古典时期造型艺术范式构建分析

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摘要：古典时期艺术范式包括了再现性的理想美，和谐的比例和黄金分割率，自由的动态以及人文主义精神，古典时期艺术范式是古希腊社会文化孕育的结晶，它贯穿于西方艺术发展的整个过程。

关键词：古典时期；范式；艺术法则；人文主义

古典时期艺术范式的形成，主要体现在古典艺术法则之中，亦即造型艺术中形式美的追求、和谐的比例、黄金分割率的运用、生动的人体姿态和人文主义精神。艺术法则是艺术形式和形象塑造所要遵循的规律或“美的法则”。马克思指出，古希腊艺术“是一种规范和高不可及的范本”[1]，对后世艺术的发展产生着巨大的影响力。

一、理想美的追求

古希腊艺术家在造型艺术中表达美的形象，尤其是理想之美，成为他们永恒的追求。莱辛认为，在古希腊艺术中“美是造型艺术的最高法律”。古典时期艺术家采用集众美于一体的创作方法，表现一种理想的完美的形体感，并把这种最高之美奉献给诸神。古希腊艺术是再现的艺术，但同时又是表现理想美的艺术。苏格拉底曾对画家帕拉西俄斯说：“由于不易找到一个各方面都完美无瑕的人，你们就从许多人身上选取，把每一个人最美的部分集中起来创造出一个整个显得优美的形体。”[2]西塞罗在《论取材》中记载，宙克西斯为了画一幅海伦像，要求克罗顿地方的人把他们最美的姑娘送来给他作模特，于是当地公民通过决议，把姑娘们聚集在一起，宙克西斯挑选了五名姑娘作为他的模特，正是集众美于一体方法的典型例子，这个理想美的形体便是诸个体之美的图像范式。亚里士多德继承了苏格拉底、柏拉图的理论，认为“画家笔下的作品胜过真实的对象，的确在于许多零散的优点被集中在一个范例上”[3]。理想美是古希腊艺术范式的重要体现，后世艺术家一直继承和延续着这种对艺术形象理想化的处理手法。

二、数的法则

1.和谐的比例古典时期艺术的规范最先体现在雕塑和建筑中，他们力图在艺术中建立一种数理的规范。波利克列托斯提出人体和谐的比例应为1∶7，并将其运用到雕塑《持矛者》之中，他将这尊雕像称之为“法则”。该雕塑除了和谐比例的构建，也是古典雕塑艺术在技法上的升华，波利克列托斯对人体比例的探索和实践，标志着古希腊造型艺术达到繁荣以后古典艺术法则的形成。古典时期建筑艺术同样是古典艺术法则的完美体现。柱式作为古典建筑的重要组成部分，有其严格的数理尺度和艺术规范，从而构成了建筑艺术的柱式制度，是高度固化和定型了的艺术范式。因此，“柱式”不仅仅是建筑的部件，而且是古典时期建筑典型的样式，它追求以人为尺度的审美标准与完美比例的数理关系，形成一种崇高、和谐、理想的造型样式。

2.黄金分割率毕达哥拉斯学派提出“数的和谐”，该学派认为数是构成自然的本原，数先于事物而存在，它是构成事物的一个基本单元。他们把一切存在物都归因于数的规定性，在数理关系中可以发现许多事物相似的特征。黄金分割比率被认为是最具有艺术审美价值的艺术法则，被尊为一个永恒的美学定律，以其准确的数值体现完美形体的艺术之美，是古典时期艺术创作和艺术审美的基本范畴，甚至在中世纪以后被附加了一层宗教的神圣外衣，被认为是上帝创造的比例。黄金分割率大量运用于雕塑，以及建造神庙和宫殿，在帕特农神庙中，高与宽的比值接近黄金分割率。黄金分割率不仅是古典时期艺术创作的法则，而且它还是后世西方艺术中重要的审美观念，在古典艺术审美中起到支配性的作用，在审美范式中占据着支配性的地位。在长期的艺术发展史中，逐渐形成一种约定俗成的审美心理定势，即古典艺术审美范式中的具有优越性位置的审美原则。

