敦煌壁画在珠宝饰品展示设计中应用

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摘要：敦煌艺术历经千年，留下了很多浩瀚、精美的彩绘图案，具有不可估量的审美价值，是东西方艺术交融的典范。文章以敦煌艺术的装饰图案为研究对象，与现代珠宝饰品展示设计相结合，拓展了敦煌图案在展示设计中的创新应用，体现了传统与时尚的交融，寻求具有民族审美价值与商业价值的珠宝饰品是展示设计未来的发展方向，以期为美化人们的社会生活献艺。

关键词：敦煌壁画图案；珠宝饰品；展示设计；创新应用

随着经济全球一体化的快速发展，人们物质文化生活水平不断提升，国内珠宝首饰行业也将大跨步的向前发展，促使珠宝陈列展示设计趋向于国际化。如何在珠宝陈列展示过程中挖掘和推广民族优秀传统文化，敦煌壁画图案给了人们无尽的艺术资源和灵感。

1敦煌壁画装饰图案概述

在我国五千年的优秀文明史中，敦煌艺术是举世瞩目璀璨的明珠。敦煌壁画是敦煌艺术中最重要的组成部分之一，起源于十六国时期的北凉，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等十个朝代。其中以敦煌莫高窟石窟壁画为代表的历史文化遗产，存有北凉至元代的壁画4.5万多平方米，是我国现存规模最大的石窟壁画，被誉为“墙壁上的美术馆”，是座绵延一千六百年历史的博大精美的民族壁画宫殿。莫高窟石窟不仅是一座历代画库，还是迄今为止，世上保存最丰富的一部装饰艺术的图典。敦煌石窟艺术中的装饰图案，如一条精美的纽带，有机地联结石窟的建筑、壁画、塑像，使其风格和谐一体，与此同时，也具备自成一格的艺术形态。壁画图案是敦煌艺术的重要组成部分，对石窟的建筑、彩塑、壁画既能起到装饰陪衬作用，又能起到连接、分界的作用。敦煌壁画图案在早期以几何造型和动物形象为主，造型简洁鲜明，活泼多姿。发展到唐代，转为以植物意象图案为主，造型之丰富，色彩之明朗，艺术之精致，都超越了前代，感受到旺盛蓬勃的生命力和富有深意的象征意义。人物图案也是敦煌壁画的主要表现内容，例如飞天、供养菩萨、舞伎等，他们衣饰华丽，千姿百态。敦煌历代的装饰图案丰富了壁画的主题内容，形成了各自的时代风格和特点，无论是藻井、佛像飞天，还是植物边饰，其图案都更趋于精彩和完美，并且透过各类装饰图案，反映了中西文化艺术相互影响交融的发展关系。敦煌图案艺术的造型元素、色彩配置、图案内涵等都是现代展示设计可以充分借鉴并发扬光大的[1]。

2敦煌壁画图案在珠宝饰品展示设计的应用意义

文化创造财富，具有民族文化特色符号的商业展示设计，已经成为设计发展的未来趋势。现代珠宝展示设计，要使消费者在展示营造的氛围中被吸引，激发他们的消费欲望，则需实现设计中商业与艺术的平衡。将敦煌壁画图案应用在珠宝饰品展示设计中，不仅具有商业价值，还具有文化价值。敦煌壁画图案艺术内容丰富，凝聚着中国传统文化的美学思想，是当代艺术设计创作的宝库与源泉，形式多样、含蓄隽永，画面极具生命力和想象力。敦煌壁画的魅丽、祥和、典雅、善爱、关怀的醇厚艺术感染力，衍生出丰富的情感符号，这样的衍生会给消费者带来美好的思想体验。因此，在现代珠宝饰品展示设计中，运用敦煌壁画韵律美的构成特点所形成的审美意趣，对敦煌图案“取其形，延其意”[2]，借鉴敦煌千年文化的底蕴，将提高珠宝产品的附加值，能够为消费者带来极大的心理满足感和自豪感。

3珠宝饰品展示设计现状

珠宝首饰的陈列展示在珠宝行业是营销与管理的一项重要内容[3]，约60%的珠宝消费者因店内的陈列、促销广告等影响，产生购买欲望。出彩的陈列艺术能提高30%左右的销售额。目前，我国珠宝行业正处于消费崛起时间点，并由数量型增长转向质量效益型增长的消费趋势，但与国外珠宝企业相比，设计水平仍然差距较大。主要体现为国内品牌设计水平良莠不齐，缺乏本土的设计风格，民族品牌意识淡薄等，为了迎合市场，无论展示与陈列都趋向于同质化。因此，如何推动珠宝行业展示设计多元化发展，将敦煌壁画艺术等中华民族优秀传统文化特色符号运用在商业展示设计中，通过设计提升民族品牌效应，是目前我国珠宝行业需深入思考的问题。

