音乐类型全文(5篇)

音乐是人类最伟大的创造之一，它给予我们力量，伴随我们成长，它可以减少孤独感，我们可以通过音乐来认知自己的情感，了解这个世界。音乐无处不在，轻快的音乐使人愉悦，摇滚的节奏使人精力无限，轻音乐让你身临其境，而古典音乐就像一本书，仔细听来，曼妙无比一这些听觉感受都给人带来精神愉悦。所以音乐广播的存在，也应该是正能量情绪的传播，是我们老百姓美好情绪表达的延续。在音乐广播的歌单编排中，如何能让听众一直感受到愉悦，带来舒适连贯的听觉感受呢？这些都离不开经典音乐广播的硬核元素一音乐编排。

一、包容主持人个性化表达

作为湖北省第一家，也是华中地区第一家类型化音乐电台，湖北经典音乐广播自从2013年全新改版后，无论是收听率还是市场占有率上体现的数据，一直名列前茅，在湖北省内，湖北经典音乐广播也是各地音乐电台学习的榜样之一。改版后的湖北经典音乐广播走的是经典、高端、怀旧风格，频道不追求某一个节目和某一个主持人的特色，统一打造符合现代移动人群从传统等待式聆听过渡到随意性陪伴收听趋势的专业类型化音乐电台。我们的编单，在策略上，需要全方面考虑到频道的属性、定位、基调等等，在这个基础之上，通过歌曲年代细分，歌曲节奏设置，男女歌手比例，合唱歌曲比例，国内港台或者国外的歌曲等等，通过软件生成歌单，抓取与之相吻合的歌曲，其组合的方式非常之多。我们利用歌单编排系统，通过我们设定的多种组合和规则去编排每个小时的歌单。然而简单的数学组合是无序的，我需要通过精修歌单使得每个小时的歌曲变得有序，让音乐节目的呈现从不确定，到确定。让节目变得耐听，契合这个时段的感觉。从早上6点的《东方情调》到晚上23点的《星光磁场》，每档节目的歌曲都应该符合点位特色，符合主持人主持风格。虽然整体弱化了主持人的个性，但主持人在类型化音乐电台中所担负的功能和作用并不应该是简单地串联歌曲的角色，而是基于编单一生成，从而倒推过来的价值观的传导以及相关主题表达的作用。说得简单一点就是，我们通过歌单的方式，让主持人反推出自己个性的表达，让节目更具可持续性，和旺盛的生命力。所以歌单不应该是无所作为，而是有所作为。虽然是形象统一的类型化音乐电台，它仍需要根据主持人个性来盘活节目。我们的编单呈现，应使得主持人在这个框架之中做自己的创新和探索，并且发挥自己的个性。就拿湖北经典音乐广播早上10点到12点的《音乐生活家》节目来说，主持人吴靖优雅亲切生活家的形象深人人心，和吴靖自身形象相匹配，我们会选取更多的是上世纪90年代末到2000年初的经典歌曲；和早上人们的精神状态相匹配，选取的大多是BPM（音乐速度单位，指“拍每分钟”）在80－120之间，符合周一至周五工作日上午大脑最活跃时段的节奏感歌曲。太慢或者太轻柔给人萎靡之感，而超过BPM130，又会和主持人语播优雅的串词，歌曲的解读有违和之感，这些歌都不在我们的选择范围之内。在这样设定出的歌曲之下，主持人将生活感悟以及每首经典歌曲的解读串联起来，从而达到听感上的高度和谐。而在晚间节目《星光磁场》中，我们更多选取的是80年代到90年代末，中慢速（BPM60－110）之间的经典老歌，节目的第一首一定是我们耳熟能详的，可以跟着哼唱的歌曲。主持人林枫冷静儒雅的主持风格和这些歌曲相得益彰。可以说，主持人仍是节目最重要的把控者，而每个小时的优质歌单提供，可以让主持人更好的发扬自己的个性，它是辅助成就这档节目的工作。

