浅谈陶瓷茶具创新造型设计

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摘要：目前市场上有些陶瓷茶具设计观念因循守旧、样式陈腐老套，不能反映时代精神风貌与审美趣味。造型设计是陶瓷茶具创新设计的主要突破点，造型设计又与功能、结构、泥料、釉色、装饰等是密切关联的。我们应当继承传统茶具设计中创意审美与实用功能并重的创作原则，处理好创新造型与功能结构的关系。陶瓷茶具创新造型设计应当富有个性创思，能展现出时代浪潮中独立的精神、自由的思想、多元的审美。

关键词：陶瓷茶具；造型设计；创新

1陶瓷茶具创新造型设计定位

近些年随着传统文化的复兴，饮茶成为新的时尚风靡各地。陶瓷茶具市场呈现两极的现象，一些名家的作品动辄几万元，在中低端市场又充斥着灌浆壶、化工壶，有不少陶瓷茶具造型设计观念因循守旧，样式陈腐老套，陶瓷茶具市场被铁壶、玻璃壶分去一定份额。怎样创作出受中青年消费群体青睐的陶瓷茶具成为我们关注的问题。为此我们搜集了大量国内外的茶具资料进行比对分析，发现一些国外设计师创作的异型茶具充满奇思妙想，他们将人体、植物、动物、建筑等形象融入到茶具设计中，利用具象的造型与鲜明的釉色，营造出奇幻爽朗的视觉效果，这种独特的艺术魅力是目前国内茶具市场所不具备的。唯独遗憾的是这些异型茶具在标新立异的同时，却丧失了一部分茶具的使用功能。反观我国以前紫砂大家的作品，仍然对我们进行茶具创新设计具有指导意义。他们的作品既富有创意又非常重视茶具的使用功能。例如顾景舟老先生的作品，造型优美，线条洗练，比例精准，表现出传统的精绝谨严、儒雅婉转、深沉内敛的审美意蕴。顾景舟可谓是传承提炼、推广弘扬紫砂精髓的集大成者。再如蒋蓉老先生，她同样在审美与技法上具有深厚的传统功底，难能可贵的是，她以女性的视角独辟蹊径、别出机杼，将中国工笔画的清新自然、淳美细腻、疏密开合、色彩斑斓融入到紫砂茶具作品中。蒋蓉成为紫砂花壶的一面旗帜，至今无人能出其右，蒋蓉众多的花壶作品对我们的创作具有重要的借鉴与指导意义。结合广泛的市场走访与调研，我们认为随着时代的发展，人们对生活的追求不会仅仅停留在物质层面，在精神、思想以及审美层面，都会有更明确的价值取向。这让我们的创作方向也更加明确，陶瓷茶具设计要想吸引年轻的消费群体，突破目前僵化陈旧的面貌，个性化的创思是最重要的，而体现创思的关键就是造型设计。造型设计风格无论是具象的，还是抽象的，都可以引入点、线、面、体、空间等现代构成语言进行思考与处理。造型设计也不是孤立的，他与功能、结构、泥料、釉色、装饰都是紧密关联的。并且我们应当以人为本，继承传统茶具设计中创意与功能并重的创作原则，处理好创新造型与功能结构的关系。我们创作的茶具应当富有个性创思，能展现出时代浪潮中独立的精神、自由的思想、多元的审美，有鉴于此我们进行了若干的创作实践。

2曼舞壶创作实践

舞蹈是一种人们表达生命活力与生活情感的肢体语言艺术形式，往往是时代精神、思想情感、审美趣味的集中体现。本套设计试图将舞蹈中伸展、跳跃、旋转等姿态进行抽象化处理，融入到茶具造型设计当中来，运用现代的造型设计语言，表达出当代青年人蓬勃向上的精神面貌与本真质朴的审美取向。炫舞壶取象于长裙席地、轻歌曼舞的女性舞者姿态。壶身做出向前倾斜的设计，打破中轴对称、增加动感；壶身与壶底突破传统的圆形，设计成饱满的椭圆形；再配合壶身维度自上而下逐渐变大的安排，使壶身整体呈现出既凌波微动，又稳重圆融的视觉感受。壶把一改惯常向下的设计，转而朝上伸展，似舞者擎起的臂膀一般，为了兼顾壶把使用的舒适度、曲线的流畅性以及烧制难度，我们用石膏模型进行了多次试验，并与专业陶瓷厂家进行了多次沟通，最终将壶把设计为长度为12CM、略微朝向壶身弯曲的造型，营造出挺拔向上的气势，同时在壶把上端设计一个短小遒劲的弯曲造型作为结尾，向内兜住整个壶身的空间气场，使壶把抓握功能与观赏意趣兼具。壶把成为本套设计中最出彩的亮点。壶钮紧扣主题，用短弧线做成抽象的舞者头部形象，细颈宽额，便于拿捏。壶盖、壶嘴、壶把与壶身连接处采用顺畅的曲线贯穿衔接，一同营造出激情饱满、充满律动，拔颈昂首、舞动臂膀的女性舞蹈姿态。炫舞壶的造型设计细腻地处理了舞者动态与茶壶造型的微妙关系，实现了审美创意与功能结构的较好结合。在泥料和底釉釉彩的选择上，我们团队多次进驻醴陵陶瓷工厂学习实践，试烧了多种泥料和釉彩，发现运用当地的紫胎泥搭配白色釉进行烧制，能获得一种类似宋代官窑的效果，既雅致温馨，又质朴知性，与柔美灵动的女性舞者创意颇为契合。底釉烧制完成之后进入纹饰设计阶段，本套茶具造型不属于传统风格，我们结合茶壶的曲面特点，运用点线面穿插的平面构成语言，搭配具有动感的色彩对比，较好地传达出曼舞壶活力四射、朝气蓬勃的视觉审美感受。最后呼应曼舞壶的创思又进行了分茶器与茶杯的配套设计，本套茶具既具有传统的实用性，又不失现代时尚的艺术感受。

