肢体语言与发声技术的关系

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手势是无声的语言，演唱者在演唱中通过适当的手势可以渲染气氛，有利于情感的表达。在指引方向时，手心张开，中指微翘，掌心向上，从胸前向远处延伸，眼神要跟随手指的方向移动。在演唱舒缓的歌曲时，手势要给人一种“定”的感觉，来表现深沉的情感。在演唱抒情优美的歌曲时，手势应该柔美，轻盈，给人一种宁静、甜美的感觉。在演唱气势磅礴的歌曲时，双臂张开，随着歌声的加强，双手拉开的距离越来越大，在最高点做一个有力度的手势，展现歌曲的宏伟与气势。手势的开与合都要根据歌曲的情境来定，动作要恰当自然，切忌不可过多地摆弄手势，不然会给人矫揉造作的感觉，反而会影响作品的表达，失去手势的原本意义。再次，要求学生在演唱时要自然地站立，身体保持放松状态，不能过于僵硬，也不能过于松弛。女性演唱者的站立可以是丁字步，右脚在前，左脚在后，右脚的脚后跟靠左脚的脚窝处，重心在脚后跟;男性演唱者的站立可以是两脚适当向外分开，与肩同宽;演唱者的站姿一般不会是正步式，不然重心会不够稳。演唱时要注意走路的形态，脚步要稳，协调，自然。在舞台上的一切走路形态都要大方得体，切忌畏畏缩缩，展现精神饱满的状态。不管是面部表情，手势还是站姿，都是肢体语言的内容，我们要看场合合理恰当地运用它。

教师在讲授发声技术时，应告诉学生每个演唱者在演唱歌曲之前，都会进行发声练习，将声音打开，有利于更好地演绎歌曲。我们的身体就是一件发声乐器，当我们练习发声的时候，这件乐器就起到了重要的作用。因此，对于发声练习来说，正确的姿势是至关重要的。同时，指出现今不管是专业的音乐学院，还是普通的综合大学，学生在学习声乐的过程中，往往不重视肢体语言的重要性，更多的是注重歌唱技巧的学习，但是一味地追求技巧是不会真正将歌曲演绎成功的。可以本校学生声乐学习过程中常见的问题为例，指出在发声的时候，经常身体过于松弛或过于僵硬，双肩耸起，站姿不标准，这些都影响了气息的正常运用，也就难以形成正确的发声方式，导致发出的声音时常显得沉闷而又没有光彩。在声乐艺术实践过程中，同样遇到肢体语言运用的问题。学生的肢体语言不仅运用于舞台表演，一样适用于发声练习。在发声练习的时候，要求学生的头要摆正，切忌伸脖，耸肩，尤其是唱到高音的时候，要保持肩部的放松，平稳，让声音能够通畅地从U通道里出来。下巴要收进来，自然放松，避免造成对喉部的挤压，使唱出的声音苍白无力。运用气息的时候，要保持胸部挺起到适当的位置，双肩自然下垂，肋骨稳定抬起，切忌弓背低头，使呼吸自由呼出吸进。应告诉学生，怎样的身体状态就会造成怎样的声音，因此，歌唱姿势对于发声练习很重要。

口形也是肢体语言中一个不可忽视的部分。口腔的状态对于学生演唱时发出的声音质量起到很大的引导作用。一位著名歌唱家在指导学生的时候，曾说过要张大嘴巴歌唱，平时对着镜子要多做夸张的张嘴的练习。当然，这种充分的打开多用于美声唱法中。在民族唱法中，则更多地要求嘴型不宜过分张开，要略横着张嘴抬着笑肌演唱。发声时，我们要注意字音不同，嘴型也不同，要根据练习字音的需要，适当地张开。例如我们唱“a”的时候，就需要将嘴充分打开，唱“li”的时候，就只需要微张开口，舌尖轻轻顶着牙齿下颚。不同的字母需要不同的口形，只有正确的口形才有利于发声的练习。因此，就需要学生深入地研究，正确地运用，才能真正做到字正腔圆。手势对于发声练习也起到一定的引导作用。在声乐教学中，当教师讲述一些专业名词的时候，学生未必能完全理解教师所表达的内涵，这就需要肢体语言来发挥作用了。如在发声练习的时候，学生气息运用得不好，往往是浮在上面，没有到达高位置，导致声音很空洞，很无力，如果这时候引导将双手放在胸前，发声的时候，随着声音的出来，手慢慢地从胸前向横膈膜处往下压，会使人感到气息沉稳了。声乐教师常讲要打开喉咙，但是这并不是简单地张大嘴巴，那么如何打开喉咙呢?学生往往不能很好地理解这个含义，这时教师会经常示范让学生打哈欠，打哈欠的感觉就是喉咙打开的感觉，这样更有利于学生的领会。教师要告诉学生，气息运用正确了，声音明亮了，并不代表能够传得远。不管是发声练习还是演唱歌曲，“传”出去是最重要的。剧院内一般都是阶梯式的座位，演唱者要将声音传给最后一排的观众聆听，就要将声音以抛物线的方式传达出去，这需要平时进行正确的发声练习。在练声时，可以借助手势来领会抛物线的含义，随着声音的传出，手要做一个抛物线的形状同声音一起传出去。只有平时练声的时候，多运用肢体动作来练习，那么演唱歌曲的时候自然就会找到感觉。因此，发声练习时要求学生加强手势动作的练习，有助于形成正确的发声方法，形成歌唱声音的集中性及穿透力。

