动画电影创作中的民族化语言艺术研究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了动画电影创作中的民族化语言艺术研究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

动画的发展走过了170年的历史。动画电影作为一种独特的种类，其卡通形象元素，孩子纯真的情感表现，超越时间和空间的想象，在今天的后工业时代仍然是全世界所关注的。对国产动画发展的国有化，不仅为中国动画的发展，也是全球文化传播的必然要求。中国动画要得到更快的发展，就必须对民族文化传播有自己的观点和立场。在沟通过程中针对不同民族文化，民族的东西往往是最流行的，如西班牙斗牛舞，中国水墨丹青，之所以世界知名的原因是因为它带有浓厚的民族色彩。在世界文化交流的强大生命力，最惊人的是那些东西很民族性格。在动画领域蔓延，能经得起时间的考验，一般公认的国际也含有丰富的民族，有浓厚的民族色彩的作品。随着动漫产业的中国民族特色的发展，最重要的是中国传统文化中的年数，基于现念的结合，审美和品味，创造出既有中国特色，又有动画质量的全球竞争力。

一、中国动画的民族化道路

从上世纪50年代中期开始，以回应美国和日本动画的强势入侵，中国动画也开始思考和探索如何走上不同的道路，中国动画经过不断的努力，中国的动画创作者逐渐形成一个共识：虽然动画是一个艺术世界，一个共同的特性，但应该对自己民族的历史和传统的艺术风格中寻找资源来创建一个民族自己的动画作品。因此，在中国动画的发展路径，动画师们特别关注民族文化和学习探索更积极探索许多中国传统艺术风格的漫画，他们得到了很高的成就。在1957成立的上海电影制片厂，最成功的，它汇集了最好的人才，包括万氏兄弟，特伟，钱家骏等优秀动画艺术家。上海美术电影制片厂已经成为国内最大的动漫基地和“中国学派”的起源。最繁荣的几十年就是从上海美术电影制片厂成立到二十世纪八十年代，有大量的艺术作品将某种民族传统卡通风格的转变，形成了一个具有独特的风格。除了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的纯手绘动画的产生，也产生了大量的剪纸片、木偶片具有鲜明的中国风格。因为在中国皮影戏有非常深厚的土壤，留下了丰富的经验，加强了每个地方的一体化的形成。剪纸艺术异彩纷呈，窗花、刺绣在民间的土壤中生根发芽，并开出艳丽的花朵。装饰画和其他强烈的绘画，汲取营养，所以精致的动画表现，微妙，但是又非常的自然，简洁，但是更富有含义，与中国民族融为一体，显得平凡中更加的显赫，它富有中国独特的风格，跟美国迪士尼卡通味道非常不同，在国际动画电影的独特。在一些国内外当今动漫比赛，专家评委和观众也显示出具有中国特色的国有化，动画片受到各个国家的青睐。