3大雁壶创作实践

本套茶具设计创意来自于大雁的传统美好寓意。“燕雀焉知鸿鹄之志”，鸿鹄就是大雁，比喻不染尘俗、志存高远；“塞上秋来风景异，衡阳雁去无留意”，大雁寄托漂泊游子思乡怀亲、眷恋故土之情；“问世间，情为何物，直教以身相许”，大雁又是长相厮守的爱情象征。大雁翱翔天际、高贵洒脱的形象，以及情深义重、坚贞不渝的品质，成为本套茶具设计创意的主题。在茶壶造型的设计上，我们采用侧把壶尺寸横长的形式，并且尽量压低壶身高度，增加壶身直径，紧扣表现大雁展翼奋飞的姿态。将壶把做成工厂烧制工艺容许的最大长度，并将壶把的后半部分设计成大雁飞行时尾部上翘的形态。在保证220ML容量的前提下，我把壶身做成尽可能低的扁壶造型，连同长长的壶把，构成横长的弧线，用以契合大雁飞行的姿态，营造出符合现代审美意味的流线造型。我将壶钮也设计成大雁的尾部形态，与壶把后半部分造型形成呼应。在分茶器造型的设计上，也采用了与茶壶一样的侧把处理方式。在茶杯的设计上，我们采用了将大雁尾部形态竖放的形式取代传统的壶把造型，饱满俏皮，便于拿捏，与壶钮一起成为整套作品的时尚活跃元素。在茶壶结构的设计上，我们秉承传统紫砂壶的创作理念，坚信功能是衡量结构是否合理的最重要因素。经过反复试验，将壶嘴与壶把的夹角设计确定在100度，便于捏握侧把，转腕倒茶。另外，为了增强壶嘴出水的流畅效果，还把壶嘴与壶身的接触面积加大，增加出水孔的数量。为了获得断水的利落效果，也对壶嘴的倾斜度进行了多次尝试。在泥料的选择上，我仍然选用醴陵陶瓷工厂独特配置的紫胎泥。“紫口铁足”的复古效果比白胎泥更能增添几分质朴与厚重，更适合对大雁壶忠贞不渝、义薄云天精神内涵的表现。在茶壶、分茶器、茶杯的内部釉彩设计上采用了白釉，白釉有利于茶汤色泽的体现。在整套茶具外部釉彩的设计上，我们先后试烧了中国红釉、鹅黄釉、湖蓝釉，翠绿釉、茶叶沫釉等十多种釉色，烧制的过程中我们发现湖蓝釉发色亮丽，厚薄均匀，没有起泡、缩釉等缺陷，浅淡的湖蓝恰好又与大雁翱翔的苍茫天际色彩相呼应，也为纹饰的添加做好了铺垫。经过多次试烧，在造型、结构、外部釉色上都取得了满意效果后，我们找到专门绘制釉上彩的厂家，确定采用工笔画的形式，在壶身主面与壶盖上描绘一只展翼翱翔的大雁形象，重点在于对头颈曲线与开张双翼的表现，腿部略去不表。用黑色线条勾勒出大雁的曲线姿态与精细结构，从头顶与背部向下面的脖颈与腹部，采用大雁的原色，做熟褐色到白色的晕染，展开的羽翼末端采用中黄色进行平涂。黑色、熟褐色、中黄色的运用，在浅淡的湖蓝底釉上，获得明度与冷暖的醒目对比，配合壶钮烫金釉彩与壶身上宝石蓝祥云的点缀，共同营造出炫丽堂皇、雅致高贵的艺术效果。

4总结

经过一些设计实践，我们深刻意识到，陶瓷茶具造型的创新设计，须有时代生活的积淀与感悟，须有文化艺术的良好修养，才能激发出巧妙的创思，并且在创思审美与功能结构的结合上需要高超的处理技巧与制作工艺，才能设计出符合年轻一代需求的陶瓷茶具。相信在不久的将来，陶瓷茶具设计届会涌现出更多的、年轻的设计力量，我国的陶瓷茶具市场也将形成新的蔚然可观的局面。

参考文献

[1]高英姿著.中国工艺美术大师顾景舟[M].苏州：江苏美术出版社，2010.

[2]徐风著.一壶乾坤[M].北京：中国青年出版社，2011.

[3]安妮娜•科伊维（英）著.匠人匠心现代陶艺设计[M].华中科技大学出版社，2016.

[4]潘春芳编著.宜兴紫砂壶造型图集[M].北京：荣宝斋出版社,2006.

作者：乔永平 单位：邵阳学院