字体设计论文全文(5篇)

（1）单字的形式与内容

这个过程是学生探寻字体设计形式和风格的初始阶段，学生在碑拓文本临摹时就已经将自己的个人书写风格转移到所临摹的文字当中，这种风格的表现是隐性的，让学生自己从所临摹的45个文字当中选择一个自己认为临摹的最精彩的字，然后脱离碑拓摹本再次书写。这样，经过多次练习，学生写出来的文字既有自己的书写风格又具有一定的碑拓文体形式。在这个过程当中，当然，在这个过程当中也会出现很多问题。例如，对碑拓字体的机械理解会导致书写出来的字体呈现怪异的形式。同时，对于标新立异的书写方式和字体风格也需要教师给予及时的指导，这样让学生的字体表现更具有设计价值，而并非光怪陆离的形式表现。

（2）词组的推敲和优化

单个文字的设计有利于学生激发学生的创造热情和持久性，也更利于学生对字体进行卓有成效的形式探索，但是，单个文字的设计结果往往不是文字设计的最终目标，继而在单个字体设计的基础之上进行字的组合设计——词组文字设计，这样的词组设计使单个文字的风格演化为一种群组的字体风格形式，因为信息的传达和体现往往需要最基本的词组句子组成。而众多的字体设计作品来单个文字设计得很漂亮，但是演化为词组或者句子时字体形态时就会出现各种视觉上的问题，因而在单个字体设计的基础之上需要引导进行词组的设计，通过反复的形式推敲和整体视觉风格的优化，最终将学生的字体设计风格确定下来。

（3）篇幅文字的风格把握

这是字体在风格设计中的最后一个内容但并非是字体设计过程的最后阶段，对字体进行整篇文字（约45个字）进行风格的整合，通过对篇幅文字整体风格的把握从而形成系统而具有强烈设计意味的字体设计作品。这个过程并不复杂，但需要学生有耐心进行反复的修改，并对细节不断完善，以达到最好的效果。在经过了这个字体设计过程之后，具有明显风格的文字被设计出来，但这并不是字体设计过程的结束，具有风格的字体在被设计出来之后还要对字体的应用条件和环境进行设计。例如，某种风格字体专门应用于报纸的标题文，所以就得考虑应用在报纸载体上这种标题文字的最大、最小字号，字体的间距、字体印刷质量等问题，这就需要对文字进行各类标准化的应用编排设计。同时，随着数字化信息产品的应用（如智能手机，ipad，笔记本等）字体在数字网络环境下的交互应用也变得越来越广泛，因而字体设计也应该朝着交互性的要求去进行创造性的交互效果的表现，随着数字技术的不断更新和应用的广泛，字体设计在这个新的技术载体中出现了更多的可能性和独特视觉效果，这会成为字体设计的新领域。传统的中国文化成为现代设计的重要表现内容和设计来源是时展趋势，这也是现代中国设计日趋成熟的标志和表现，相应的对于设计教学而言，将传统文化注入课程教学过程之中也是未来设计教学的更新和发展趋势，而如何更好的将这些传统的内容以正确的方式传达和教授给学生却需要不断的探索。

作者：解健 单位：淮海工学院艺术学院

一、手绘POP广告中字体设计的表现手法

基于以上手绘POP广告中字体设计美感特征的描述，设计时的表现方法，必须满足各种设计目的的衔接融合，譬如趣味与象征的结合、艺术与实用的结合等，方可营造出“空而不虚”、“实而不俗”的设计效果。

（一）趣味与象征结合

为突出广告的视觉效果，趣味性是夺人眼球的重要武器。手绘POP字体，灵活多变的形态，本身已经具备趣味性的特征，但依然有必要通过绘写顺序的调整、字体外形的控制、句子的编排等，让字体因意变形，此时再融入设计者的某些创意性情趣，自然能够让受众主体愉悦地接受信息。当然，趣味性是争取受众主体关注的方法，但在成千上万的广告作品中，单单依靠广告的趣味性表达，是远远不够的，尤其是受众主体对“俗”与“雅”追求要求越来越严格的情况下，象征性的同步表达，将使得POP广告字体设计的效果“蓬荜生辉”。譬如某位设计者站在童趣的角度表达儿童产品的广告，期间使用了略显稚嫩和笨拙的手绘POP字体，再加上字体色彩和肌理恰到好处地搭配，使得童趣的设计主题焕然一新。

（二）艺术与实用结合

手绘POP广告字体，本身就属于一种艺术性的表达。当然，艺术的表达并非一成不变，在字体活灵活现地重新应用表达后，手绘POP字体所焕发的艺术信息，都可能出现质变的效果。当然，广告的目的是为了产品和服务的宣传，讲究的是宣传的实用性。因此POP广告字体“唯美”的表达，并非广告宣传的唯一目的。那么，手绘POP广告字体广告设计时，艺术性和实用性分量的权衡，将是设计的难点所在。正面要求我们既不能够以粗制滥造的POP广告字体，去强化宣传的适用性，这样会丧失字体设计的创意挖掘，使得广告流于俗套，也不能够用抽象的美观表达，并一厢情愿地希望受众能够理解自己的设计意图。在设计时，应该以消费需求为设计的主要方向，站在消费者的角度，寻求能够让广大消费者所理解，而且不需要费力猜测的艺术表达方法，这样才足以控制好艺术和实用表达的分量。

（三）可识别和个性结合

一、正确认识美术字的基础性和重要性

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。

作者：鲁宁 单位：湖南工艺美术职业学院

一、更新字体设计教学理念

（一）培养学生的创新思维

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

（二）将传统文化引入到字体设计中

书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

（三）引导学生抒发情感

文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

一、汉字的设计定位与艺术设计的关系

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用