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展示设计论文全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇展示设计论文参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

展示设计论文

商业展示艺术设计论文

1.现代商业展示艺术设计特点

成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为,使其完全融入于整个商业环境中,并能很好的把握每个细节,呼应整体环境。因此,整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格,都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介,在实际设计时必须从整体性的角度出发,系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑,并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等,结合城市总体规划和地域环境要求,设计出别具一格的商业氛围。

2.现代商业展示艺术设计的空间特性

现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念,有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域,为顾客提供商品展示和消费的商业环境。

2.1空间的双重性

空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的,同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可,设计者通过赋予空间对应的设计内容,使其具有实质内涵,呈现实质意义。

2.2空间的时间性

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现代展示空间设计论文

一、展示设计中的色彩

可以说,展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素,它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围,有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外,合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用,具有较强的识别性,这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此,现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩,要对展示色彩的具体构成有所了解,这样才能为展示设计增光添彩,才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言,展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成,其详细分析如下:其一,空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩,它们通常作为背景来衬托展品,以构造出独特的色彩氛围。一般而言,空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩,也可以采用色彩比较淡雅的中性色调,并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整,以获得和谐的视觉效果。例如,商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色,这符合儿童的审美观点,有利于吸引受众的注意力。其二,展具色彩。在现代空间展示中,展具是展品的直接承载物,它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面,展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一;另一方面,其也可以与背景色彩形成对比,以营造出鲜明的视觉中心。例如,博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩,既简洁大方,又迎合了展览需要。其三,照明色彩。随着现代科学技术的发展,照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力,其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性,对受众视觉起着间接的影响作用。例如,中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色,其选用了不断变化的多种色彩,打造了一种华美鲜艳的灯光效果,能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外,版面也是展示设计的主要形式语言之一,是体现展示效果的重要构成部分,也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同,展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素,而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素,同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言,版面设计由展板、展墙等立体界面构成,上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素,这样既可以为受众提供多种形态的展示造型,又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间,从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读,笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一,展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体,每一个展示空间或多或少都会有文字的存在,甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态,其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是,在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候,就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容,此时就不适宜采用英文字体,而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字,以契合该展示空间的主题和内容。其二,展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等,以此来衬托展示空间,起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言,现代展示空间所占的面积较大,因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些,设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案,这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性;另一方面也是对现代展示空间内容的补充,是展示空间不可或缺的一部分。例如,2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹,整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸,版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留,而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致,可谓一举多得。

三、结语

综上所述,现代展示空间设计是一个复杂的体系,需要借助多种形式语言的交叉和融合,才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师,我们要合理利用设计形式法则,不断更新设计理念和技术表现手段,以便更好地促进现代展示空间的创新发展。

作者:范蒙

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展示材料空间设计论文

1我国展示空间的材料现状

当前我国的展示空间中所用的材料多为木结构,这些传统的木材虽然造型安全牢固,在一定程度上能减轻结构的重量,但是不能适应展览会的施工周期短、使用时间短、更新频率高、运输组装方便的特点。在商业展会中,由于布展时间短,那些新组装的传统木结构在加工过程中使用的胶合剂就会散发出大量有毒气体,造成展馆内空气的污染。而那些花费大量资金资源制作的木结构大部分也只能使用一次,随后就会当成垃圾被处理掉,造成环境的污染和资源的极大浪费。在欧美国家绿色设计材料一直备受设计师们所青睐。1871年美国人发明单面瓦楞纸板,用于包装玻璃灯罩和易碎物品。“瓦楞纸板因为其无污染,具有良好的抗压、保护和防震缓冲性等优点不仅在包装材料中独占鳌头,随着成产加工技术的不断进步,逐渐拓宽到其他设计领域”。从现代包装的角度看,瓦楞纸展示道具改变了传统商品的陈列方式,利用展示架等独特的形态使消费者在购买商品之前就对其产生注意、兴趣、欲望、记忆等一系列的心理活动。美国Campbellsoup公司将陈列饼干包装的支撑面采用了重复造型的形式,将展架做成鱼骨架展示架,看着幽默生动,增强了品牌的识别性和公司的认知度。而亚洲一些资源匮乏的国家,在进行展示设计中能够有效利用有限的资源材料,同时不断对其进行探索和创新。日本一直将使用新能源新资源作为发展绿色展示设计的突破口。在2010年上海世博会中,日本馆采用了特殊环境技术,馆外覆超轻发电膜,通过外部透光性高的双层外膜配内部太阳电池,利用太阳能资源实现高效导光、发电;馆内通过实景再现影像及循环式呼吸孔道等新技术,让光、水、空气等自然资源得到充分利用。

