油画创作中艺术语言表达形式探析

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摘要：艺术语言的表达形式是油画创作中至关重要的条件之一，好的作品不仅限于题材、技法与构图，更重要的是艺术家在作品中对艺术语言的转换。只有通过实践总结出来的艺术逻辑以及自己建立的独特艺术语言体系，才能创造出优秀的艺术作品。在日新月异的今天，油画不仅仅呈现在博物馆和美术馆中，也逐渐出现在人们生活当中，油画的独特魅力深受人们喜爱。在多元文化的今天，快节奏与多元的文化生活，也促进了油画语言的进一步发展。本文通过对油画创作中艺术语言的综合性展示和表达形式潜在力量的深入挖掘为研究对象，希望对油画事业及艺术创作语言表达起到一些借鉴作用。

关键词：油画创作；艺术语言；古典油画语言；现代油画语言

油画在众多艺术门类中可谓是最为古老与流行的艺术形式之一，这种起源于欧洲的古老制象技术能够经久不衰，独到之处就在于其特有的艺术语言表现形式。相比素描、水彩、版画等其他绘画形式，油画创作中更注重对色彩、空间、光影以及颜色层次与边缘线的表达，不同时代下油画艺术语言也大为不同，随着工业化及经济的迅猛发展，油画表现语言也在不断地飞速发展与改变。

一、艺术语言的定义

艺术语言属于感官思想下的产物，语言作为思想的表达形式是至关重要的。同理，艺术语言也是通过艺术家不断思考与探索而产生的一种结晶产物。艺术语言是一种独特的表现形式，它与人们沟通交流所不同的是，艺术语言是通过笔触、色彩、肌理以及艺术家对画面的处理而传达的。在不同艺术家创作作品中，艺术语言能否通过其人生观及价值观的直观反馈，而带给观者一种深刻及广度的认可，也是艺术家们所追求与探寻的，艺术语言不仅仅是反映物理的事实，更是映射艺术家心中审美力的表达。

二、油画艺术语言的分类

油画艺术语言的分类多种多样，最宏观可分为古典与现代两大类别。

（一）古典油画

古典油画可谓经历了漫长的时间长河而经久不衰，古典艺术开端从文艺复兴开始就崇尚古希腊与古罗马的艺术典范，其绘画语言以客观真实的记录为主要准则而进行，独到之处在于对色彩，光影以及画面的综合处理能力。从15到19世纪，古典油画一直处于欧洲的艺术主流。在油画处于初创阶段时，当时的油画表现技法以及艺术语言与现在截然不同，过去绘画刚刚经历了从坦培拉到油画的转变，这种新型材料的特殊表现形式以及深入刻画能力给艺术家们带来了更多探索方向与动力，艺术家们开始在追求真实与更加科学的绘画大道上不断前行与超越，出现了像达·芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等这样的艺术大师。在观赏古典油画的同时，我们不难发现，古典油画中艺术语言的表现方式非常微妙，古代艺术家注重绘画技法以及油画色层的微妙控制关系，通过透明色的罩染以及颜料的层层叠加制造出色层独特丰富的油画语言，这种表现形式也深刻考验着艺术家准确的造型能力与艺术修养。在古典油画艺术语言的呈现上，不同艺术家往往在材料、油画底层还有绘画技法上有着明显区别。例如，艺术大师伦勃朗，他的绘画语言与表现技法可谓是在油画史中最为丰富与独特的。在他的画面当中人物性格与内心活动能够完美地通过光与影、明与暗的变化而衬托出来，这种如同舞台剧效果的光影能够完美的展示主次，虚实关系的变化。在画面中伦勃朗运用奔放的笔触与独特的画面肌理感来塑造作品，多数画作采用提白罩染的油画技法进行创作，这些多样因素的结合成就了他独特的表现手法，给观者带来了无穷的愉悦感。再例如，新古典艺术大师安格尔，在他的画面中非常喜爱细腻、平滑的底层来进行绘制，在欣赏安格尔的绘画作品时，总能发现他的画面极其平整，给人带来一种细腻优雅、静穆的感觉，其画面能够精准把握古典艺术中的造型美，将这种美融合在自然当中，从而形成一种简约而又单纯的艺术语言，他非常重视光线与线条在画面中的运用，画面中采用的光线非常柔和，与传统古典油画那种强烈的明暗对比有着非常大的区别，运用这种柔和的光线，也更能够突出女性的优雅与柔美气息，再加上画面中简练与准确的线条，使得画面庄重而又和谐。也因其作品构图严谨，饱和度较低的用色习惯再加上典雅的人物形象，这些共同特点构成了安格尔独特的艺术语言。

