音乐艺术与服装表演艺术融合浅析

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现代服装艺术表演作为一种综合化的舞台艺术，不仅需要良好的舞台布景、灯光道具等时空艺术，而且需要借助音乐艺术强化现场艺术氛围，调动观众情感，升华并呼应服装表演主题。由郭海燕编著、北京理工大学出版社于2017年2月出版的《服装与表演艺术》一书，聚焦服装表演行业，结合艺术美学理论，深入分析服装表演的价值意蕴、形式美、心理认知以及美学理念等，并系统梳理当前主要的服装艺术风格，为音乐艺术与表演艺术的融合提供了良好的理论支撑。

《服装与表演艺术》全书共分为七个章节。第一章基于服装美学视角，详细介绍中西方美学理论研究现状，阐述服装美学在学术界的内涵界定和理论价值。第二章从审美性和实用性两个维度阐述服装表演的价值内涵，清晰展现服装表演的重要价值。第三章围绕服装表演的形式美法则，系统阐述服装要素组合构成的内部原理，体现点、线、面、角等元素在服装设计中的具体应用。第四章运用服装心理学相关知识，深入分析审美心理对服装造型风格和穿着样式的影响，并结合服装模特的综合素质和选拔标准，阐述服装表演中心理美感的重要性。第五章从服装表演美学理念出发，详细介绍人体美学的理论内涵和构成要素，充分展现人体美学在形象塑造中的运作机理，并深入论述服装模特造型中美学理念的应用模式。第六章在介绍审美体验的基础上，系统阐述影响服装表演审美的主要因素。第七章详细叙述服装表演艺术中较典型的三种服装风格，分别是古典风格、夸张风格以及职业风格。

结合本书可知，音乐艺术作为服装表演的重要影响因素，不仅会在表演过程中影响整体舞台效果和观看体验，而且也会直接影响观众对服装质量、样式、设计感等方面的感受程度。因此，将适合的主题音乐融入服装表演中，具有重要的现实意义和内在必要性。从音乐艺术在服装表演中的功能特点来看，主要包括以下两个方面。

一是烘托表演氛围。虽然舞台氛围是服装表演中的抽象元素，但其对大众情感体验具有直接影响。在服装表演中，画面感是观众感受服装设计的直接来源。若配以音乐，服装表演画面将更加充满立体感与舞台氛围，使观众产生身临其境之感，充分体验表演过程中的戏剧冲突与情感变化，从而吸引观众兴趣和注意力，有效避免平面化服装表演的枯燥乏味。因此，背景音乐能充分发挥气氛渲染功能，结合服装表演主题风格演奏或欢快、或低沉、或热烈的音乐，使表演气氛更加浓烈，观众也可沉醉其中，充分欣赏服装艺术的美感与设计性。比如，国际民族服装表演大会通常会播放民族风音乐，营造表演现场浓厚的民族氛围，充分调动观众听觉情感，使观众能更加专注地欣赏民族服装的设计构成。

二是提高表演动作的组织力。在服装发布会上，服装模特的动作步伐与背景音乐之间必须具有协调一致的节奏和韵律，二者通过动静结合、情境呼应来充分体现服装的情感内涵和主题风格。因此，服装表演音乐不可独立选择，而应依据特定的表演动作、模特台步等因素进行综合考量，并且音乐主题必须与服装设计的风格定位相呼应，使舞台整体效果更加直观生动，促使服装表演的艺术性和审美性得到升华。此外，动作设计应按照音乐节奏、曲调等进行编排，只有这样才能有效提升不同动作之间的协调度和组织力，使动作衔接过渡自然、一气呵成，呈现良好的舞台表演效果。

在舞台表演中，音乐与服装是互为呼应、相辅相成的集合体。音乐的旋律以及曲风需要服务于服装的主题风格、设计特点，发挥良好的氛围营造和情绪感染作用。同时，服装展示也必须契合音乐节奏特点，保障音乐与服装的感官融合度。因此，音乐与服装的组合搭配能营造出不同的舞台效果和表演风格。具体来说，主要包括以下三种。

第一种，休闲田园风。田园风的服装表演注重舞台的清新恬静感，通过装饰花朵、树木等自然事物和同类型的背景音乐，带给观众走进大自然的感觉，从而使舞台效果与服装风格形成良好呼应。其中，在音乐风格方面，可选取清新自然、舒适简约的音乐，这种音乐风格多为现代音乐，通过多种乐器和声乐表达欢快自由的音乐情绪，比如电子音乐、爵士乐或者流行音乐。在服装类型方面，田园风服装应注重休闲舒适感，采取清新亮丽的颜色和简约现代的造型搭配，充分彰显人们生活中无拘无束、自由自在的休闲状态，这种类型的服装主要涉及民俗休闲、乡村田园、古典休闲、浪漫前卫、运动休闲等种类。总体来看，休闲风格的服装与清新自然的音乐能带给观众良好的视听体验，使其深入体验田园风格的舞台表演，感受服装设计的灵动与形象。