4敦煌壁画图案在珠宝饰品展示设计中的应用

珠宝展示需要营造一种氛围，使顾客在有限的时空中最有效地接收信息，以实现销量额最大化、兼具品牌推广的双重任务为目标。敦煌壁画图案精美丰富，以优美的造型与绚丽的色彩，体现出高超的艺术技巧。将其运用到珠宝展示设计中，彼此相互作用，可以形成具有鲜明文化特色和审美场景的商业情绪和氛围，营造出珠宝展示空间的“审美场”。但在珠宝展示的应用过程中，并不能依照敦煌图案完全复制，应理解图案的造型与色彩的表现形式，根据珠宝产品的特点，对其解构和重组，彰显图案背后蕴藏的审美思想和人文精神。

4.1藻井图案的应用

藻井是建筑顶端的一种独特的装饰图案，在敦煌壁画中的藻井图案，规模雄伟，描绘精致，色彩丰富，在众多图案中，表现的最为恢弘精美，聚集敦煌图案之大成，地位显赫。仅莫高窟的洞窟中保存完好的藻井图案就多达300多幅，堪称世界上藻井图案之最。藻井图案在不同的时期具有不同的风格与画风，例如莫高窟中早期的藻井图案作品，通常是斗四套叠造型，简单大气；隋朝时期，斗四套叠发生了变化，如隋代第389窟莲花藻井，八瓣莲花至于中心，外连珠纹外绕[4]；进入唐朝，藻井图案的画技转向精美细腻，“宝相花”等图案随着大唐的国力昌盛而盛行。藻井图案对于色彩的运用非常巧妙，在敦煌图案中大量的同类色、对比色，使图案既生动又稳定。初唐藻井的图案有第329、387等窟，藻井图案底色以天蓝、浅绿和素底不同色阶的青绿为底，藻井用色较之隋代更显清新雅致，层次细腻，既可近观细节，亦可远观整体。道具设计在珠宝行业的展示陈列中，被誉为“无声的促销员”，道具是珠宝展示的载体，人们常说珠宝蕴藏着生命力，这种生命体现在特色陈列道具的烘衬之中。“物华宝相”这款敦煌主题的珠宝陈列道具，设计灵感源于敦煌莫高窟唐代藻井中的宝相花造型（图1）。唐代藻井中“宝相花”的原型图案，繁复华丽，花瓣呈现出宽扁桃形，外部轮廓由尖转向内弯曲，重瓣形式融合了牡丹、莲花与石榴花等综合图案纹样组合，并加入了传统的云纹图案，如不经过任何处理就堆砌在现代珠宝道具上，不仅会失去原有的艺术感，也会造成现代珠宝道具制作工艺的困难。“物华宝相”只保留了其外部轮廓等特征元素，并对局部细节简化，加强特征的同时，赋予其优美和生动的造型，中部可旋转的莲蕾形指针与放大镜，增添了互动性与趣味性。色彩以敦煌青蓝为素底，紫红色点缀，冷暖对比，营造灵动活跃、雅隽轻快的环境氛围。寓意展示的产品为万物中之精华，富贵吉祥，勃勃生机，也反映了兼容并蓄的盛唐特征。

