水墨绘画在现代招贴设计中的应用

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摘要：现代招贴设计的形式，许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美。我们都知道，水墨绘画是中国画的典型代表，是中华文化的精髓，具有独特的韵味。随着现代社会招贴的普遍使用，使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体。水墨绘画中的元素融入到招贴设计中，使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好，形成具有我国本土风格的招贴设计。传统水墨绘画在招贴设计中个应用，不仅丰富了招贴设计的表现手法，而且促进了我国绘画的发展，充分展现我国民族特色。

关键词：水墨绘画；传统；招贴设计；本土风格；设计风格

一、国内外水墨绘画元素在现代招贴艺术设计中的研究现状

1.国内外对于水墨绘画的研究现状

中国古代文人精神在水墨绘画中精确的反映出来，同时中国古代水墨绘画也浓缩了中华民族的审美意识，当时社会的主流思想也从中体现出来。不同时代的发展形势中主流思想和创作者有必不可少的联系，中国古代所崇尚的儒家、道家、佛家的思想对于水墨绘画的形成有着深远的影响。当今社会是一个多元化的社会，文化的大交融丰富了水墨绘画的技法和形式。但也出现了一系列新的问题，如何在创新的过程中合理地继承水墨绘画中的精髓。在中国的历史长河中，每个时代都产生美术作品。水墨绘画在这种中国风的环境中逐渐形成。水墨绘画中特有的韵味美，源于它的表现形式和绘画技巧。中国传统水墨绘画的基本组成材料是水和墨。通过墨与水的相互融合，晕染出深浅不一的颜色，代表了中华民族的审美特色。我国有许多研究水墨绘画的艺术家。如著名艺术家王伯敏先生的《中国绘画史》，从中我们可以了解到中国水墨绘画的形成和每个时期著名的绘画作品；著名画家张强的《中国画论体系》，书中深入研究了水墨绘画中所蕴含的深层含义和语言特征，对中国传统绘画进行了理论研究。

2.招贴设计的研究现状

招贴设计的发展历史，时代不同招贴风格也随之不同，艺术家的思想不同使得招贴风格不断变化。印刷业的繁荣促使了招贴设计的形式多样，招贴设计的风格也随着大众的传播需求而改变，招贴逐渐成为主要的传播媒介。1866年的一张彩色石板招贴，是法国著名的画家和设计家朱尔斯•谢雷特设计的。这张招贴标志着现代招贴的诞生，在现代招贴史上具有重要的意义。招贴设计的主要元素包括文字、图形、色彩。招贴设计其实就是通过对图形的设计、文字的排列、色彩的组合来形成一幅完整的画面。不同的主题设计内容也有所不同，需要有选择的对这些元素进行整合。招贴设计还有一个特征就是瞬间艺术。招贴设计起到宣传的做用，而给人强大的视觉感受就是招贴设计所发挥的强大做用，所以对于元素的处理要非常严谨，目的就是增强画面视觉冲击力，表现设计主题让人一眼就能记住。现代招贴设计受到许多新的因素的影响，比如社会因素、政治因素、文化艺术的改变。艺术上出现的现代主义导致招贴设计出现新的设计风格和形式，形式特征上也出现了抽象性、几何化、平面化、简约化等元素。中国的招贴设计正在逐步发展，各种新的传播媒介不断出现，对于招贴设计产生了新的挑战。将中国传统文化与现代招贴设计相融合，从以前基本的传达功能向多方面发展，改变招贴设计的现状，形成具有中国本土风格、有视觉冲击力的设计，是我们所要思考的。

3.水墨绘画元素在招贴应用中的现状

招贴设计中对于中国传统水墨绘画元素的应用，不能简单地从形式上照搬照用。要深入了解水墨绘画的精髓，对于其中所含有的意境进行继承和创新，追求神似而不是形似，从而创造出新的艺术文化。随着现代社会的发展带动了艺术的发展，不同艺术之间的相互影响相互融合，现代审美观念逐渐与民族元素相融合。水墨绘画中的元素在招贴设计中的运用已非常普遍，设计师们把现代设计中的元素和传统元素进行提炼创新形成富有时代特征的新形式，但对于中国传统水墨元素的应用不能停留在表面而应该深入挖掘。如果只是对元素的简单堆砌，就没有了水墨绘画的神韵。所以，设计师把传统水墨元素运用在招贴设计中不应该局限于水墨元素外表的形式而应该对中国传统水墨绘画的艺术含义进行大量研究，从中大胆创新设计出具有独特风格的招贴设计。

二、传统水墨元素在招贴设计中的表现

在现代招贴设计中，水墨绘画作为一种民族符号所代表的不仅仅是自身所蕴含的艺术语义更代表了中华民族独特的审美情趣。水墨绘画中所特有的元素由设计师进行再设计，使其符合新时代的文化背景。运用中国传统水墨绘画中所特有的意境美和韵味美来表现招贴设计的主题，是现代招贴设计是常用的表现手法。平面设计大师靳埭强先生，他的作品都具有民族风格，大量运用水墨元素进行设计。他的招贴设计作品《妙法自然》，以水墨绘画的基本形式表现设计的主题，融合了水墨元素和书法元素，每个招贴设计都像是一个书法体又像是一幅婉约优美的山水画。把中国传统水墨元素和现代视觉传达设计的基本设计元素相互融合。体现了书画同源的学说和中华民族所特有的传统美学。从靳埭强先生的许多招贴设计作品中我们都可以发现，他的作品并不是照搬照抄水墨绘画表面的形式，而是在原有的基础上对水墨绘画中的元素符号进行创新，融合现代视觉元素，使其成为其特有“靳氏风格”水墨招贴设计。所以以招贴为载体的水墨绘画表现形式也要在原有的基础上创新发展。