二、强化随机编排灵活性

2013年，湖北经典音乐广播在启动美国RCS广播电台软件之后，对于歌单编排的精细化有了大幅提升。有了这一“武器”，使得音乐电台在播出系统的使用上更科学，我们可以通过将曲库歌曲分类之后，设置每小时的整体框架，再根据我们的需求来“抓歌”，根据前面所提到的，有了那么多符合频道定位的的好歌之后，一切就万事大吉了吗？当然不是。就拿我们频道来说，既然定位“经典音乐”，我们播出的是符合30岁至55岁这个年龄段听众喜爱的歌曲，可是不要忘了有个客观事实，那就是你的听众一直都在老去，总有新的听众在慢慢成熟。那么在曲库之中，我们一直需要做的一件事，就是让曲库中较为久远的歌曲逐渐在曲库中减少或者“消失”，让一些原本没有人库的新经典慢慢“人库”，因为这些歌是属于慢慢成熟的这一批人心中的经典。虽说是类型化电台，目前曲库共有9000多首歌曲，有一定量的歌曲，还需要在实际播出的过程中进行优化，因为我们的“目标听众”，他们所有拥有的共性以及喜好，是由他们的共同回忆所延伸出来的，包括风格、年代、基调、熟悉度等等，并不能几首歌就能准确呈现的。以华语歌曲唱片市场为例，华语经典歌手每张唱片最卖座的三首歌，欧美经典歌曲，每年大概有50首最为传唱，将这些录入到曲库即可，歌曲熟悉度才是音乐编排触动听众共情的保障。除此之外，每逢节假日、主题日、纪念日，我们还会进行相应的“点题”编排。例如清明假期期间，我们的编排并不是突然到达那个情绪上的。我们会提前一周启动清明歌单预热模式，选择更多节奏中速偏慢的歌曲，烘托清明时节思念故人的气氛。这种此外，像中秋节，也是提前半个月会有关于月亮，关于团圆的歌曲时不时会出现，这类歌曲逐渐增加，一直到节日当天，就把主题日的整个情绪烘托到极致。通过这样的行云流水似的编排方式去展现节假日的情绪氛围，是湖北经典音乐广播多年以来取得很好效果的经验之一。美妙的音乐会在不经意间触动到你的灵魂，那是一种无法说出来的感觉、或感动、或被理解，言语不能做到的，音乐可以简单地做到了。编排工作就是通过音乐来带给听众在某一刻的情感共鸣，虽然在新媒体飞跃发展的现今，传统媒体的转型之路依旧任重而道远，但无论是传统媒体还是新媒体，都在寻找受众的共同心理，达到共识后才能有粉丝，才会有流量，我们的编单工作为频道整体形象服务，它如同一个音乐大厨房一般，为主持人提供音乐“食材”，去展现音乐“大餐”。同时，我们的编排也为主持人的创新，个性表达留出足够的空间，所以，这就是音乐广播编排工作的价值所在，它是音乐类型化广播中的重要环节，它是经典音乐广播提升市场竞争力的硬核。

作者:余佼妮 单位:湖北广播电视台音乐广播事业部

类型化音乐电台既是传统电台的改革创新，又面临新兴媒体的现实挑战。新时代发展背景下如何适应市场和受众的精神文化需求是业界关注的焦点。文章以江西省类型化音乐电台为例，结合相关工作经验、收集文献资料、收听调查报告等研究方法，对全国音乐电台的发展演变、江西类型化音乐电台的发展态势及发展“瓶颈”进行陈述。最后通过借力“互联网+”、打造“IP+”、培育“粉丝+”的营销策略以及加强政府统一媒体监管标准，探讨江西类型化音乐电台未来的发展趋势，同时望抛砖引玉下，更多同行关注类型化音乐电台的创新发展，共振行业信心。

一、音乐电台的发展演变

音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，2002年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；2005年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；2009年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。

二、江西类型化音乐电台的发展态势

随着类型化音乐电台的成功推出，2002年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司代理运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体代理运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于2016年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于2009年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体代理运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体代理公司运营后，2019年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于2001年3月31日正式开播，直到2009年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至2020年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到2021年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家代理，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。

三、江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”

江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至2017年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。2017年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比2016年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。

类型化音乐电台既是传统电台的改革创新，又面临新兴媒体的现实挑战。新时代发展背景下如何适应市场和受众的精神文化需求是业界关注的焦点。文章以江西省类型化音乐电台为例，结合相关工作经验、收集文献资料、收听调查报告等研究方法，对全国音乐电台的发展演变、江西类型化音乐电台的发展态势及发展“瓶颈”进行陈述。最后通过借力“互联网+”、打造“IP+”、培育“粉丝+”的营销策略以及加强政府统一媒体监管标准，探讨江西类型化音乐电台未来的发展趋势，同时望抛砖引玉下，更多同行关注类型化音乐电台的创新发展，共振行业信心。