（二）现代油画

油画在经历了数百年的不断发展与演变中，绘画技法与题材上似乎走到了尽头，在快节奏的社会发展中，人们的审美潮流方向，也发生着天翻地覆地变化。随着新型媒介与材料的出现，艺术家们对油画表现方式与绘画语言上，也进行着不断尝试与突破，在现代化的油画创作中，艺术语言与表现上可谓更加奔放与自由。艺术形式可谓是丰富多彩，例如，我国艺术家忻东旺先生的油画作品，从中可以看到他的油画具有极强烈的个人符号语言，其画面中借助了中国传统写意的笔墨形式，通过与写实相结合的塑造方式使画面栩栩如生。他的画面中具有很强烈的情节性，画面生动且带有趣味，利用对造型的独到理解，将油画的体块关系、线条以及中国独特的书写性相融合。在其画面中将人物性格与社会生活状态充分展现而出，这种变形与夸张的手法，也使作品更具有生命力与张力。加之他在画面中利用刷子与油画刀相结合的绘画形式，也成为当代油画中一个特有的绘画表现语言。再如西班牙的现实主义艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚先生，他的作品表现方式依然采用具象写实的绘画手法来进行，但与古典绘画的表现语言截然不同。在其作品中，更多的是将细致熟练的技巧与对抽象内涵精神的表现相互融合，画面充斥着隐喻与超现实主义的元素，带给观者一种静默的生疏感。洛佩兹对素描、油画以及装置雕塑等都有涉及，在掌握这些艺术形式的同时，也将其融会贯通，其作品中也经常能够看到一些非传统的艺术语言，比如，利用浮雕、刀刻、拼贴等方式来进行创作，也充分展现了他尊重客观对象的艺术态度[1]。其画面中特有的虚幻与游离，也并没有带给观者刻意的人为忧伤感，表达与展现更多的是精神层次世界的升华与反思。

三、油画语言的表现形式

油画语言的表现形式丰富多彩，其中，色彩与肌理是油画中最具有独特性的一种语言表现形式。

（一）油画语言的色彩表现

提到色彩，可谓是油画中的重中之重。当一幅作品中没有色彩，那简直与素描没有任何区别，通过色彩我们可以了解艺术家的内在心理表达，也能通过画面的冷暖变化及色彩搭配来理解艺术家的思想情感变化等。当然，不同艺术家在画面中对色彩的表现也颇有不同。从艺术史的发展脉络来看，不同时期艺术家们对待画面色彩的理念与角度截然不同，从最开始以追求自然主义为标准的色彩，到后来为了表达艺术家心理情感变化而变得更加奔放，这也为油画的表现语言提供了不同的方向。当然，不管是古典主义绘画还是印象派绘画，以及当代艺术等等，色彩都是作品中重要的表达方式之一。在这些不同的色彩语言表达中，也为油画创作提供了更多的形式感与可能性。

（二）油画语言的肌理表现

提到肌理，可谓是油画中一个特有的表现语言，它不同于水彩、丙烯、水粉及其他绘画材料，肌理在油画中有着完美的表现形式。在美术史的发展中，肌理在不同时期也有着不同的演变形式。自油画发明以来，最早的西方艺术家大都利用古典透明罩染技法来进行绘画，画面相对平滑整齐，没有大的起伏变化，艺术家大多利用油性底层经过多层罩染的方式与打磨使画面变得平滑细腻。这时候的艺术家，追求油画色层的叠加效果与画面的平整和谐感。进入巴洛克时期后，油画语言中的肌理表现最典型的就是伦勃朗与鲁本斯等艺术大师的画面，奔放激昂的笔触增加了画面的视觉效果，通过明暗笔触厚度的不同变化以及凹凸有致的画面形式感，使画面形成了丰富多彩与独特的表现语言。进入印象派后，代表艺术家凡·高的笔触可谓精彩绝伦，他用色大胆且笔触奔放，使画面具有独特的生命力。在凡·高的艺术作品中，曾深受日本浮世绘版画艺术的影响，摒弃了早期灰暗褐色调的油画作品，从而采用亮色的油画颜料来进行创作，这种连续不断，有条不紊的线性笔触，也造就了其独特的视觉语言感，成就了他独特的表现风格。他在艺术创作中很注重画面的空间构成关系，运用强有力的笔触与色彩对比，能够凸显出画面中的一种矛盾感。再加上运用非传统的焦点透视法使得画面具有韵律感也更加朴实无华，展现了艺术家不拘淤泥的性格与矛盾的内心状态。到梵高晚期作品时，他最大的表现特征就是画面中更加强烈激昂的笔触，以及强有力的色彩线条构成，能带来一种极具有空间张力感的特殊视觉效果。随着工业革命的结束，到21世纪的来临，使艺术中各种流派与风格层出不穷。随着人们艺术理念的不断变化与更新，新型材料的不断出现，也使艺术家们不再局限于油画一种材料，油画中混合各种新材料也变得极其常见，艺术学院中也慢慢出现了综合材料等艺术工作室。例如，德国新表现艺术家基弗的作品中，这种凹凸型的肌理表现形式也是当前众多艺术家喜闻乐见的一种艺术语言形式，基弗画面中底层肌理与色层的独特构成，也起到了支撑画面框架的主要作用，产生了一种强烈的视觉冲击感和多纬度视觉效果。他的油画颜料中添加了沙子、木屑以及破碎的纸张等都增加了凸起感，这种非常隐晦的且富有诗意的表现形式，也能给我们造成一些痛苦与回忆的历史感，由此看出艺术的肌理美不仅仅美在表面，更美在其精神内涵当中[2]。

四、结束语

油画是具有独特艺术语言的绘画门类，在多元文化的今天，好的艺术创作需要我们对艺术表现语言进行不断研究与探索。不断以包容的态度与多元的视角来思考，通过更完善的绘画形式语言与主体精神来进行创作，希望艺术家们在艺术语言表达形式上，有着进一步突破与完善。

参考文献

[1]谢丽尔·布·特凡.平淡的主题传统的继承——记当代艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚[J].美术大观,2012(04):6-13+3.

[2]孙如静.油画艺术的肌理美探究[J].美术观察,2013(04):112.

作者:刘昊天 单位:吴冠中艺术馆 中国文化管理协会艺术家委员会