民间艺术造型在现代设计中应用研究

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摘要：中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶，有着深厚的文化底蕴，中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承，为后代的美术创造奠定了良好的基础，这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点，然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面，分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性。

关键词：民间美术艺术；造型；色彩；现代美术设计

民间美术艺术产生于我国历史文化发展过程中，是我国人民的智慧结晶。随着社会文化的发展、时代的变化，现代美术设计与民间美术艺术的融合是美术设计发展的必然趋势，这既是对中华民族优秀文化的一种传承，更是对中国重要的非物质文化遗产的一种保护和继承。中国民间美术艺术是民间艺术最为重要的一个部分，民间美术艺术通过美术作品给人以视觉和情感的冲击，这是创作者情感的表达也是其审美的体现，现代美术设计虽然体现了当前时代的特点和潮流趋势，将民间美术艺术融入到现代美术设计之中，美术创造者在进行创造的过程中能够体会到前人的智慧，在民间美术艺术中学习和创造，更有利于创作者创作出更为优秀的作品，更好地传承前人的智慧，继承和发扬我国优秀的传统文化。

一、民间美术的内涵

（一）自身特点

中国民间美术艺术的创作来源于生活，是由人民群众创造出来的，因此，民间美术艺术反映生活，并且丰富了民间的风俗活动，它是组成各民族美术的重要因素之一，同时也是一切美术形式最为根本的来源[1]。民间美术与民间的民俗活动密切相关，比如生子祝寿和婚丧嫁娶等，民间美术以剪纸和服装饰件等形式展示在各种民俗活动之中。民间美术分布的地区非常广泛，不同的地区有着不同的风俗活动，因此民间美术的形式多种多样，内容极为丰富，人们就地取材，通过自己的设计创作出精美的艺术品，体现了人们的审美情趣，艺术品之中也饱含着人们的智慧。同时，民间美术还有着寓意象征的特点，比如妇女的刺绣品既是妇女刺绣技巧的体现，也是妇女美好寓意的寄托，在鞋垫或者香包等小物件上绣上“蝶恋花”等图样，就隐喻了男女之间的爱慕，这种情感就不言而喻了。

（二）作用分析

民间美术是美术艺术创作中鲜明元素的一种传承和开发，通过了解民间美术中的民俗习惯和信仰等文化，在民间美术中感受到创作者的所思所想，认真分析民间美术中的意蕴和象征，民间艺术也是现代美术设计灵感的重要来源，在民间美术中继承和发扬我国优秀的传统文化，有利于提高现代美术设计的思维能力，有利于现代美术艺术的创造，给创作者提供灵感。随着人们审美水平的不断提高，对于艺术的欣赏始终是建立在我国传统文化的基础之上，民间美术所蕴含的民族特点是现代美术设计的根源，也是形成与西方美术不同特点的重要来源[3]。在文雅传统之外，民间艺术奔放活泼，大开大合，存留了原初生动的粗粝莽阔，自成气象。对民间艺术情有独钟的艺术大师不在少数，全显光对民间艺术就情有独钟，终生沉浸其间，他曾多次说，在德国留学期间，很多老师学者都说：“中国是一个伟大的民族，中国的艺术不会衰亡，因为她有着浩如烟海的艺术”[3]。

二、民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性

（一）提供创作灵感

民间美术艺术造型和色彩往往是为了丰富民间的风俗习惯，不同的节日有着不同的艺术造型，都有着不同的意蕴，充分体现了人们的审美情趣。民间美术艺术造型与人们的日常生活关系非常密切，民间美术由于素材来源于生活，因此素材的种类是多种多样的，既有对生活的纪实也有对美好生活的追求与向往，在不同的节日典礼中通过民间艺术来纪念，表达自己的真实情感，比如在婚嫁时用的剪纸和庙会泥塑糖人等，这些艺术造型的思想都值得现代美术设计去借鉴，造型的多种多样和内容的丰富性在很大程度上能够扩宽美术创作者的视野，帮助现代美术设计者在民间美术中寻找到新的灵感。

（二）视觉感紧密联系

民间美术能在造型和色彩上给人以视觉的冲击，不仅将人们的日常生活特点表现得淋漓尽致，而且充分体现了一个时代的特征和很强的民族性，这种视觉的冲击会让欣赏者感受来自创作者所希望表达的情感，不管是民间美术还是现代美术设计的最终目的，都能通过美术让欣赏者感受其中的寓意和情感。民间美术的造型和色彩让人们有很好的视觉感，在进行现代美术设计的时候可以充分借鉴民间美术的造型和色彩，通过视觉效果既向欣赏者展现出美术作品的民族特点，又充分体现当今时代的特点，二者相互融合可以提高现代美术设计的质量和价值。

