传统剪纸艺术在招贴设计中应用

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摘要：剪纸是一种古老的民间艺术形式，具有风格多变、寓意丰富的图案造型，同时其色彩表达繁多，能够满足人们基本的审美需求，从诞生至今一直深受人们喜爱。将其应用于现代招贴设计，可以展现出传统艺术性和现代设计感并存的视觉效果，充分体现和传播传统艺术文化，也能强化设计作品效果，达到相应的设计目的。概述了剪纸艺术与招贴设计，介绍了剪纸艺术的表现形式，分析了剪纸艺术的应用，以期更好地传播剪纸艺术。

关键词：传统剪纸艺术；现代招贴设计；应用研究

0引言

在社会经济迅速发展的背景下，设计得到了越来越多人的重视，已然成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。然而，常规千篇一律的设计形式已经难以满足人们普遍的审美要求，由此各种有趣且新奇的元素被运用其中。剪纸艺术作为中国传统文化的典型代表，在现代设计中充分体现出良好的视觉效果和应用价值，尤其是在现代招贴设计中，剪纸艺术更是别具一格，受到了人们的广泛欢迎与喜爱，因此极有必要探究剪纸艺术的实际应用。

1剪纸艺术与招贴设计的概述

1.1剪纸艺术

剪纸是我国传统的特色艺术，也是一种拥有悠久历史的手工艺艺术，归属于工艺美术。剪纸主要应用纸和剪刀采取镂空艺术手法进行创作，还可以在布帛、毛毡、金属箔片等材料上创作［1］。剪纸是我国古代农耕社会时期，人们在日常生产和劳作中形成的，距今已有3000多年的历史，是中华传统文化中最重要的组成部分。剪纸并非孤立存在的，而是与多项文化相互关联，例如与人们生活的物质条件、社会环境、生产水平，以及文化、宗教等有着极为密切的联系，尤其是与民俗活动联系更加紧密，能真实反映出当时的社会状态。

1.2招贴设计

从字面意思来看，招贴就是将文字和图画等为核心设计成类似广告、海报等形式张贴在某些地方，以引起人们注意的一种传播形式［2］。这是户外广告中的一种主要形式，也是广告领域最古老的艺术形式。作为设计艺术中的一项关键门类，招贴设计被广泛应用于各个方面，主要作用在于宣传，与广告、海报的设计作用类似。但招贴设计的画面、艺术形态以及内容等方面却存在细微的差异，其具有简洁、夸张等特征。另外，作为一种视觉艺术，招贴设计能直接在强烈的视觉效果下吸引人们的注意力，从而达到相应的宣传效果。因此，在设计时必须将其招贴表现形式展现出来，使其更加充满想象力和趣味性，这一点正与剪纸的构成表现形式、寓意等方面具有极大的相似性。当前，招贴设计已经步入成熟期，将传统元素加入其中已经成为整个设计领域的重要趋势。而剪纸的艺术形式恰好满足这一设计要求，不但能够实现设计的创新，而且能使中国传统剪纸艺术得到良好的传承和发展。对此，相关人员应全面研究剪纸图形、图案的深层意义及内涵等。

2剪纸艺术的表现形式

剪纸作品基本单元为线条和块面，与其他绘画作品相比，难以体现出三维空间、形象和场景之间的重叠性，其表现形式主要包括：一是表意性。在中国传统文化中，对隐藏在民族文化深层中的心理活动基本是在极具创造力和表现力的图形中体现出来的，主要传递某一种幸福寓意或者精神期盼，由此形成了具有表意性的图像符号，如剪纸当中的年年有余（鱼）等［3］。二是平面性。剪纸的工具主要是剪刀，剪纸无法像绘画一样实现多层的描绘和渲染，完全是在剪刀下形成的，是一种具有极强技艺性的艺术形式。剪纸的图案主要是在点、线、面的组织下产生各种层次效果，因此这就决定了剪纸图案整体较为简练、线条非常简单、构图稀疏有致、黑白对比明显。三是装饰性。剪纸形象整体较为夸张，更注重神似，写意大于形似，同时取决于创作者的思想和想象力，所以呈现出的视觉效果更具冲击力和艺术感染力，具有良好的装饰性。

3剪纸的应用分析

3.1造型的应用

图形和图案是剪纸的核心，也是剪纸艺术造型的精髓。剪纸艺术造型不但与西方的明暗体面造型有所区别，还与其夸张的形态有所差异，剪纸更加注重主观意象造型，属于观念艺术造型。剪纸通常要求对某一事物的轮廓进行高度概括，整体造型必须保证简练，同时所有表现的图形应该在同一平面，相互之间保持协调，并在创作手法上直接通过线条将图形连接起来，风格夸张，但要遵循基本的唯美原则。剪纸手工艺者之所以可以创作出大量生动的剪纸形象，正是因为他们能够充分融合多类元素，再通过自身丰富的想象力，以极为简练和高度概括的线条将形象表现出来［4］。招贴是一种可以展现平面设计特点的艺术表现形式，更加注重作品的视觉吸引力。然而在当前设计中，由于过于重视视觉效果和表现力，导致其中蕴含的传统文化元素被忽略。从当前人类的审美需求来看，图形化、抽象化、符号化已经成为视觉传达艺术中最主要的表现形式，也是最迫切的感官需求，因此合理应用剪纸图形和图案，能够在很大程度上决定招贴设计作品的品质。直接把剪纸艺术图形图案和造型体系的精髓通过概念化、夸张化以及时尚化的手法，使其更具现代艺术性，不仅能够获得良好的视觉艺术效果，还能使观众依照设计人员的意图，迅速感知和了解作品内容。同时，这种招贴设计作品具有极强的视觉冲击力和感染力，能充分体现出招贴的基本立意和设计特色。