第二种，民族风格。民族风格服饰具有浓厚的民族色彩和地域元素，不仅体现民族的宗教信仰、文化传统、生活习俗等，而且将地理环境以及气候条件等因素融入其中，以加深服装设计的文化底蕴和符号特征。因此，民族地域文化是民族服装设计取之不尽的灵感来源，能依托于文化内涵加强服装本身的创新性与独特性，提升服装设计内涵。目前，民族风格服装既包括职业装、礼服等特定场合的服装，也包括时装、日常装等服装。与此同时，在音乐风格方面，服装表演的背景音乐应以民族风情音乐为主，或者选择民族乐器演奏的音乐，这种类型的音乐大多是电子音乐、现代音乐，既有欢快热情的，也有舒缓忧伤的。比如，蒙古族服饰表演可以选择当地特色的马头琴、二胡等乐器，使背景音乐与服装风格相得益彰，从而给予观众良好的视听享受。

第三种，创意风格。创意类服装主要强调个性化与独特性，需要设计师充分发挥想象力和创造力，摆脱传统思维和设计理念的束缚，寻求全新的创作视角和思想理念，建构极具特色的服装穿搭新时尚。优秀的创意服装不仅具有良好的使用价值，而且可带给大众全新的审美理念，促使人们的思维方式、思想观念发生变革，形成新的社会流行趋势，产生出一系列的商业价值和经济效益，推动服装设计的新陈代谢和更新换代。同时，在音乐风格方面，创意类服装表演的背景音乐应选择个性化风格的现代音乐，营造随性张扬、不拘一格的节奏氛围。比如音乐播放过程中戛然而止，然后又以更为热烈的形式突然出现，以实现音乐与服装的完美结合。音乐艺术与服装表演的融合是一项系统性工程，必须基于整体框架和清晰构思，才能将音乐融入服装表演的内容、气氛、主题中，使表演能充分带动观众情绪，增强其感官享受。具体来说，需要注意以下三点。

一是音乐风格与服装风格相互配合。秀场主题和整体风格服装表演的核心要素也是其他表演内容的决定性因素。其中，音乐艺术作为服装表演的重要辅助元素，必须结合服装的风格特点和造型设计，选择主题一致、风格相似的背景音乐。同时，在表演过程中，同一系列的服装会有不同元素和风格的场次转换。此时，背景音乐应充分发挥调节舞台氛围、转换观众情绪、创设舞台情境景等作用，使服装艺术表演风格能自如切换、有效衔接，从而充分诠释表演主题，提升服装表演完整度。例如，在大型国际时装周上，服装表演虽然有不同的场次，但是在整场表演中需实现各个风格的汇合与呼应，为达到这一呈现效果，服装品牌方通常会专门邀请作曲家打造原创音乐，或在以往音乐的基础上进行改编加工，从而使音乐风格在起承转折上配合服装表演的整体风格，呈现完整的舞台效果。

二是服装表演与音乐节奏相互配合。当前，服装表演主要通过服装模特舞台展示的方式进行。在此过程中，表演者不仅需要把握好每个台步之间的时间和舞台停留时间，而且需要相互间协调配合，使每个环节之间衔接到位、有序进行。为此，背景音乐的加入能为表演者把握节奏提供良好依据，使舞台整体节奏更加和谐生动。例如，服装模特在走步时，可利用背景音乐把控自身节奏和脚步，使每一步都走在点位上，实现时间和节奏的精准把握；在彩排训练时，服装模特可根据原生音乐练习台步，不断调整自身步伐和节奏，并通过记忆音乐片段和旋律，提高表演顺畅度；在表演过程中，背景音乐不仅可以带给服装表演者一定提示信号，使其保持良好的表演状态，而且能有效增强表演氛围，使在场观众跟随音乐旋律欣赏服装表演，深入体会服装表演的艺术韵味。

三是音乐情调与服装表演情感内涵配合。艺术表演不是单纯的商业演出，其具有良好的艺术内涵、深刻的文化底蕴和艺术理念，能带动观众思想情感的变化，激发观众情感共鸣。音乐剧作为一种戏剧表演形式，凭借其丰富的现场感染力、直观的戏剧冲突以及强烈的情感表达，能有效增强视觉感染力和传播力。因此，音乐剧与服装的融合可以发挥良好的文化传播效果，借助戏剧艺术载体传播服装文化，实现艺术价值与时尚设计的有机结合。其中，中国风服装设计可借助这一传播形式来传承和弘扬实现中国传统服饰文化。

作者:郭丽萍 单位:河南女子职业学院音乐学院