1音乐电台的发展演变

音乐电台作为音乐传播的媒介之一，是与音乐爱好者沟通不可缺少的桥梁，歌曲的播放既是对年轻受众审美价值的引领，也吸引着广告商家的精准投放，所以音乐电台在广播媒体市场占据着一席之地，它也是城市生活品位的象征。新时代背景下，互联网飞速发展及人民生活水平日益增长的今天，受众的音乐素养不断提升，这对于音乐电台的发展也无疑是一个巨大的挑战。传统音乐电台的特点是以每小时不同风格的栏目为主，有固定节目单，并由电台自主经营的运营模式。全国第一家专业音乐电台当属成立于1991年1月23日的广东电台《音乐之声》，这家电台创造了多个之最，比如它第一个创办原创音乐排行榜、第一个创办新年音乐会、第一个拥有户外直播室等，这对于音乐电台在全国还屈指可数的20世纪90年代，无疑是壮举了。而后，全国专业音乐电台如雨后春笋般出现，代表性的有位于我国西部地区首家专业音乐电台———岷江音乐广播电台。同时诞生于1998年元月的江西文艺音乐广播以及20世纪90九十年代末在本土炙手可热的南昌《交通音乐之声》也走进了音乐爱好者的视野。类型化音乐电台，这一概念来自美国，FORMAT翻译过来即为格式化广播。早先在国外与台湾地区盛行，2002年以华语流行音乐为主要节目内容的中央人民广播电台《音乐之声》横空出世，标志着国内第一家类型化音乐电台的诞生；2005年中国国际广播电台“HITFM”也以国外流行金曲为主打引领了音乐时尚潮流；2009年1月1日起，以华语流行音乐为主，“只想听音乐”的创台精神，明星DJ站台的《台北之音HitFm》联播网，成为众多音乐电台效仿和追捧的对象。笔者认为类型化音乐电台通俗来讲，就是由传统电台原有的不同时段、不同栏目化格局下转型而成，基于成熟的市场调查和专业曲库建设后的内容输出，追求频率的整体包装、音乐编排格式化、节目主持人的语言规范化，贴合市场及受众需求，于听众来说不需要节目单，具有收听伴随性，听觉上更轻松的一种运作模式，它是传统音乐电台的改革创新。

2江西类型化音乐电台的发展态势

随着类型化音乐电台的成功推出，2002年以后全国各地出现井喷式状态，各省市乃至区级音乐电台先后开始进行类型化音乐电台的大胆探索和实践，纷纷由传媒公司代理运营，激发了市场活力，至此一场“耳朵的革命”至今已有20年。成立于2003年的南昌的好朋友传媒集团敢为人先，以敏锐的市场嗅觉成为江西类型化音乐电台的第一家广播媒体代理运营公司。呼号“青山湖之声·魅力934电台”率先发声，随着私家车主的迅速崛起，该电台定位从拒绝医疗专题广告、热衷公益的江西独家成人流行音乐电台到江西汽车音乐电台，再到“TOPRadio”，在运营公司管理团队的不断摸索和实践中，打造以25~45岁区间具备一定消费能力的有车一族为目标受众群，至此“青山湖之声·魅力934”电台成为江西省首家拥有透明直播间、首家“吃螃蟹”的区级类型化音乐台，经营了13年之久，其市场份额和受众比例一度领先，遗憾的是因客观原因，“青山湖之声·魅力934”电台不得不于2016年3月份停播，从此一段江西广播的神话就此终结。成立于2009年的南昌言邦传媒广告有限公司闻讯而动，同年成为江西文艺音乐广播的广播媒体代理运营公司，以江西音乐电台“Iradio1034”的呼号，投身这场“耳朵革命”浪潮。相较当时“青山湖之声·魅力934”这一区级电台，有着省级背景优势的音乐电台拥有一支主持“正规军”，加上主持人业务能力精湛，在本土具有较大影响力，华丽转身类型化音乐电台后，可谓锦上添花。前后经历了几家广播媒体代理公司运营后，2019年江西文艺音乐广播升级为江西第一音乐台经典1034，塑造“经典、高端、个性化”的形象，象征沉淀和历久弥新。与此同时，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理的江西MIXFM969电台也以“黑马”之势赢得业界关注。江西第一音乐台经典1034转型升级后，在类型化音乐台格式框架基础上又一次进行了探索和实践。如每周末晚通过蜻蜓、阿基米德、喜马拉雅等手机电台APP、腾讯视频、微视等同步音频和视频同步在线直播的《IN乐现场》更是成为我省首档“LIVEHOUSE”户外现场直播类音乐节目，舞台从直播室到位于南昌市上海路699文化创意产业园的B19音乐现场，节目创新方面可谓是一次大胆的创新。这种国内外一线城市流行的室内小型音乐会形式在省内乃至全国可谓是开广播之先河，通过线上、线下联动的方式，既提高了该节目的吸金能力，又塑造了节目品牌效应。除此之外，江西音乐台还以音乐会、演唱会、音乐节、声音分享公益等线上或线下落地大型活动的多元化内容模式挖掘音乐变现可能。江西969电台于2001年3月31日正式开播，直到2009年以江西交通广播分频率身份正式改版升级，以“不切歌，24小时全天候音乐元素，随时随心好音乐”的理念逐渐站稳脚跟。该电台呼号从江西音乐故事广播到江西MIXFM969潮台，由上海乐湃文化传播有限公司独家代理，拥有一支年轻时尚的主持团队，牢牢锁定80后、90后甚至00后年轻市场，歌曲定位更是走在时尚流行的前端。与本土同类型音乐电台不同的是：江西FM969电台植根粉丝的培育和转化方面取得了不错成绩，截至2020年底已建有近50个M粉群，每天分时段直播红包雨、粉丝打卡、全民K歌游戏、刷9游戏等线上互动体验不仅让粉丝获得实在的利益，同时也将潜在受众成功引流至其微信公众号，增加了粉丝的忠诚度。直到2021年改由弗阳（上海）文化传媒有限公司独家代理，以呼号“潮台UFM969”重新洗牌，卷土重来。

