五大音律在古典园林的应用

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摘要：主要结合古典园林与音律，以园林为主，音律为辅，研究中国古典园林艺术中的音乐凝固之韵和律动之美，在进一步探索园林艺术中音乐性的同时，探求两者之间的共通性，使音乐理念能够更好地为园林艺术设计服务，促进当代造园艺术进一步的发展，促使其在新领域的发展和利用，更好地丰富人们的审美感受，愉悦心身。

关键词：中国古典园林；五音十二律；园林艺术

在全世界范围内艺术都是相通的，就像是园林与音律也存在共通性。在结构上、节奏亦或韵律上、创作法则上、艺术处理手法上两者都存在有很大的相似性，追求的目标也颇有相似之处。音乐是人在听到不同波长的声音后在大脑产生的生理反应，是受人主观意识影响的体验。景观也强调人的体验感受。每一首优秀的歌曲，从前奏的平缓，到中期的发力，到高潮的尽兴，再到收尾的意犹未尽，这一系列的心理变化是能够用景观来表现的。从音律的角度尝试着去理解和品味园林带给人们的不同体验，从而使人们更能品鉴和理解园林艺术。

1研究背景

音律就像是一种语言，一种与其它事物可以进行沟通的语言，而且对于难懂其中含义的中国传统的古典园林而言，音律也是游者与园林沟通的媒介。然而“乐与园的关系”一直不被人们所重视，人们所谓的理解山水园林不过是表象而已。正因为如此，才将“园林”与“音乐”联系起来，以便于人们在游览园林的过程中能够听到园林的声音，使其情感化，听懂园林的声音，让它来告诉人们这个园子的历史，使人和园林融为一体，创造出富有人性化的生活空间，更为重要的是，让人听懂园林，品味园林，提升人们的内心修养。园林小小的空间中蕴含着丰富的韵律滋味和园林主人的情感。它既是一首凝固的诗，一幅无声的画，一曲跳动的旋律，也是一种民族精神品质的延续，反映出地域文化风情。音律是万物之根本，从古人的情趣来讲，音律分为五音和十二律。古代的文人墨客在造园时一定会在园中加入音律，因为在古代治病最好的不是中药和针灸，而是音乐，一曲终了，病退人安。由此可见音乐的重要性。

2五音与园林造景要素之间的关系

2.1“宫”是五音之主、五音之君，统帅众音植物是造山理池不可缺少的材料。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关；而宫是五音之王，相对应的便是园林中的植物。2.2“商”为五音第二级，居“宫”之次园林要求追求天然之趣，“山者，天地之骨也”，所以说叠石造山便是其中不可或缺的要素。古人认为，“商属金，臣之象”，“臣而和之”，山与植物的结合便是造园者在方寸之中再现自然山水之美，不留人工斧凿之迹，达到虽由人作，宛自天开。正如计成在《园冶》中所说“余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜”。2.3角”为五音之第三级，居“商”之次古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音，其声长短高下清浊之间，所对应的便是筑山理水。源于自然，却要高于自然。光有植物的不足为园林，所以古人们历代都用山水作为自然风景的代替，相应的山水也成为中国古典园林的骨架。所以中国传统园林基本形式都为山水园。一池三山，山水为依都为传统古典园林中的基本要素，大到昆明湖，小到艺圃，这样的布局不仅丰富了园林的层次，而且打破枯燥而单调的景观视线，所以说有水的园子才能有无尽的趣味。此为历代所用传承至今。2.4“徵”为五音第四级，居“角”之次古人以为，“徵属火，事之象”。若有以徽音作为主音、结声构成的调名。园林中的建筑属性为火，工匠们将属性为火的建筑置于园中，因徵音其声次高次短次清，所以工匠们创造了许多别致的建筑物和新形象。比如亭这种结构相对简单的建筑物，在园林中随处可见，临水之舫和陆地上的船厅，既模仿舟船又突出园林的水乡风貌，还有飘然凌波的水廊蜿蜒曲折。建筑在整个园林中起的作用分为点景和观景，即利用建筑物特点来点缀风景，有些甚至画龙点睛成为一处景点的构图中心，比如拙政园中的荷风四面亭。2.5“羽“为五音第五级，居“徵”之次古人以为，“羽属水，物之象”。其声极短极高极清，所代表的便是园中特有的诗画。极清极雅的诗画便是在显出园中主人才华文茂。“无文景不意，有景景不情”。园中必有墨迹与诗画，只有将他们合理利用，才能够做到寸山多致，片石生情，从而将建筑、山水、花草树木构成的景物形象升华为更高的艺术境界。