2展示空间的材料合理化运用

我国虽地大物博,但人口压力使得资源日渐贫乏,在展示设计时更应充分考虑展示材料的合理化运用,避免资源浪费,同时促进展示设计在我国得到多元化的发展。

2.1丰富材料种类

我国一直以传统木结构进行展示陈列商品,这种方式所存在的问题促使我国需及时对展示方式和展示材料进行创新。从某种程度上讲,设计的本质就是合理选择材料、运用材料。设计中的材料,尤其是运用在短期商业展示中的材料概念包括任何可以得到的,适合条件的物质与非物质。在现实展示设计中采用单一落后的材料和手工加工方法,必将直接影响我国展示活动的发展。“武钢博物馆是一个以非线性的形态特征和深灰色金属外饰面的工业文化博物馆”,它独特的外形和厚重的金属材料充分体现了工业制成品的特征,同时其个性与形象比较好地反映了武钢集团的精神面貌和产品特征。

2.2绿色设计材料运用

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非遗展示馆空间设计论文

一、非遗展示馆特征分析

1.非遗与遗的区别

“非物质”注重无形化的体现,包含人的互动性参与和技能展示,是看与被看的关系。“遗”体现的是物质化、形象化、概念化展示方式,有形产物作为最主要的传导媒介。前者是一种活态技能,后者是一种物质本身。虽然两者在体验过程中都需要通过视觉手段表现空间组织,但非遗展示馆更强调项目活动与人之间的互动体验过程。杭州工艺美术馆从展示方式上体现展示项目与参观者之间互动的关系。工艺产品零距离展示,参观者参与体验手工项目的制作,表现非遗开放的保护方式。综合上述,用“遗”的设计手段去设计“非遗”展示馆,不能完全表达“非遗”的本质性内涵。如何去实现与突破非遗展示馆开放性展示空间,是设计师们在处理设计中的重要命题。

2.非遗空间特征

非遗展示馆呈现的是开放性空间,空间围合形式不一定局限于刚性边界。开放性体现在对空间限定的包容与退让,和外界环境时刻保持着交互关系并相互转换成为各自空间中的一部分。展示场地可在室内也可在室外,开放空间的灵活性无时无刻促进参观者与展示之间的不断交集。色彩明亮的活动设施在玻璃透明性下有意识的去吸引儿童进入活动室里参与娱乐活动,使儿童与活动设施成为空间中重要表现要素。通过玻璃的透明性把互动状态传递到外部空间,使此空间与彼空间紧密联系,成为不断发展的认知。开放与互动是非遗展示的常态,应当保持“寓教于乐”形式来维持非遗“活”的特性。

3.边界包容性

心理学家德克•德•琼治曾提出过边界效应原理,树丛、海滩、森林、林中等边缘地带都是人们喜爱的逗留区域1。城市环境中的建筑入口、柱廊、门廊、树木、街灯、广告牌边上都是良好的庇护所,是因为这些边界处有开阔的视野还有很强的包容性与互相渗透性。非遗展示本身也带有包容性的特征,把这种包容性同步到展示馆设计中去,将非遗展示上体现的包容性与展示馆设计体现的包容性相融合,使非遗更真实的展现在人们眼前。

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博物馆展示环境中平面设计论文

一、博物馆平面设计的特殊性

平面设计的核心在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介,如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等,而展示环境中的平面设计以“实物”为基础,设计需与“实物”相结合,另外,其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。

(一)丰富的设计元素

在博物馆展示环境中,观众的信息来源一部分诉诸于视觉,一部分诉诸于听觉,一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来,形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同,除了图、文、色三种元素外,材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。

1.文字

文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能:信息传播和视觉审美。第一,作为语言信息的载体,文字表达的意义确切、清晰、肯定,能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦,因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解,这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题,然后对文字信息进行精简和分层,明确信息的“重要性级别”,最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二,文字作为非语言符号,是具有视觉识别特征的,文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外,有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。

2.图片

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