民间美术下的招贴设计论文

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一、民间美术色彩的设计表现

民间美术色彩不只是徒供悦目的客观事物，更是创作者与观者交流文化语言，其色彩较为鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀与艺术魅力。创作者通过对色彩的运用与把握，来体现精神与情感因素的表达，与此同时，色彩选择的习俗也给了民间美术色彩语言以深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，赋予它多方面的表现功能。色彩的审美心理从来不是孤立的，它必然受到民族传统的历史文化、哲学思想以及伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国的民间美术从不违背色彩文化内涵，这一独特的色彩体系在遵照传统的、历史的观念的基础之上，又特别注重视觉意匠，强调色彩的视觉心理效果。秦汉时期礼学文献选编《礼记•玉藻》有曰:“衣正色，裳閒色”“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也。”由此可见，青、赤、黄、白、黑这五种颜色被古人视为“正色”。红表喜庆、黄显高贵、白贬奸邪……中国民间美术用色既注重色彩的视觉美感效果，又特别强调基本传统色彩的文化象征寓意。在现代招贴设计过程中，色彩基调的选择主要以大众化心理情感的色彩需求作为考量，通过色彩的表现达到控制观者主观视觉反应的最终效果。

二、现代招贴设计中民间美术文化寓意的体现

中国民间美术不仅仅是一种传统的造型方式，同时还有这种造型所折射出的创作方法、社会背景以及文化寓意。它承袭了人类早期原始的思维观念与特征，不仅注重造型特征的意向性，而且更加强调典型的象征性艺术，出现了许多注重内在精神的表现手法，其作品流露出劳动人民对美好生活的向往与追求，特别以表达中国传统吉祥艺术与文化的居多，体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合。同时，中国民间美术的创作尤其注重人的内在性情、情感体验与道德伦理等因素，带有明显的人本主义色彩。以民间剪纸为例，其广泛借助某种动物或花卉等，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。在现代招贴设计中，设计者经常采用这种间接隐喻的表现手法，直接或间接地表达招贴设计的主题，利用抽象的图形元素转换比喻具体事物，使现代招贴设计更有说服力，并赋予招贴设计作品浓郁的文化气息。例如在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中融入了大熊猫、藏羚羊、鱼以及燕子等中国传统设计元素，其中“鱼”和“水”的造型形象寓意着繁荣与收获，“燕”的形象源于北京民间美术———沙燕风筝的造型，同时还代表着北京的古称“燕京”。中国民间美术不是简单趋向潜移默化和有效的心理渗透以引发人积极的情感体验和的现实物象的再认，而是人们精神愿望的物化。现代招贴设计在强调视觉表现与创意内涵的同时，往往忽略了文化因素。因此，设计师必须把受众作为诉求目标，通过对中国民间美术造型的内涵与象征意义的延续赋予招贴设计主题美好的情感与寓意。民间美术不仅对国人具有吸引力，放在世界艺术的舞台上，其更具独特的魅力。作为中国的本土的设计者，只有将设计思维植根于传统民族文化的土壤中，并在传统的基础上不断创新，进而带给中国本土的招贴设计创造性的转变，将带有“中国化”标签的设计推向更高的艺术境界。我们不必盲目地模仿和崇拜西方，中国民间美术已为我们本土设计者提供了取之不尽的文化资源。

三、结语

招贴设计作为信息与观念交流的重要载体之一，已成为人们社会生活与精神生活不可或缺的一部分。中国现代招贴设计的构建正处于快速发展的时代，在全球一体化形式的带动下，市场经济的成熟与科学技术的进步给中国招贴设计带来了前所未有的发展契机，与此同时，传统艺术文化在这场浪潮中也在经历着洗礼。正所谓“只有民族的，才是世界的”，如何让招贴设计打上中国的烙印，表现独特的中国风格，关键在于传承中国传统文化精髓的同时，将艺术精神与现代最前沿的设计理念相互渗透，有机交融，用中国传统艺术精神去引领现代化理念，去呈现符合人类共同审美需求、生存需求的内容。设计者对中国民间美术的传承与借鉴不能简单的生搬硬套，而是而需要设计者在真正理解的基础上借鉴、运用民间美术中的精华，实现民间美术与现代招贴设计的完美融合。我们要继承中华传统艺术文化，弘扬中华民族精神，但绝不是对传统文化的完全照抄，在全球一体化的时代背景下，现代招贴设计也要坚持与时俱进，中国本土的招贴设计更需要被世界所接受，这就要求设计者将文化与创意的本土化和国际化有机整合，既有强烈的时代特征，又有蕴涵深邃的中国文化美学，做到既是中国的，也是世界的。

作者：周汝豪 单位：宿州学院