4.2动物图案的应用

敦煌莫高窟第257窟壁画的主要题材《鹿王本生图》创作于北魏时期，故事情节以九色鹿“舍己救人”为主线，讲述的是规劝人们行善、慈悲的美丽故事，是敦煌最具代表性的壁画之一，同样也是敦煌同类壁画题材中保存最为完整、完美的连环画壁画之一。壁画中的九色鹿造型，昂首矫健，姿态充满动感和流动性，具有有王者风范，已成为敦煌艺术孕育下经久不衰的经典祥瑞符号，被誉为敦煌瑞兽。“形”不仅是壁画中独特鲜明的艺术形象，也是历经历史发展中多元文化的复合体。如九色鹿象征正义、善良，在民间，“鹿”蕴含“禄”的吉祥含义，亦是权贵的象征，有成语云“逐鹿中原”，无论是古代还是当下，人们都深信鹿是吉祥物，能添福纳运。国内品牌周大福珠宝，以敦煌为主题设计的“如来敦煌·传承”黄金系列的主打产品―“天禄永昌”摆件，其设计灵感来源于《鹿王本生图》（图2），为了体现古韵的内涵，陈列展示背板造型源自中国古建筑的窗楠图案，“半实半虚”，使空间互相穿插渗透，具有优美的艺术意境。展示柜内陈列区，两张工艺精致、线条简约的条案造型，模拟自然丘陵，塑造高低错落的陈列层次。条案古色古香的磨砂皮质，衬托了24k黄金珠宝的璀璨，突出了九色鹿的活泼、灵动、俏丽之感。又例如“中国珠宝”品牌的敦煌主题文化珠宝系列展示海报―“鹿王·纳福”（图4），从绚丽光辉的敦煌文化中，汲取九色鹿等代表性元素获取灵感，九色鹿俊美矫健的身姿定格在首饰上，金色流光浮现，几抹敦煌石青朱红相辉映的色彩成为点睛之笔，结合珐琅、花丝等传统珠宝工艺，让千年敦煌画卷成就独具魅力的国潮珠宝。罗丹认为：“真正的大师，基本上都会利用自己的意识，去观察别人看到的东西，在别人不以为然的事物上，找寻出别样的美感。”能够发现身边美好的美感是平衡设计概念的关键[5]。“九色鹿”的IP形象具有东方的审美韵味和文化内涵，笔者认为，在珠宝饰品陈列中可借助现代数字化技术和高像素图像的采集等综合法，让“九色鹿”等敦煌壁画图案的精髓，从古老的敦煌文化，以更积极主动的方式，重新走进人们的生活，让每个人都能触摸历史的温度。

4.3飞天图案的应用

天衣飞扬，满壁风动，这八个字彰显了敦煌壁画的栩栩如生。飞天是敦煌人物经典图案，被誉为敦煌艺术的标志，莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的身姿优美的飞天形象。飞天来自印度，进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙。莫高窟飞天，不长翅膀，不依托云彩，单凭飘带，轻盈飘渺地在茫茫宇宙中飘舞，如莫高窟第172窟龛顶（图5），盛唐飞天，飞行方向上下回旋，画师以特有的蜿蜒曲折的长线，绘制飞天的飘带，线条飘逸[6]，形成一个漂亮的动态平衡，行云流水，舒卷自如。敦煌飞天之所以给人以美感，除了精湛的造型技法，还有轻快明丽的色彩。石青、石绿、土红等色彩是敦煌壁画中经常用到的颜色，这些矿物制颜料历经千年仍历久弥新。莫高窟第112窟，堪称敦煌壁画中的精华。壁画敷彩以青绿朱为主色，画面色域丰富但简洁明丽，艳丽但不妖娆，恰到好处，形成了温和而厚重的色彩美。珠宝展示设计是一种传播活动，有着明确的设计目标和主题，借助消费者的视觉、听觉、触觉等感官效果创建展示空间，向消费者传递商品的品质和文化的内涵。现如今，珠宝饰品的造型和颜色丰富多彩，对珠宝的展示设计也提出了更高的要求，敦煌博大的艺术需要通过各种展示的平台进行文化输出。在现代的设计中，通常敦煌图案是平面图案的表现形式，当敦煌图案表现珠宝展示空间设计表现时，可以通过维度的转化，平面化的语言使敦煌图案“立体化”，并运用于各种展示空间的界面，无形中提升了珠宝的审美高度，满足了消费者对商业环境的多种需求。“莲莲心动”敦煌主题展厅设计（图6），取材于敦煌西魏第285窟壁画。店内的主形象墙，采用虚拟现实技术中的VR展示技术，在光影的加持之下，飞天图案静动置换，云中起舞，撩动的衣裙，绚丽的彩带，极富韵律感。“天衣飞扬，满壁风动”的动态循环，让精彩的壁画艺术与现代工艺技术相结合，使其在形式上活了起来，吸引观看者进行互动。中部展厅精品柜的顶棚的设计纹理，源自对敦煌第288窟莲花孔雀图案的解构和提炼，通过阶梯式灯槽配以深浅宝蓝渐变色彩，营造出空间深邃感，与地面莲纹图案衔接呼应，雅韵饱满，寓意美好吉祥。整个店面氛围，既华丽又宁静，体现了传统文化与时尚科技融合的东方魅力。

5结语

综上所述，文章以具体实例分析了敦煌壁画图案在现代珠宝饰品展示陈列艺术中的应用现状，阐述了现代珠宝饰品展示陈列艺术，需要成就民族品牌的国际形象。对于敦煌这座珍贵的文化殿堂，珠宝陈列设计师需积极汲取养分，探索敦煌壁画璀璨的历史文化及艺术价值，然后与时尚珠宝展示艺术相融合，创造出富有东方韵味的设计作品，使中国的民族性和传统性得以传承发扬。

作者:徐杰 徐颖 单位:深圳信息职业技术学院