3五音在园林设计中的应用

这5种音律有着相对应的表现形式。例如宫与植物，商与假山，角与水脉，徵与建筑，羽与诗画，5种形式互相对应相互融入，在游者游览过程中将这五音代入园林中，更好地理解并且听懂园主人对园子所要表达的含义。3.1宫作为五音之君，统帅众音《礼记•乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”而与宫相对应的便是园林中的植物。一是植物是园中造山理水不可缺少的元素，没有它，便算不得园林。花草树木犹如山峦之发，碧水之颜，对园林山石景观起衬托作用。二是植物的种植栽培和园主追求的精神境界有着密不可分的联系，梅兰竹菊的气节高尚，莲花荷花出淤泥不染的无瑕；兰花最为清幽，腊梅实为淡雅，这一切都暗喻园主的情操和向往自然。拙政园中的远香堂便是取自于周敦颐《爱莲说》的“爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，园主让远香堂面对这荷花莲花池，在此处小憩，面临夏日荷花盛开，微风拂来，阵阵荷花的香气扑面而来，利用荷花莲花让远香堂表达出园主对人生的追求，反映出园主在建造园子时那种鄙弃贪图富贵、追逐名利的心态，也折射出自己追求像莲花荷花一般的洁身自好的美好情操。三是树木花草对于创造园林气氛十分重要。古木竹林给人以古朴静谧的意境，繁花锦簇带来欢快惬意之感。然而创造这样的意境也需要一些牺牲，比如宁拆一座屋不移一古木，计成在《园冶》中说：“多年树木，碍筑檐垣；让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难成”。就像五音中的宫与其他音调一样，君臣之别，不可替代。按照属性来看，宫为长夏音，对应的更是园中的花草树木，带给人典雅、柔和、流畅的蕴味，如大地蕴涵万物、辽阔宽厚。“古木交柯”做为留园十八景之一，花台内一山茶、一柏树，一石台、一石匾，将整个环境铸就成一幅耐人寻味的意境，利用传统国画中化繁为简，化实为虚，让整个空间显得疏朗淡雅。在其下方石潭中种植天竺、石笋，巧妙地点题了这一幅立体国画的场景。整体的场景就像乐曲中的前奏，慢慢将人带入境界中，一曲调一音符就能够让人们慢慢融入到环境中去，提前喻示整个园子的主题思想，情感表达或意境描绘，引领游人进入场景当中，提示园主所筑园的情绪节奏和思想表达力度。3.2商为五音第二级，居“宫”之次商对应的是园林当中的叠石假山，本于自然，却要高于自然。光有植物的园子不足以称之为园林，所以古人们历代都用山水园作为自然风景的代替，相应的山水也成为了中国古典园林的骨架。留园的叠石就如同先强后渐弱的音律，就如同商调式音律揭开的序幕；多样性产生空间幻像，一边浏览，一边使空间不断产生位移,从而使园林的进深广度得以随之而变，从而体现出景观的流动性。一是冠云峰为首，瑞云、岫云二配，音调起伏变化，有主音便加以辅音，且辅音愈发烘托主音的秀丽，也就是冠云峰的神秀。由瑞云峰、岫云峰起伏跌宕，最后由冠云峰带来明朗而坚实的声响，从而表现“金”的特性。整体布局略带一丝悲戚的气息，但却不凝重，刻画出了“西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪”的秋之景象。山峰下点缀花木，构筑小潭，在这里商便成了最重要的主韵，每到夕阳西下，冠云峰在一抹红霞下倒影到浣云沼，显得如画如诗。在音律方面来讲，这便时宫商角徵的巧妙融合。狮子林便是假山艺术和叠石造景中最具有代表性的园子。叠石假山天然富有神趣，假山可供钻行，以洞壑盘旋巧夺天工而闻名于世，片山有致，寸石生情，算是运用叠石最好的园林了。园中的山石虽多，峰岩嶙峋，沟壑纵横，如同商悲而不伤的特性，将叠山传统的手法运用的得心应手，商在宫的主调环境下泾渭分明，变得没有那么凝重，不仅显得有趣，而且毫无凌乱、局促之感。最为出名的便是个园的四季园，用不同石材结合不同的植物创造出不同的四季景色，春有笋石与竹，夏有太湖与松，秋有黄石与柏，冬有雪石而无木。