3.2色彩的应用

与西方色彩相比，中国色彩具有极强的民族性，其中黑、白、赤、黄、青为正色，五行相错而生出来的颜色作为间色；而西方色彩中红、黄、蓝是三原色，两色相之间的则是间色。中国人善于通过色进行经验总结，并且在用色的观念上更加注重心理方面的感受，使用时也会受到习俗、礼制等方面的影响。例如，中国的戏曲脸谱就是通过色彩体现人物的品质和性格，因此在整体用色上具有相应的法则标准。在剪纸艺术中，十分讲究色彩的运用，基本上分为吉色、素色、借用色，其中吉色主要以红色为主色，包含红色、黄色等，经常被应用于欢乐、喜庆、祝福等方面；素色则以青色、绿色、白色、黑色、蓝色等为主，经常被应用于愤怒、悲哀、凶丧等方面；而借用色是将黄色作为主色，黄色和红色的间色，以及金色都是代表非常尊贵的颜色。这种色彩的使用规律，在很大程度上体现出剪纸艺术极为鲜明的民族特色。在中国色彩中，极具代表性的是红色。这是由于红色象征吉祥、喜庆和幸福，因此红色在中国人心目中有极为特殊的情感。在剪纸艺术中，很多单色剪纸都是通过红色来表现的，而在现代设计中，红色也是所有设计人员最喜欢的颜色之一，在受到传统文化影响的前提下，红色又延伸出热情和欢乐等象征［5］。因此，在当前一些招贴设计作品中，通常都会用红色表达热情和美好。例如，2008年奥运会期间，在招贴设计纳入文化因素时就加入了中国独特的东方色彩，将中国传统文化与奥林匹克精神充分结合起来。另外，在会徽和其他宣传作品的色彩运用上，充分体现了中国人对色彩的应用习惯。一直以来的色彩传统，使得剪纸艺术产生了极为独特的色彩，这给现代设计留有借鉴和应用的意象。因此，在现代招贴设计中也可以直接从剪纸文化中寻找精髓，应用其中的色彩体系，找到更多能够体现中国颜色的内容，以丰富设计作品。

3.3美学的应用

剪纸艺术在实际创作过程中需要具有极为抽象的思维，也需要有丰富的想象力，通过物品表达自身情感，这样作品最终才具有丰富的内涵和美学观念。从剪纸作品呈现出的视觉表现力基本可以看出创作者对美的理解。其中，一些吉祥图案常常可以通过谐音表示其寓意，使主题思想更加物象、更加丰富。例如，在中国民间丰衣足食一直都是人们的美好愿望，因此，剪纸作品中的年年有鱼就通过“鱼”和“余”谐音，使“有鱼”变为“有余”，从而表达自己的美好愿望。另外，在剪纸中梅花鹿身上的斑点一般会直接刻画成梅花。这是因为梅花在中国的“五福”中以福禄为意象。剪纸形象还与自然物的原始形象有很大的关联，再通过创作者的加工优化，在丰富的想象力和创造思维下，最终使其艺术性在高于生活的同时产生了极为深刻的寓意和象征，并且能有效体现出中国艺术不追求形式而追求神似的一种审美观念［6］。剪纸艺术最典型的思维方式是原发性，即通过天然的视觉感知有目的地把握对象的结构样式。剪纸艺术手工艺者在将自己的视觉感受转化成符号图像时，并不会受到瞬间静止的时空限制，也不会受到视觉视点的制约，而是直接依照自身对一些客体原发性的视觉感知，通过内心的实际意愿和理想，重新安排和构建客体，并在托物言志的表现手法上，将客观物品、情感、内涵以及趣味性等结合起来，在给观看者带来丰富想象空间的同时，体现出基本的审美思想和意蕴，这是一种极具中国特色的理想表达方式。这种美学观念给当下的设计艺术设计带来了一定影响，通过深入探究剪纸艺术的意愿势必会取得良好的设计效果，在体现设计意图的基础上，进一步深化作品的文化底蕴，由此引发更丰富的传统文化想象。

4结束语

在现代张贴设计中，在不影响中国传统文化本质和精髓的基础上，把剪纸的艺术价值与实践价值充分结合起来，能够实现传统工艺和现代设计的相融合，从中发掘出新的设计元素和审美观念，使整体设计作品更具现代感和文化特色，值得推广与应用。

参考文献：

［1］李琪,陈昕.浅析闽南传统剪纸元素在文化招贴设计中的应用［J］.中国文艺家,2018(11):119,261.

［2］马珊.中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用［J］.艺术科技,2015,28(7):298.

作者:曾凡伟 单位:九江职业大学