民族民间舞创作舞蹈语言重要性分析

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【摘要】本文以舞蹈语言为切入点，着重对中国民族民间舞创作中的舞蹈语言进行分析与探讨。在依据所见所闻、所学所思的基础上对其背后的文化内涵、限制性、本体性等内容进行深度研讨，以探求舞蹈语言在中国民族民间舞创作中的重要性，传承民族民间舞蹈文化，激发中国民族民间舞蹈创作中的文化自觉，弘扬中国民族民间舞蹈精神。

【关键词】舞蹈语言；创作；中国民族民间舞

创作是个性化的，在诠释一个内容时，编导要有独到的见解，使用人体这种特殊的物质材料在舞台空间里表达一系列情感、主题、人物关系等。舞蹈语言的意义或许不在于转多少圈，凭借花哨的动作带给人以感官刺激，那么舞蹈语言在舞蹈创作中的价值意义何在呢？在中国民族民间舞蹈创作中，舞蹈语言的重要性是什么呢？

一、中国民族民间舞蹈语言的限制

张继钢说：“限制是独特，是极致，是风格。”“限制”是艺术创作方法的一种，是艺术语言的环境限定，是空间、色彩以及听觉范围的划分与界定。“限制”有其明确的坚守与强调，也有明确的排斥与拒绝。

（一）属性要清晰创作是将自己心中的“设计”变成可视的艺术，变为舞蹈语言的过程。但中国民族民间舞的创作是不同的，它自身存在着某种特殊的属性，在进行创作时一定要谨慎使用这个民族地域的舞蹈语言，要延续这个民族地域的文化轨迹，要赋予其文化符号的意识。21世纪初始，随着中国国门逐渐打开，现代舞的浪潮汹涌而至，民间舞也多多少少受到了影响。但是现代舞的身体语言体系是建构在西方的语境下，对于中国民族民间舞的创作而言，如果直接挪用现代舞的动作是不妥的。现代舞在创造动作、表达内容的同时，也创建了其特有的方式；而中国民族民间舞在创作时不仅要创建形式，还要保持风格、属性，也就是要“限域”，同时还要延续轨迹，即民族的轨迹。我们在创作中背负着历史遗留下来的印迹，踏着前人的智慧，将其凝练成为独特的中国民族民间舞蹈语言。

（二）语境需贴切舞蹈语言使用的环境很重要，即舞蹈语言的语境。当语言使用的环境不同，它所表达的意义、功能都存在很大的区别。通常来说，怎样“做”会决定使用怎样的“语言”，这也就是语境与语言的问题。例如，20世纪70年代蒋华轩编导的《刑场上的婚礼》，赋予了这场婚礼不一样的意义和重量。通过明确婚礼的具体情境，从而赋予了这段感情更加崇高的色彩。在舞蹈语言的使用上，运用了维吾尔族、朝鲜族舞蹈中的动作元素。在这里，虽然淡化了中国民族民间舞蹈的原始意味和风格性，但却抽象成了某种精神，是这个民族的审美长期积淀下生发出的一种精神，它在作品中具象成为一个人物形象，依旧体现着典型的人物性格和情感特征。许锐曾说“不是在民族民间舞蹈当中去表达情感，而是根据所要表达的情感去选择改造民族民间舞蹈”①。如今，科学的发展和技术的进步会改变乡村百姓的生活习惯、劳作方式，但历史的长河和岁月的洗礼都无法冲刷掉的就是民族的精神，这是民族的根基、民族的魂。