3江西类型化音乐电台的发展“瓶颈”

江西类型化音乐电台较传统音乐电台是创新，是广播到窄播、曲高和寡到贴合受众需求、习惯性收听到伴随性收听的功能转变。在运营方式上无不体现“精准”二字，即“精准”的受众、“精准”的音乐、“精准”的广告。但在互联网时代，重新被扣上弱势媒体的类型化音乐电台又纷纷出现运营疲软并面临再次转型的困境。它的发展“瓶颈”主要有以下方面：根据CSM媒介研究广播调查数据显示，截至2017年12月，我国网民数达7.72亿，网民每人每周上网时长达27小时。受新兴媒体影响，近年来受众每天听广播的时间变短了。2017年上半年国人每天收听广播60分钟，全天时段广播收听率为4.15%，相比2016年全年，跌幅已经达到了13.4%，环比降低势头仍未停止。类型化背景下的音乐台与新兴媒体的受众同为年轻人居多，如网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、喜马拉雅等APP平台上不乏大咖级别主持人、制作上乘的节目以及海量音乐资源，随时随地可收听的优势对于类型化音乐台仍是不小的冲击。同为类型化背景下的音乐电台在相互模仿中摸索成长，在节目风格、主持风格大同小异的情况下保持自身独有的气质，并达到明显的听众辨识度，这是不容易的。主要是节目内容同质化明显，笔者几次开车在路上均碰到不同类型化音乐电台同时段播放一首老歌以及主持人播报同一条资讯的尴尬，这种不佳收听体验还体现在上下班高峰时段节目大多为直播线性节目，同一时段同样方式售卖电商产品的局面，难免失去自身个性。类型化模式下的音乐电台因其格式化的特点，使节目更像是带着枷锁跳舞，导致王牌节目不多。这也源于节目主持人专业文化底蕴不深及动力不足等问题，比如多数主持人身兼策划、配音、活动主持甚至还要拉广告，做节目只有念念歌词、报报歌名，对节目创作明显动力不足。江西音乐台经典1034的《IN乐现场》区隔于其他同类型化音乐电台节目，能生产优质内容并转化为吸金能力的品牌节目。遗憾的是该类节目偏小众，受众数量有限。而“青山湖之声·魅力934”电台的美食节目《吃在南昌》作为音乐电台的老牌节目可以说集伴随、服务、内容等于一体，曾一度受到市场青睐，满足受众对美好生活的追求。科技改变了我们的交流方式，同时也拓宽了我们的交流渠道。直播间微信平台、微信公众号、朋友圈、抖音等均可成为电台与粉丝互动交流地带，而音乐电台已不再是神秘匣子，应是陪伴受众的好伙伴。这不仅靠身兼数职的主持人，更需要一支经营社群的专业团队，但个别音乐电台的互动仅局限于直播时段，导致微信公众号的互动体验功能不够重视，平台首页无明显互动入口，甚至缺乏相关页面，整体呈现出与粉丝互动活力不足、社交手段不够丰富的态势。