三、“正面律”视觉范式的突破

古希腊艺术吸收和继承了古埃及的艺术，古典艺术范式的构建是在与古埃及艺术的对比中形成的。在古希腊古风时期，人体艺术一改古埃及艺术范式，雕像主要表现全身裸体的男女青年，“他们不怕在神前和庄严的典礼中展览肉体。……希腊人竟把肉体的完美看作神明的特性”[4]。人体结构和比例，以现实生活中的人为模特。尽管大多雕像笔直而立，但是比起古埃及僵直庄严的雕像，前者显得更具有生活化气息，少了神圣的宗教威严感，雕像迈开一条腿，面部流露出人性化的微笑，被后人称之为“古风的微笑”。进入古典时期，雕塑动态更加生动，重心开始落在一条腿上，一条腿受力，另一条腿脚放松，即“对立式平衡”姿态，进入了自由精神表征的“放松的一条腿”和“自由的身体动态”之范式。至此，相比较古埃及端庄笔直的国王像和古风时期“迈开一条腿”的雕像，古典时期的“对立式平衡”姿态，重心偏移使得雕塑显得生动，这是雕塑史上艺术范式的重要变革。

四、人文精神光辉的闪耀

古希腊人的宗教中没有先知和圣人，它主要是由古希腊神话为母体，是一种多神崇拜形态。同其他宗教相比，最大的区别就在于“神人同形同性”，神具有人最完美的形象，和现实生活中的人一样，神也有七情六欲。古希腊人用“神人同形同性”的方式来塑造奥林匹斯的诸神形象和性格，诸神的神性建立在世俗的人性之上，是对人性的肯定和放大，是现实中人的升华和人的神格化，神的生活也是现实生活的反映，雕塑家菲狄亚斯曾说：“我们把人的形体赋予我们的神灵”[5]，以人作为衡量一切的标准和尺度，正如普罗泰戈拉指出的：“人是万物的尺度”[6]，以人为本的精神内核肯定人的尊严和价值，强调人的独立自由之精神，和对人的个性的张扬与关怀。古希腊艺术的人文主义追求和谐、自由和理想之美的精神境界，是古希腊文化的具体显现，也成为整个西方文化的主线。人文主义精神是古典时期造型艺术的重要特征，也是构成古典艺术范式的基石。无论是塑造古希腊人心中的宗教偶像，还是颂扬时代英雄和奥林匹克的运动员，歌颂和肯定人体的美成为永恒的主题。法国文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中写道：“希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。”[7]古希腊人对人体的尊崇，是社会文化和环境孕育的结晶，也是人文精神光辉的闪耀。古希腊的人文精神，是相对于“天赋神权”的宗教精神而言，它在古希腊宗教与人文的相互对比中形成，也是古典艺术范式发展与演进的一条主线。

结语

通过以上分析可以看到，古典时期艺术范式的构建，主要是对古典艺术法则的确立，包括了对理想美的追求，和谐的比例与黄金分割率的运用，生动的人体姿态以及人文主义精神的体现。其中经历了长期发展演变的过程，从古埃及的“正面律”到“古风的微笑”，再到古典时期“对立式平衡”姿态。这种范式的变革同古希腊崇尚自由民主、人文主义的社会文化和时代精神相关联。

参考文献

[1]马克思,恩格斯.马克思恩格斯选集[M].北京:人民出版社,1995:114.

[2]杨身源编.西方画论辑要[M].南昌:江西美术出版社,2010:5.

[3][波]塔塔科维兹.古代美学[M].杨力,等译.北京:中国社会科学出版社,1990:391-392;103.

[4][7][法]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.天津:天津社会科学院出版社,2004.39;39.

[5]陈志华.外国建筑史(19世纪末叶以前)[M].北京:中国建筑工业出版社,1997:32.

[6][美]撒穆尔•伊诺克•斯通普夫,詹姆斯•菲泽.西方哲学史[M].丁三东,等译.北京:中华书局,2005:42.

作者：龙忠 单位：北京师范大学