二、中国民族民间舞蹈语言的回归

（一）舞蹈语言为内容与形式服务我国著名编导舒巧曾说过：“内容产生形式，形式是为内容服务的，当形式产生的时候，形式就是内容。”的确，形式的产生是为内容而建立的。作品为了表达特定的内容，一定要寻找最合适的形式。现在很多人创作作品，都是在拿别人的形式套自己的内容，这也正是作品雷同、相似的原因之一。每一个内容都有自己独特的形式，每一个形式都要靠独特的语言来表达。情感是主宰我们语言的原动力，优秀的民间舞作品应该从民间舞地域的情感出发，而不是技法。中国民族民间舞本身带有一定的功能性、语言性和内容性，其动作本身就包含它的风格特点。这是这个民族所固有的，如果把它拿到特定作品和特定的情节当中，势必要改变它的功能性和语言性，而为作品的主题服务。中国民族民间舞之丰富是其他舞种所不能比拟的，它的语言具有强烈的风格，善于刻画人物的内心情感变化，但是对于创作来说也有它的局限性。民间舞只有几种情感，但56个民族就有56种快乐，有56种不一样的方式，民间舞的宝库正是我们取之不尽、用之不竭的源泉，也是我们的根基所在。因此我们在创作中，要努力寻求最贴合作品内容和形式的民族民间舞蹈语言。

（二）舞蹈语言塑造人物形象中国民族民间舞是几千年前一直延续传承下来的，其悠久的历史背景为中国民族民间舞蹈的创作提供了丰富的素材。但作品不仅是为了叙述故事的完整经过，而是通过塑造、描写人物来表达编导心里想说的话。舞蹈语言是为了塑造人物形象，不同的人物有不同的性格和特点。例如，在塑造古典人物时，林黛玉和梁红玉是不一样的，林黛玉跟薛宝钗也有区别、薛宝钗和王熙凤也不能用一样的感觉。人物是有时代性、有性格的，不同的时代有不同的性格，同时还会受到人物在作品中所处的情境，编导寄托在演员身上的审美等因素影响。同是当代的人物，但人物的身份、性格是不一样的，这都会产生不一样的语言，才会有鲜明的人物性格和强烈的对比反差。同时，舞蹈编导创作作品更是为了表达对社会现象的一种反思，一种个人的见地，它虽不能像哲学家一样直接说理，但可以通过一系列的动作来铺排人物关系、塑造人物形象、表达作品内涵，让观者也能融入其中、心领神会。就像艾夫曼所说，创作是把人心灵的东西抽掉。

（三）舞蹈语言展现舞蹈本体从各种剧场演出的节目册或场刊中可以看出，我们总是用文学的方式来暗示观众舞蹈作品的意义。而近几年渐渐兴起的“陶身体剧场”的作品以数位系列命名，其简约的创作理念展现了多元的探索与合作。“陶身体剧场”的艺术方向是质朴的，其对身体本体的研究与挖掘独具特色，既是创作又是表现，其中最吸引我的是它对身体的真实与真诚。这让我突然想起几年前在音乐领域非常火爆的综艺节目——《中国好声音》，其成功的经验值得我们思索。其中最重要的一点也就是艺术本体的回归，即“声乐与视觉”的回归，动听即可。古人云，返璞归真是也，其中也是关注到艺术本体的价值所在。无论何种艺术，但凡亮出本色，自然光彩照人。其隐含的意思是太久以来，我们关注的焦点并不明确与坚定，这也说明舞蹈切身的问题在于重视舞蹈本体的意识能否回归，回归到自娱、娱人的内在本质上。

三、结语

在全球化语境下的今天，尽管我们的舞蹈文化在与国际接轨时，常常出现概念上的歧义，但我们仍需要坚守我们的文化底线，也必须相信我们文化的力量。文化自觉与文化自信不是空谈，也不是口号。我们不能拿西方的方法论来看待中国文化，也不能拿西方的审美来看待中国舞蹈。创作是个体感受的行为，也是一个认知的过程。它绝非一味地照搬与模仿，而应该以当下的我们为出发点去了解和汲取传统文化精神的内核，用当下独特的表达方式进行传统与现代的交融碰撞，让历史的印迹与当下鲜活的个体发生联系，这或许是当下对于中国民族民间舞创作的有益探索。

参考文献：

[1]张继钢.限制是天才的磨刀石,张继刚论艺术[M].北京:生活•读书•新知三联书店,2011.33-67.

[2]王昕.追溯•回顾与探研——中国民族民间舞发展与现状研究[M].北京：中央民族大学出版社,2017.268-324.

[3]高度,黄奕华.中国民族民间舞蹈概论[M].上海音乐出版社,2014.388-432.

作者：李灵鑫 单位：北京舞蹈学院