摘要：以视频作为实验材料诱发被试悲伤情绪，再给不同组被试聆听喜、怒、哀、惧四种情绪类型的音乐中的一类，通过自评量表法测量被试聆听音乐前后悲伤情绪的变化，进而探究音乐类型与缓解悲伤情绪程度的关系。研究发现：音乐能够有效缓解悲伤情绪；喜悦情绪类音乐较其他种类音乐缓解悲伤情绪效果更显著；恐惧类情绪音乐和愤怒类情绪音乐在缓解悲伤情绪效果上没有显著效果；音乐在缓解悲伤情绪上存在性别差异。

关键词：音乐；悲伤情绪；情绪调节；心理治疗；音乐治疗学

1情绪

情绪是有机体反映客观事物与主体需要之间关系的态度体验，是由某种刺激（外在的刺激或内在的身体状况）作用于有机体所引起的[1]。情绪诱发是指运用心理学的方法和技能通过刺激等程序来诱发个体情绪状态的过程[2]。音乐是作曲家情绪情感的艺术表现形式，当音乐播放时，所表达的情绪能够诱发听者相应的情绪体验。音乐诱发的情绪体验相比其他方式更直接、更深入、倾听者持续时间更长[3]。因此，在心理学研究中，音乐作为诱发情绪的媒介应用于各类情绪研究中。Fritzetal研究表明音乐诱发情绪的过程中有很好的跨文化一致性。近年来，音乐对于情绪的影响逐渐应用于心理治疗，衍生出音乐治疗学。黄卫平[4]研究表明不同情绪类型的乐曲引发了被试不同情绪的体验，而且不同被试的情绪体验强度不同。李四化等人发现音乐材料刺激会使皮肤温度升高，同时能够改变个体的心率。同时也有很多学者在探究同样的问题，但研究得出的结果却并不全相同，但在音乐能够诱发个体自主生理反应的问题上，都表示确定态度。因此，人们普遍认为音乐可以通过调节情绪对人产生影响。《黄帝内经》曾提出“五音疗疾”。悲伤作为一种负性基本情绪，通常指是由分离、丧失和失败引起的情绪反应。“音乐为人类灵魂妙药”，研究不同音乐类型对于悲伤情绪的调节作用具有治疗意义。

2研究过程

2.1被试

选取衡水学院大学生70人为被试，其中男女各35人，年龄范围在19周岁至23周岁之间。被试身心状况正常且能够对不同类型音乐做出正确的情绪反应。平均将被试分为5组，每组14人，组内男、女各7人。2.1实验设计本实验以4种音乐情绪类型为自变量，悲伤情绪程度为因变量，探究音乐类型对缓解悲伤情绪的相关关系，音乐情绪类型包括喜悦、愤怒、哀伤、恐惧。使用视频片段作为诱发悲伤情绪的材料。考察被试在聆听音乐前后悲伤情绪的变化情况。为了得到更精确的实验结果，本实验将被试分为5组，喜悦组、愤怒组、哀伤组、恐惧组以及对照组，对照组测量在不受除时间条件外其他条件干扰的情况下悲伤情绪的变化情况。

摘要：在信息化时代，信息的获取缤纷多样，各种自媒体APP的兴起给传统媒体带来了很大的竞争压力。类型化电台应运而生，是对传统电台的改革和创新，但是还未得到广泛应用。本文对音乐电台类型化播出系统进行详细阐述，以期进一步促进类型化电台的广泛应用。

关键词：创新频率专业化类型化特定类型

1引言

在传统的音乐电台节目制作方式中，主持人有意无意、不可避免地会根据自己的喜好来挑选歌曲，并且主持人的音乐素养不均衡，电台节目类型多样，整体音乐没有统一的风格。传统的栏目化电台不同时间段有不同的节目风格和定位，而类型化电台是全频率打造内容统一、风格专一的整体形象，形成频率专有的特色，抓住特定的受众人群。听众想听什么内容就打开相应的频率，不需要在各个频率之间频繁地切换来寻找喜爱的节目，使频率风格影响力最大，认可度最高。

2类型化播出的优势

2.1听众方面的优势

类型化音乐电台主要是以音乐为核心，以市场细分、特色求胜为路径，打造具有特色的音乐电台。这种整体的频率特色使听众的依赖性更高，使听众获得良好的收听体验，收听音乐的时间逐渐变长，同时频率的品牌效应也大大提升。类型化音乐电台因可随时收听的特点深受细化群体的喜欢。受众市场在单一的汽车司机群体的基础上，又加入了办公室一族和众多的移动收听人群。