书法线条的字体设计应用

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摘要：中国书法是一门博大精深的传统艺术，需要后辈传承与发展。文章通过研究各种不同书体的书法线条在字体设计中的应用方法，归纳总结出将书法线条应用于字体设计的优势和意义。

关键词：线条;结体;字体设计

引言

书法是运用方法技巧书写汉字，使其具有一定艺术价值的中国传统艺术形式。它以各种不同粗细、不同长短、不同形状、不同质感的线条造型，表现出一幅幅充满意境与情趣的艺术作品。线条是笔画的实现形式，笔画是汉字的实现形式，汉字又是书法的实现形式。所以书法的美和线条的美是分不开的。线条本身又具有以下两个方面的美。一是线条本身的美，书法中的线条可谓是千变万化。从粗细上看，有的细如铁丝却不失坚挺，有的粗如刷帚却不失灵动；从长短上看，有的短若春笋却饱满结实，有的长若高竿却挺拔有力；从形状上看，有的圆浑，藏头护尾，有的方直，棱角毕现，却都匀称饱满；从质感上看，有的湿润，有的干渴，却都流美酣畅。二是线条组合的美，再美的线条如果把它胡乱地组合在一起也是不美的。但是，把它以一定的规律组合起来形成一个整体，书法的艺术性就能得以体现。书法中把这种组合规律叫作结体，也就是指汉字书写的间架结构。放眼当代，字体设计无处不在。如果把书法线条的美运用到字体设计中，不仅丰富了字体的装饰美感，更是给设计注入了中国历史文化的血液，使之表里兼美。下面，笔者将通过书法线条在字体设计中的应用方法、优势和意义来做一些分析。

一、书法线条的应用方法

字体设计是视觉传达设计的一个重要组成部分，又可大致分为创意字体设计和排版字体设计。创意字体设计是指适合用作标志设计、广告设计、招贴设计、包装设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等用途的创意新颖的字体设计。排版字体设计是指运用于版面，包括报刊、书籍、网页等可用阅读的字体设计，也就是通常所说的字库设计。无论是创意字体设计还是排版字体设计都要遵循可读性、独特性、整体性、艺术性等字体设计的原则。书法线条则是字体设计师的重要灵感来源，提取书法线条中的一些美学法则和造型元素运用于字体设计之中，相较于又一些比较具象表意的的字体设计方法具有一定的优势和深远的意义。

（一）篆书

篆书是一个比较广泛的概念，包括了秦统一文字之后的秦篆（小篆）和统一之前的大篆，篆书是汉字发展史上早期的产物。与当代中国流通的汉字在结体上相去甚远，用于排版字体的应用价值小于创意字体。1.广义上说，秦统一文字以前的各种书体统称为大篆。大篆包括商代甲骨文、西周的象形金文以及春秋战国时期的各种文字。大篆的线条变化多端。商代甲骨文因镌刻于龟甲与兽骨上而得名，是中国书法史的开端。它的线条多为直线，且两头呈尖锐状。转折处往往由两条直线相接成曲折状，拙意十足、清峭刚健。这样的线条斩钉截铁、刚猛果断、一泻千里，具有阳刚之美。结体上大小不一，错综变化，组合起来却均衡稳定。把这种阳刚之美十足的书法线条运用到创意字体设计中，适合表达积极向上、健康阳光的主题。20世纪70年代，在河北平山发掘的春秋战国时期中山王三器上的铭文，与同一时期其他国家的铭文有着明显的不同。它的线条优美简洁、秀丽挺拔。横向线条两头圆浑，纵向线条两头多呈尖锐状。结体平稳端庄、整齐匀称。优美的线条结合起来像一个个精美的图案，遵循了图形化的变化法则和借笔的装饰手法。把它运用到创意字体设计中，结合图形置换、异形同构、混维空间等设计手法，既能使之图文并茂，生动地表达字体设计的主题，又能丰富笔画的内涵，提升美感。运用到排版字体设计中能给原本大量的文本字体带来一丝生机与活力。2.公元前221年，秦始皇采纳丞相李斯的文字改革建议，“书同文字”开始颁行小篆，统一六国文字，以其为标准字体。小篆的线条横平竖直，圆浑匀称，粗细基本一致。所有笔画等距平行，以圆笔为主，圆起圆收，方中有圆，圆中带方。结体上紧下松，平衡对称。代表作有《峄山碑》，又名《峄山刻石》，（图3示）相传为李斯所书。它的线条比起一般的小篆更加的清劲宛通，圆转秀美，堪称铁线篆的鼻祖。流美的线条加上匀称的结体宛若优雅的少女，亭亭玉立。创意字体设计中注入小篆线条的造型元素定能使之流美动人、古风朴朴，适合表达温润柔和的主题。排版字体设计中运用小篆线条的造型元素能使排版字体的笔画更加统一匀称，整体上更加工整协调，提升阅读性。