商为金，点金为石，个园中春门前花坛满种修竹，苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹使人俗。竹间散植笋石犹如商曲中的齿音，其声次长次下次浊，笋石亦是如此，或高或瘦或尖，竹子很好地利用这些石头的特点，营造出一种春天竹笋破土而出的感觉，象征“雨后春笋”意境。进门绕过小型假山叠石的屏障，到达园的正厅“宜雨轩”俗称“桂花厅”[1]。因厅之南丛植桂花。所以说春园以三维空间的形象重现了山水《画论》中所概括的“春山谈冶而如笑”，在夏秋园中都用太湖石和黄石堆叠，树木繁盛，水流潺潺，种植松柏，体现了商韵味中的金。冬园是最有意思的一处景，大量的雪石却只有1株广玉兰，雪石上的白色晶粒看上去仿佛积雪未消，这便是“冬山”的立意，风从后墙开的孔洞中吹过产生的啸叫，即使是在夏天也能让人感受到隆冬的荒漠疏寒。又再次回到春日之景，寓意于一年四季、周而复始，隆冬虽届，暖春在即，从而为园林创造了一种别开生面的，耐人寻味的意境。3.3角为五音之第三级，居“商”之次古人以为，“角属木，民之象”，其声长短高下清浊之间，在园林中的代表便是池泉。造园的目的还是为了再现自然，其中水便是模仿创造自然最为重要的部分，所以理池也是造园中不可或缺的一部分。4种园林类型：皇家、寺庙、私家、自然山水园，无论哪一种园林，水都是最具有灵性的，充满活力的，宋郭熙在《林泉高致》中写到：“山以水为血脉，故山得水而活，水以山为面，故水得山而媚”，所以园林无水不活。就如同颐和园，如果没有昆明湖和苏州街的水，那将便是一处死气沉沉的宫殿而已。自然式的园林表现水的动态美，由角调式笛声吹出春天的气息，天地一片欣欣向荣，所见之处皆充满生气活力，主要表现水的静态美，树木花草的倒影，悠然自得的鲤鱼，亦或是水中的皎皎明月。人工修建的跌水、瀑布、水池都是角调式的特殊构成，主要表现水的动态美，音律婉转的跌水声，恰好刻画出草绿天青、轻风拂面的畅快，也仿佛在邀约一同泛游在明媚的春光下。就像网师园中小山丛桂轩之西，为园主邀友的琴室，西北为临水的濯缨水阁，这便是景区的水池将它衬托为风景画上构图中心。又或者是拙政园的主景区以大水池为中心，水面有聚有散。聚则水面辽阔，散则以曲折取胜；荷风四面亭便位于水池的中间，亭的西南两侧各有曲桥1座，将水池分成3个彼此通透的水域，可见水在园林中的特殊性，与建筑结合分割空间，带给园中游客乐趣。园林中的理水更离不开音律，如同隔断的音符将曲折的石板小桥横于水面，又像戛然而止的音符筑堤横断水面，或又像跳动的音符涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说：“疏水若无尽，断处通桥，就像角乐谱中的春音，有一种意犹未尽的感觉，增加景深和空间层次，使水面更加有幽深之感”。角属木，木亲水，所以留园中以水为中心，靠近池水的假山用太湖石来堆筑为假山，一条溪涧冲破山腹像是活水的源头，溪涧上还有石板沟通山径。3.4徵为五音之第四级，居“角”之次古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调名。与园林中的建筑相对应，属性火，匠师们为了让建筑更好地融入到景观环境之间，还创造了许多别致的建筑形象和做了细节处理。比如亭这种最简单的建筑物在园林中随处可见，再者，临水之舫和陆地上的船厅，既模仿舟船已突出园林的水乡风貌，还有凌波漂浮的水廊曲折蜿蜒。建筑在整个园林的起的作用分为点景和观景，即利用建筑物特点来点缀风景，有些甚至画龙点睛，成为一处景点的构图中心，例如拙政园中的荷风四面亭、石舫、小飞虹等。它们既作为景观又用来观景。拙政园的园门本为火巷的巷门，经过长长的夹道进入腰门，再经过一座黄石屏障，便进入了豁然开朗的景区，这就如同乐曲中舒缓的前调，稍作短暂的停留后，步入了主旋律，乐曲舒缓、柔和而流畅，从低缓的前奏进入气势磅礴的主调，园乐包容一切，辽阔且温厚。