（三）二者相互交融的理念

不管是在美术的造型和色彩上，民间美术和现代美术设计都有相互交融的理念。在我国，民间美术色彩中与现代美术设计相比就显得比较单调，可能正是由于颜色的单调，更让人有视觉的冲击感，让人记忆深刻。在现代美术设计和民间美术色彩相互交融之后，能将简单和醒目的艺术效果相互结合，不仅展示出美术作品的民族性特点，而且在很大程度上能够通过色彩和造型的融合充分体现创作者的情感，使美术作品更富有艺术气息。

（四）艺术造型的融合

由于民间美术的艺术造型产生于人们的日常生活，造型的实用性非常强，艺术家创作过程中会在原始形态的基础上发挥自己的想象力，突出主要的形态特征，不同的造型所展示的不同风俗活动，对于现代美术设计都是非常好的题材。民间美术一方面会受到现代文明的冲击，但是在发展的过程中，艺术造型的融合会使现代美术设计的内容更加丰富，艺术品更具民族性的特色；另一方面，由于民间艺术造型的独特性，也会给现代美术设计者有着潜移默化的影响，这对于创作也是非常有帮助的。

三、民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用

（一）艺术色彩

人们在欣赏美术作品的时候，首先映入眼帘的就是美术作品的色彩，俗话说，一个读者就有一千个哈姆雷特。由于欣赏者所成长的环境和人生阅历不同，对于同一幅作品会有不同的感受和审美，而在我国自然文化环境中，中国已经形成了民族色彩非常丰富的特点，特别是在民间美术作品中充分体现了人们的色彩观，具有深厚的文化底蕴。艺术家在进行创作的过程中，主要是通过色彩来表达自身的真情实感，希望透过色彩给予鉴赏者以视觉的冲击，不同的颜色对于所想表达的意思也是不一样的，在艺术家眼里美术作品的色彩是有生命的，由于在民间美术的创作中不受地区的限制，没有文化的束缚，创作者可以自由地运用各种不同的色彩来表达自己的真情实感，充分展现人们对生活的向往和追求。在现代美术设计的过程中，要学习民间美术通过色彩自由表达自身情感的方式，不能受当今时代功利主义的影响，在使用色彩时要大胆，将所思所想通过色彩表现出来，这才会给美术作品赋予灵魂和情感，使美术作品具有更高的价值。

（二）艺术造型

对于艺术造型的设计，不管是民间美术还是现代美术设计始终都是以追求简单为目标，在简单的艺术造型之中饱含丰富的情感，将情感和内容体现在艺术造型之中。艺术造型的创作是艺术家对生活的认识和想象，表达出艺术家的一种生活态度，比如在绘画中的山水画，充分表现了艺术家对于祖国大好河山的热爱之情。在实际的创作中，民间美术将复杂抽象的实体简单具体化，鉴赏者能够通过艺术家所创造出的造型对其所要表达的情感和想法一目了然，充分体现了这幅艺术品的价值。当然，对民间艺术的借鉴，绝不是表层符号的截取拼凑，而是对其精神气质的深度领会与创造。当前现代美术设计中刻意去追求艺术作品的复杂化，将简单事物复杂化处理，这非常不利于美术作品价值的提高。比如2008年北京奥运会的标志，灵感就来源于吉祥如意的“中国结”和传统武术中的动作，看起来造型非常简单，让人一看就能够明白设计者所表达的寓意，既简单又传承了中国的传统文化，这就是民间艺术造型在现代美术设计中的成功应用，充分体现了民间美术艺术造型的价值和特点，对于现代美术设计艺术造型也是一个非常好的设计灵感来源。因此，现代美术设计的创作者要将复杂的事物简单化，抽象具体化，熟练掌握民间美术造型背后所蕴含的情感和背景，这不仅有利于提高创作的灵感，提供好的创作思路，而且在很大程度上能够传承我国优秀的传统文化。

四、结语

民间美术的造型和色彩对于现代美术设计是非常重要的灵感来源，不仅给现代美术设计提供了丰富的素材，而且现代美术设计者能够在欣赏前人作品时感受到来自前人的智慧，以及中国传统的优秀文化。在进行现代美术设计过程中，为了更好地继承和发扬民间美术的特点，与现代时代特点进行融合，将民间美术的特点融入到现代美术设计中，对于艺术创作水平的提高是非常有帮助的。

参考文献：

[1]郭静扬.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探讨[J].艺术科技，2017，30（7）：231.

[2]盛楠.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].美术教育研究，2017（21）：88.

[3]王新.孤往雄心——发现德国学派艺术大师全显光[M].桂林：广西师范大学出版社，2016：130.

作者：葛淑杰 单位：云南大学艺术与设计学院