（二）隶书

到了汉代，小篆发展成为隶书。隶书是中国书法史上的里程碑，相比较大篆和小篆来说，辨识度较高，与当代流通的汉字较为接近，所以对排版字体设计具有一定的指导意义。从广义上说，隶书的线条主要采取大篆小篆的笔法特征，加以减省，从象形化向符号化发展，从用笔圆转向方折发展。为之后楷书的出现奠定了基础。从狭义上说，隶书风格迥异，从表现形式上主要可分为三类，碑刻、摩崖刻石和简书。每一种的隶书的线条都有自己独特的形态特征。1.碑刻的主要形式有墓碑、功德碑、神庙碑等，墓碑和功德碑是门生故吏聚钱选石为主人树碑立传所用。神庙碑则是为了祈福或者纪念神庙修建的功业。西汉时期是隶书的蜕变时期，代表作有《五凤二年刻石》又名《鲁孝王刻石》，虽是隶体，但多数笔画无波磔，颇显古朴，后世多评价它隶中有篆，是转折时期的作品。它的线条浑沦朴古，用笔圆转，圆中带方。结体方正端庄，转折处有圆浑的趋势，方中有圆。字体设计中若是遵循了方圆结合的美学法则，会使其端庄中不失活泼，灵动中不失沉稳。东汉时期的碑刻构成了礼仪文化的中心，儒学也开始向汉碑全面渗透。流传的汉碑数量庞大，风格各异。后世评价其为“一碑一奇，莫有同者。”《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》，立于东汉中平二年。它的线条优美流动、工整秀丽而不失骨力，结体匀整，风格秀丽多姿。《张迁碑》全称《汉故榖城长荡阴令张君表颂》，立于东汉中平三年。（图6示）它的线条平整浑厚，通篇方笔。结体方正拙朴，具有方、平、齐、直的特点。风格朴茂雄浑。《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩明府孔子庙碑》，立于东汉永寿二年。它的线条变化多端，有的细如发丝，铁画银钩，有的粗如刷帚，不显呆板。笔画以细线为主，纤细而不瘦弱。波磔通常比其他笔画粗，收笔前稍有停顿，后借笔毫的弹性快速挑起，不拖泥带水，呈“燕尾”势。使线条灵动，一波三折。碑阳部分用笔规整，结体端庄。碑阴部分用笔奔放飘逸，结体灵活，自然成趣，字的大小也不甚统一。《礼器碑》历来被推为“隶书极则”，既有《曹全碑》的细劲峻逸，又有《张迁碑》的端严雄健，方整和秀丽兼而有之。在当代，东汉碑刻中对粗细对比、方圆对比、大小对比、软硬对比地把握以及线条极富变化却又对立统一的美学法则更是丰富了字体设计的方法。2.摩崖刻石是利用天然的石壁用以记事的一种形式。代表作是汉三颂（《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》），与《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》等碑刻相比，多了一种浑然天成、言简意远、驰骋八方、巧夺天工的格调。它们的线条肆意奔放，自由洒脱，结体变化多端。将这种自由奔放之势运用到创意字体设计中，能使设计有一种恣肆烂漫的气质，适合青春洋溢的主题。3.简书是中国书法史上过渡阶段的良好史料。（图8示）从西汉的简书上可看出汉字从隶书开始向行草过渡，从东汉中后期的简书上又可以看到隶书向楷书的演变的迹象。简书的文字内容多是书信记事，书写于狭长的竹简上，会受到简面狭长，字迹较小的限制。但是在用笔和章法上不拘形迹，肆意自如，没有太多的束缚。表现出丰富的创造力，是隶书向行草楷转化的过渡性书体。它的线条活泼生动，不拘小节。将它运用到创意字体设计中，可以增强设计的节奏感和张力。