小飞虹作为拙政园内主要景点，用“音”来表达园内的景色特点，横跨于水面之上，犹如音律中的高潮前短暂顿音，过桥后往南经方亭“得真亭”，又有水阁三间横架水面，名曰小沧浪，它与小飞虹南北呼应，宛如音律中的琶音，创造出间断中的高潮。透过亭廊桥3个层次，可以看到最北端的见山楼，显得景观深邃遥远，层次丰富，这便是音律中的序曲过渡与高潮。在得真亭的北面，又栽植4株圆柏，柏树经霜不凋，便为宫，成为亭前主景，来表达园主人的性格坚强雅静，亭名取自《招隐》中“峭蒨青葱间，竹柏得其真”。整个小飞虹[2]，如同乐曲一般奏出诗意，这首曲乐蕴含着中国古代文人墨客心中的淡、美、静的审美意境。对于整个拙政园来讲，无论是现代的游人们亦或古代的文人墨客，都为不同的人群创造了不同的观赏游览路线，空间转换的顺畅，前置景物的指引，使游人犹如置身于一个永不平息的空间流之中，给人带来丰富多样的感触。这便像是同一首乐曲每个人品到的滋味都不尽相同，但即便如此，所有的游览路线大抵都具备这前奏、转承、高潮与收束等，表现大园动主定辅的韵律感，就像一组交响乐曲，叠合宫商角徵羽的韵律，让园子自己告诉客人它的趣味特色。例如留园，它的入口设计就十分有特色，像是交响乐前低沉缓慢的管弦乐，《最炫民族风的交响乐版》便是欣赏留园最恰当的背景了。它表现为按照音节顺序交织构成音乐本体，前奏序列渐进变化，运用建筑空间改变大小，方向和明暗，乐曲后面加入的小号，便是重见了宽敞的前厅，随后低沉的鼓点便映射了狭窄的曲尺走道，再入天井的场厅后进入古木交柯，在如此狭长的走道里，还能从北墙漏窗中窥到中部的山池亭楼。转入绿荫，便会发现自己已然进入了园中。建筑在整个园林中如同唢呐活跃高亢的声响与管弦乐的气势磅礴，描摹”火”的属性；接着由轻快流泻的乐曲逐渐扬升，乐曲的气氛欢快活络而过分激昂，充分地表现了徵乐的属性。像如颐和园十七孔桥，长虹卧波的桥身，这种起伏不大的曲线，就有别于玉带桥，弧线下17个桥孔，便像是乐谱中的音节，宛如乐曲中韵律的节拍，弧线的桥身下排列着17个桥孔，又像是奏出的一组琶音。桥身、桥柱、桥孔异常协调地配合，堪称为凝固的乐曲。从流畅的乐曲转向东堤的廊，如亭———我国体量最大的亭子，这样的转换和交错无异于一场活跃的演奏会。3.5羽为五音之第五级，居“徵”之次古人以为，“羽属水，物之象”。苏州古典园林其中必有诗画墨迹，只有把它们做出恰到好处的运用，才能寸山多致，片石生情，从而将构筑物、叠山理水、花草树木组成的景观升华为更高的艺术境界，而这些艺术表现的便是音律中的羽。中国古典园林的特色便是文人元素占主，在幽静深邃当中显出物华文茂。“无文景不2020年第1期现代园艺生态绿化意，有景景不情”。无论是亭廊还是舫舟都有着墨迹的身影，这些墨迹润湿景色揭示园主表达的意境。羽音其声极短极高极清，例如留园的五峰仙馆北厅的长楹联朗朗上口，细思妙极，“读书取正，读易取变，读骚取幽，读庄取达，读汉书取坚，最有味卷中岁月，与菊同野，与梅同疏，与莲同洁，与兰同芳，与海棠同韵，定自称花里神仙。”园内景观主要表达的是在读《尚书》时学之雅正，读《易经》时取为善变，读《离骚》时取其幽静，最有味道的是潜心钻研在书里的时光；与菊花同拙朴，可与梅花一同疏朗，取其莲花的幽洁，再与兰花同为芬芳，与海棠同赏韵致，这样的人才会称作自己是花里的神仙。再者拙政园中的雪香云蔚亭的南柱楹联“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”大意是蝉叫的声音越响亮时，山林的寂静显得更深沉；鸟儿的声音越嘹亮，山谷就越发幽静。还有各个园内厅堂的楹联，无一不在表达园主人的心境和志向，也正是这些楹联像琴音一样传神地表达了涓涓山泉流过峡谷，流经平原的景象，在园内的小空间看到了外面的大世界。柔和温婉的音色，熄灭了扰乱的心火，让园主坐在园内如同坐在自然山边水湄，享受悠游自在。

