象力丰富。但是好景不长，武侠电影也开始走下坡路，直到李安的《卧虎藏龙》出现，武侠电影又一次被推上了高峰。

2动作剪辑

剪辑是电影的第三度创作，也是最后一次创作。剪辑对电影来说是至关重要的。良好的剪辑会让电影产生一个质的飞跃。随着电影技术的不断发展，剪辑逐渐成为了一个独立的电影艺术。剪辑只是一种剪接技术，但是却能够对艺术进行再创造，把一系列镜头风别加以剪裁，有机的组合在一起，从而使全片结构更加严谨、条理，使画面更有内涵和艺术感染力。剪辑分为很多种方法，而动作剪辑只是众多剪辑方法的一种。传统的动作剪辑一般都遵循时空的统一和完整这一原则，通过某些规律来组接镜头。一般动作剪辑都会依照动作分解法来连接两个镜头，让观众忽视两个镜头的剪辑点，从而达到自然流畅的效果。动作剪辑一般强调行为逻辑事件因果关系的合理性，完整的呈现出开端、发展、高潮和结局。

3动作剪辑在武侠电影中的应用

3．1暴雨剪辑

武侠电影中，经常会用到暴雨剪辑。所谓的暴雨剪辑，就是通过尽量缩小镜头与镜头之间的时空和空间距离，使单个、简短的电源镜头形成一种完整连贯的叙事链。这种剪辑方法则是武侠电影标志性剪辑。胡金铨导演把暴雨剪辑用的出神入化，在电影《侠女》中，竹林间的决斗，是暴雨剪辑的最好体现，勇猛激烈的打斗与快速密集的剪辑形成一种连续不断的视觉冲击，给观众的心理造成一种强烈的震撼。“运用快如闪电的剪接法，但每次的镜头组合皆有所不同。他几乎每次都删去动作某些步骤，展现出构成剪接其实可以制造各种各样的省略效果”。在电影《笑傲江湖之东方不败》（1992年）中，从服部千军与猿飞日月的轻功比试到令狐冲第一次遇到东方不败，这一段也是用暴雨剪辑处理的。在短短几分钟内，无数的镜头和打斗动作相继转换，犹如瓢泼大雨，接连不断，让观众目不暇接，身临其境，让人热血沸腾。

3．2“三镜头”法

武侠电影在表现动作场面中，景别会不停的切换，从而形成极强的节奏感。武侠电影会用“三镜头”法来处理这种打斗。这里的“三镜头”法不是好莱坞传统的三镜头法，而是武侠电影特有的。电影《新龙门客栈》（1992年）中，邱莫言和贾公公在9分42秒左右的打斗中，邱莫言踢像贾公公的动作用了3个镜头表示，第一个镜头是邱莫言发力准备踢贾公公的全景，第二个镜头是踢到贾公公胸口的特写，第三个镜头则是邱莫言飞了出去。这3个镜头没有客观完整的表示动作全过程，而是选取了动作开始———力量爆发———动作结果这3个镜头来剪辑，合到一块。这种开始———爆发———结果的三个镜头连接方式就是武侠电影中常用的“三镜头”法。这种动作剪辑方法一方面弥合了切换的痕迹，形成一种完整的动作痕迹，另一方面又从多个角度丰富了动作的视觉表现，同时压缩了动作加快了节奏。

3．3正反打叙述

用正反打镜头作为武侠电影中打斗的开始镜头，是武侠电影中永恒不变的方法。用这种方法让可以让打斗人物为观众组织戏剧冲突，通过人物的主观视角，观众更容易体会到人物的心理情绪，从而获得观众对打斗人物的认可。所以在开打后，观众更容易代入到打斗中。这种情况主要体现在对峙之间的正反打、主观镜头等。电影《黄飞鸿之男儿当自强》（1992年）中，黄飞鸿与纳兰元述最后的对决中，这种正反打叙述用的很频繁。这一次正反打叙述有正反打镜头，主观镜头，摇移镜头。更好的表现出两人不同的心理情绪。一个是为了帮助国民而着急，一个是为了剿灭革命而着急。用这种剪辑方法，使得黄飞鸿的形象更加的高大，而纳兰元述则是阴狠。

本文作者：夏一航 单位：中国传媒大学南广学院