在声乐表演中，应要求学生讲究声情并茂。精湛的演唱技巧固然重要，熟练的舞台表演同样不可或缺。如何巧妙运用肢体语言来完善歌曲的表达，成为每一个声乐学习者必须具备的技能。作为一名声乐专业的学生，我们不仅要求学习演唱技巧，更有必要掌握舞台上肢体语言的运用。根据对音乐专业学生的观察，学生在舞台上的表演经验缺少，在舞台上不知头、手、脚如何摆放，面部表情僵硬，似笑非笑，出现耸肩、伸脖的现象，不仅缺少舞台美感，更是影响了演唱水平的发挥。虽然学院为学生开设了形体课，想以此来改善学生的形体姿态，但还是未能最终达到提高学生舞台表演能力的目的。笔者认为，应注重从以下几方面来完善肢体语言在歌唱表演中的运用。眼睛是心灵的窗户，教师可引导学生通过眼神传达各种内心情感。作为一名优秀的歌唱者，要具有一双会说话的眼睛。根据歌曲所要表达的情感的不同，演唱者的眼神也要随之而变化。如演唱《望月》的时候，眼神里要透露出欣赏着溶溶月色时的思念之情;演唱《牧羊姑娘》时，眼神里有一种淡淡的忧伤，表现对牧羊姑娘的怜悯之情;演唱《三十里铺》的时候，眼神里要传达出一对年轻男女即将分别两三年不得见面的不舍之情等。在舞台上眼神要生动传神，眼睛要看向远方，切忌目光呆滞、游离。除了眼神，面部表情也是舞台美感的一个重要组成部分。根据歌曲的情感，演唱者的表情有高兴、愤怒、惊讶、难过等等，如何将眼神、表情做到位，还需演唱者在平时生活中注意观察人们不同的表情，不同的眼神，细心琢磨，分析作品的内容。只有将自己融入到歌曲的情境中，演唱者的表情、眼神才能到位，才能真实地感染听众，引起艺术共鸣。

声乐演唱中手势的辅助作用是必不可少的。演唱者站在舞台上，如果没有肢体语言的表达，只是呆若木鸡地演唱完整首歌，即使歌曲技巧掌握的再好，也不会感染到观众，更不可能使观众为之赞叹。教师可以中国的戏曲艺术为例，让学生了解戏曲历史发展悠久，培养了大批优秀的戏曲表演艺术家，如梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋等。梅兰芳的表演身段一直受到人们的高度评价，形象生动地演绎了《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等名作。他8岁开始学戏，精通戏曲的肢体语言，具有厚实的表演基础，从而在舞台上能够形象地塑造不同的人物形象。可告诉学生戏曲表演中常运用手势来传达情感，女手姿如兰花掌、剑指、赞美指、凤头拳等，男手姿如虎爪掌、荷叶掌、单指、剪指等。不仅在戏曲表演中需要手势来渲染气氛，在声乐艺术实践中同样依靠手势来传达情感。真正能够感染观众的演唱是唱演相结合的，演唱者首先要了解作品的内容，理解它所表达的思想感情，再借助于恰当的手势动作来传达情感。如教师在指导学生演唱《送给妈妈的茉莉花》的时候，唱到“无论我走到海角天涯，永远也忘不了你唱的那支茉莉花”时，要求学生将手从胸前向远处延伸，仿佛妈妈就在她手指向的地方，她把美丽的茉莉花送给妈妈，表达了对妈妈的爱。再如《巴颜喀拉》是一首节奏感较强的欢快歌曲，在演唱的时候，学生常会出现肢体僵硬，导致不能很好地把握节奏。教师可让学生对着镜子踏着节奏边唱边跳，使四肢能够灵活地运用。多次练习之后，学生将舞蹈的韵律与歌唱的节奏结合，使声音和情绪完全吻合，基本能做到声情并茂。在声乐训练中，我们还会发现很多学生在唱高音的时候，经常出现声音纤细，音量小，气息不够等问题，这时就需要提醒他们借助手势动作来辅助，高音唱不上去的时候可以伸开双手，随着音高的增加手逐渐升高，这有利于高音的发挥。当然，手的动作不是越多越好，要根据歌曲的内容适当地添加动作，手起始的位置，停放的位置，都要跟歌曲的曲调意境相协调。手的力度要刚柔并济，手势要自然，柔和，但是不能过于夸张，这样才能渲染气氛，传达真实的歌唱艺术情感。

综上所述，在声乐教学中不但要求学生掌握演唱技巧，更需要学生展现舞台表现力。在艺术实践中，要求揣摩作品所要表达的情感，塑造作品中的人物形象，通过圆润甜美的音色唱出作品的情绪，通过恰当而自然的肢体语言来达意传情，使肢体语言在声乐表演中起到积极作用。作为一名声乐艺术实践者，学生今后会遇到各种各样的问题，其中，肢体语言方面存在的问题较多，如下巴突出，耸肩，肢体僵硬等，导致气息不够，发声技巧不正确。由此，应要求学生注意自己的形体，了解肢体语言与发声技术之间的关系，形成正确的发声方式，掌握精湛的演唱技巧。平时多注重肢体方面的训练，多积累舞台表演的经验，使声乐演唱生动感人。同时，引导学生认识到在舞台上应该结合艺术表现情境，巧妙而自然地运用肢体语言，激动自己的心灵，从而感动音乐听众。显然，对学生而言，歌唱表演艺术中肢体语言的合理有效的自然运用，是声乐表演得以声情并茂、优美生动的重要条件。（本文作者：沈悦 单位：湖州师范学院艺术学院）