三、传统水墨绘画中的元素在招贴设计中的应用方法

1.传统水墨绘画构图的留白法在招贴设计中的应用

构图是每一个绘画作品都必须重视的一个步骤。对于水墨绘画，构图是形成意境美的一个重要点。水墨绘画的构图方法有留白、虚实、宾主、呼应、取舍等。构图中的留白，往往体现了设计师对于事物的取舍。“知白守黑，虚实相生”是水墨绘画“留白”的一个重要原则。白，并不是没有，更多是思想境界和文化内涵的提练，是设计师对于事物经过深入了解探索之后的一种抽象描述，也是创作者一种顿悟的表现。在招贴设计构图中适当运用留白的手法，既能分割信息突出主次，点明招贴设计的主题，又能将各种元素整合统一，传达出融合之美、宁静、悠远的内涵。我们应该合理的融合现代元素与传统水墨元素，取其优点去其糟粕，设计出具有中华民族元素的招贴设计作品。水墨式样的再设计，不能忽略了设计最初的内涵，一味的追求创新是不可取的。虽然留白的构图手法和水墨式样融入招贴设计是最普遍的手法，但也不能没有标准地胡乱融合。现在许多设计师无法界定这种标准，所以心中没有坚定的目标，抓不住水墨绘画的精髓。因而，水墨式样的再设计是建立在了解水墨绘画文化内涵基础之上的，使水墨式样既有设计感，同时又不失文化底蕴。

2.传统水墨绘画的文字图形化法在招贴设计中的应用

传统水墨绘画中文字图形化的应用，就是将书法字体以水墨画的形式表现出来。将两者相融合，像书法字体又像是一幅优美的画卷。对于画面效果的处理上，不会掺杂其他设计元素，只有书法的豪放与洒脱融入到水墨绘画的优美中。所以能将中国传统文化中所蕴含的深厚底蕴全部呈现在现代招贴设计中。靳埭强先生的设计作品《山水十则》充分体现了这一方法的应用，远看像豪放刚劲的书法字体，充分刻画了中国传统的书法文字。近观则犹如婉约的水墨绘画，彰显了中国传统水墨绘画的意境和神韵。这就是运用中国传统水墨绘画中文字图形化的处理手法[4]。

3.传统水墨绘画的黑白灰在招贴设计中的应用

点、线、面、黑、白、灰是现代设计中的基本元素。现代招贴设计中黑、白、灰的表现手法受传统水墨绘画的影响。最初的黑、白、灰表现手法是从水墨绘画中提炼出来的。在水墨式样的基础上将文化内涵表现在招贴设计中，逐渐形成了招贴设计的一种文化理念。中国传统水墨绘画给人的感受是柔和的，并没有很强的视觉冲击力，对于黑、白、灰的运用，强调的是虚实相生、和谐统一。而招贴设计运用黑、白、灰，强调的是强大的视觉冲击，对于设计师来说是一个挑战。第二届中国元素国际创意大赛获奖作品仁者乐山、智者乐水、悟者乐道、行者乐风，这一系列作品运用了中国传统水墨绘画中的黑、白、灰对比，不同的是设计者对于墨的使用。画面中对墨进行了加重，使画面展现出清晰的对比关系，从而产生了强大的视觉冲击。

四、传统水墨绘画对现代招贴设计的影响

现代招贴设计是一种民族多元化的艺术形式，中国传统水墨符号以一种新的艺术形式进行传递。现代招贴设计出现的水墨符号，一方面是设计师对传统文化的深厚感情，一方面是对于传统元素的继承创新，例如耐克海报招贴：单色的水墨背景，灵动的水墨笔法，利用水墨元素进行画面点缀，凸显主题运动、刚健，水墨元素犹如运动释放出来的强大力量，结合现代的艺术设计理念，画面感十足，又能体现运动品牌的主题[5]。现代社会的发展，多元文化交流，传统水墨运用已经取得一些成就，我们仍然要对传统文化进行创新，作品形态功能以受众的需求原则进行设计，激发东方人的水墨情结，把传统的水墨更好更快的融入到现代设计中去，新颖独特的水墨作品，让传统文化以一种新的形式传达下去。不局限于传统的图形设计，将现代设计理念与深厚传统文化结合，既蕴含了民族文化气息，又具备了现代设计风格，将我们东方的民族文化推向世界，使中国设计提升到新的层次。

参考文献：

[1]高东影.平面设计中的水墨元素研究[D].首都师范大学,2009.

[2]姚松奇.水墨元素在招贴设计中的探究[J].大家,2010(11).

[3]县选平.招贴设计中水墨表现形式的研究[D].河北师范大学,2010.

[4]龚捧.水墨元素在招贴中的应用研究——以靳埭强作品为例[J]现代装饰(理论),2012(3).

[5]刘时燕.广告设计之招贴[M].西安:陕西人民美术出版社,2003.

作者：张丹丹 单位：陕西师范大学美术学院