4古音律对现代景观的影响

古代的园林设计中所有的声景远比现代来得多，与宫商角徵羽融洽。古人云：“看景不如听景”，即之为声音感动于人，令人心想园林的形状韵美，而现代的景观设计已经很少融入音律的体现了。欣赏《最炫民族风交响乐版》的时候，面前浮现的便是一处有溪涧而狭窄的空间，逐渐加入的鼓点和小号，便把人带进了一处具有开阔喧闹的大环境，在不断旋转的镜头带动下，不断展示其无数个视角底下的风景，随之而来的急促的小提琴，便像纵横交错、切割空间的道路和阶梯，然后舒缓的长笛带入跃闪的灯火之处，最后所有乐器的大合奏，感受到的是这景观就如同在眼前，声音在耳际起伏，景物便在眼前浮现。对于建筑来说也是如此，看到某处景观时应该能够体会到此处景观给你带来的律动。反之，在现代园林中宫商角徵羽体现并没有那么明显，没有办法让人听到景，只是草草而过留下稍纵即逝的记忆，既无缘相逢亦无望再会。所以在现代景观中，无论是水还是其他的构筑物的响声（比如个园的冬墙），都能够给游客带来更加丰富的游览体验。

5结语

古代的能工巧匠为江南创造了无数个经典园林，将五音十二律融入了整个园子的景观当中，这些“音律园”为体现和传承中国古典文化做出巨大贡献，让人们在移步换景中体会到园子给人们带来的音律美，听景与看景都是身在园林当中的人能够体会到的。古典园林中通过古典音律和景色带来的天人合一的思想，或许会给我们创建现代的园林中提供思路。古典园林中的承上启下，起承转合，曲折变化，朦胧美以及呼应音乐的韵律会给现代的园林设计提供一些可遵循的思路启发，使得园林的含义更加深刻。

参考文献：

[1]董嘉欣.音乐与园林审美意境研究[D].扬州大学,2016.

[2]邓静.音乐凝固之韵和律动之美在中国古典园林艺术中的运用[J].湖南生态科学学报,2015,2(03):31-36.

[3]胡企平.“宫商角徵羽”五声阶名探源[J].上海交通大学学报(社会科学版),1997(01):89-95.

[4]杨莉.探“宫商角徵羽”五声的来源[J].兰台世界,2014(22):101-102.

作者:田晨 单位:天津城建大学