（三）草楷行

从汉代末期开始，草书、楷书和行书逐渐登上了历史舞台。1.草书的线条连绵不绝、酣畅淋漓，结体简省概括，符号化的特征明显，是为了书写简便而由隶书发展而来的。创意字体设计中可以借鉴草书线条连绵起伏的韵味和符号化的设计思路来提升设计的艺术性。但是不能生搬硬套部分辨识度较低的草书结体，否则会降低设计的实用性。2.楷书也叫正楷、真书或正书，是当今运用较为广泛的一种书体，也是由隶书发展而来，比隶书更加简便。魏碑和唐楷是楷书史上的两朵奇葩，魏碑的存世数量庞大，以北魏为最精。代表作有《张猛龙碑》，全称《鲁郡太守张府君清颂碑》，立于北魏正光三年。它的线条劲健刚俊，斩钉截铁。以方笔为主，横、竖画都是方笔起笔，转折处保留棱角，但也并非笔笔都方，而是变化多端，方中有圆。结体端丽大方。为唐楷的出现奠定了基础。唐朝是中国书法史的黄金时代，楷书四大家中除了赵孟頫，其他三位（颜真卿、柳公权和欧阳询）都生于唐朝。唐楷对当代的影响甚广。“颜精柳骨”正是今人对唐楷线条很好的概括，无论肥厚粗拙还是棱角分明都有筋有骨，金健有力，绝不显媚态。结体端庄工整。代表作有《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》《九成宫醴泉铭》《雁塔圣教序》等。排版字体设计中融入唐楷的线条风格和结体特点，可以增强设计的厚重感和历史文化气息。3.行书是为了解决草书的辨识度低和楷书书写缓慢的缺点，从而演化发展而来的书体。同时保留了草书的艺术性和楷书的实用性。行书的线条放纵流动，笔画与笔画之间细若游丝、相互牵连，圆转多于方折。结体大小相间、疏密不一、收放自如。将其运用到排版字体设计中能增强设计的动感，将设计的使用者从大量的、规整的文本信息中解放出来。

二、书法线条的应用优势

传统的字体设计方法可以给设计师提供一个具体的方法论。例如，图形置换在创意字体设计中扮演着重要的角色，设计师可以通过这个方法，把字体的部分笔画置换成具象的图形，使之形象地表达设计的主题；共生图形可以使设计师在设计中将两个文字公用一部分笔画，提升设计的形式感，使之达到整体统一的效果；混维空间使设计师可以根据不同的主题，将部分二维笔画转化成三维的笔画或图形，从而提高设计的艺术性，同时更生动地突出主题。德国的著名设计师冈特•兰堡的书籍封面设计中更是将这一设计方法发挥到了极致。相比较于以上的传统设计方法来说，书法线条的应用方法对字体设计的作用更加深远。是因为传统的设计方法提供的仅仅是具体的可操作的手法。一方面，它使设计师有法可依，然而字体设计本身就处于设计和艺术的相交地带，设计有法而艺术无法。这样会禁锢设计师的设计思维，使之在一定的条框中进行设计；另一方面，利用传统的设计方法设计出来的作品往往有形无神，因为具象的方法先于抽象的思考。而书法线条的应用方法提供的是一种抽象的方法论，学神而不学形，思考先于方法。所以借鉴书法线条的应用方法设计出来的作品往往形神兼备，意味深长。

三、书法线条应用的意义

艺术是一个国家文化底蕴、文明程度以及经济发展的重要体现。它源于生活，高于生活。充满艺术气息的国度必然是令人心驰神往的。中国经济发展的势头越来越迅猛，很快跻身世界三甲。然而却缺乏弘扬传统文化的意识。这样的中国是拥有华丽外衣内在却十分贫乏的空壳。中国的书法艺术源远流长，随着文字的出现就产生。被誉为“无言的诗”、“无声的乐”、“无形的舞”。也是中国本土所特有的艺术形式，研究中国古代书法线条的艺术，使之为现在的字体设计所用，这正是中国文化登上世界舞台的良好契机。

参考文献

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作者:吴云峰 尹言 单位:北京林业大学 艺术设计学院