二、新形势下的民族化的动画语言探索

经济非常的发展，实现了全球一体化，世界各国市场紧紧连接在一起，尤其是科技和网络的突发猛进，计算机技术已经广泛运用到了动画片制作中了，并在其中发挥着非常重要的作用，给动画片一个崭新的时代，已经极大地改变了动画生产现状，计算机动画电影制作技术的代表的角色，它的发展给动画片一个不一样的世界，发生了巨大的变化。另外，人们的物质文化生活水平不断发展进步，所以对动画片不仅数量上有很大的需求，而且更重要的是对动画片的质量提出了更高的要求，可是，传统的方法制作不仅耗费大量的时间和费用，而且还不能满足观众的精神需求。所以，把计算机技术融入到电视卡通动画产业，为动画片的生产效率产生巨大的作用成为动画人员的任务和目标。当今，二维动画和三维动画已经融入到了动画大片电视剧中，利用二者的优势，使动画片呈现出空前绝后的艺术特色。民族化和现代化是我国动画艺术发展的主要方向，当前，在主流电影的商业舞台上，剩下的一些艺术电影，或与计算机技术改造或变态的原始艺术形式结合？是继续维持现状，等待和直接建模如水墨画，传统皮影，剪纸的用途，使屏幕上的图像是移动化，或在继承中创新，应用创新，现代的标准是什么？作为电影发展到现代化的视觉方式相同，适应其性能或动画语言的内容，背景是现代的？这些问题，是我们的动画师未来不断思考和探索的方向和动力。动画在中国几十年来的指导理念就是国有化，一方面，为中国动画的发展指明了前进的方向，奠定了中国动画在国际上的地位；另一方面，任何指导思想，结果在实施过程中，常呈现的是完全不同的。它反映了大量的观众，某些错误的理解往往限制了动画导演和创作人探索多种语言的可能性的动画创作过程。虽然许多的电影主题的传统故事，在造型和艺术风格上传承中国特色，可是却没有与之相适应的镜头，所以行动方式和叙事风格就会变得非常的不适应，动画在视觉上就显得非常的枯燥无味，甚至没有把绘画的语言转换为动画的语言，这是不符合电影特性的发展趋势和动画世界的同时，由于过度的“统一”的指导思想，将导致大量的练习坚持其形式化。一般来说，国有化是相对容易实现的。“猴子捞月”，像许多类似的漫画也正是基于中国传统的民间故事，表现也用强烈的民族工艺品，剪纸艺术特色非常具有中国特色，油墨也融入了中国都有的精髓，这些都是非常好的。但是中国的动画总是在中国特色上下功夫，总是觉得只要是中国特有的就肯定能够打动观众，但是他们却忽略了最重的一点，就是没有注意到动画片的“动”，没有把中国的特色进行创新，没有转化为民族的语言。对艺术形式进行重视，忽视语言，在动画电影语言的地方，绘画艺术的语言被认为是“普遍现象”在中国漫画的创作，甚至成为另一个“风格”的中国动画。也许正是因为这一原因，漫画在中国被称为“艺术电影”国有化。比如，很多时间和共参与的空间都融入到了敦煌壁画的空间布局里面了，当然心理过程也包含在其中了，因此，“民族化”是不一样的一个符号的“民族风格”，并不是简单的“民族化”为标志的风格使用，并应根据内容创造性地表现材料的选择，艺术风格和运动模式。动画电影的真正独特的浓郁的民族特色，主要有以下两种方式：

1、特色的民族化的审美特征；

2、丰富的现代语言不失独特的动画意义上的民族特色，包括建模，艺术，透镜组，舞蹈，场面调度，音乐，音效等。民族化需要现代化，要做到二者的相互结合，这也是中国动画未来的表现方式。假如，把水墨动画和简化的水墨动画的技术融为一体，通过把民族的特色用现代技术展现给观众，将给观众耳目一新的感觉，这将是一个巨大的飞跃。工艺创作动机和技术在近年来的一些短片是计算机技术与传统艺术形式的一些动画创作者将进行同样的创作。优秀的动漫作品在全世界几乎所有的创作工厂中从不同角度展现着国家社会的精神面貌，具有鲜明的民族特色和民族风格。动画艺术在美国、日本发展都较快，可以说，他们在发展中都有很强的文化背景作为支撑，民族精神贯穿在动画制作全过程。作为美国工业的开放和自由的精神，支持力度非常大，日本盛为樱桃般的哀怨的美。动画的民族风格是民族的一些因素，特定的地理环境，社会环境，文化传统，道德，习俗，生活方式，语言和心理决策，在内容，形式，风格，表达，均反映了目前的审美理想和民族的审美需求，尤其是对民族文化的心理需求，体现了不同的种族和其他有趣的人物。当然，深深地植根于这个社会和国家的经济生活的基础。国际化势在必行的中国路径体现在学习先进的制作，发行和营销方式和国外动画产业发展中运用的先进体系，以及吸纳外来人才，外国资本和外国主体引进消化等。

作者：孟佳文 单位：宁波大学科学技术学院