优秀传统文化的动漫人物造型创新设计

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摘要：从优秀传统文化的传承内涵分析和动漫人物造型设计相关的点，从传统文化中深挖动漫人物造型的灵感来源，涵盖传统文学、传统艺术表现形式中的造型元素、传统服饰元素三大方面，对如何继承和创新亦做了分析。

关键词：文化传承；传统艺术；造型元素；动漫人物造型；服饰元素；传承创新

中华文化博大精深，在漫长的历史长河中，中华文明的成果曾长期领先于世界，对人类社会的进步做出了卓越贡献。改革开放以来，国家越来越重视弘扬民族优秀传统文化，随着中国的国际地位的不断上升，国内国际形势也形成了学习、研究中华传统文化的热潮。在文化创意领域，优秀传统文化给我们提供了源源不断的灵感。

1优秀传统文化的传承内涵与文化自信

中国传统文化是中华民族经历五千年的沉淀后积累起来的民族之魂，优秀的传统文化更是灵魂中的瑰宝与精髓，给我们提供了不竭的动力和源泉。

1.1传承内涵

中国优秀传统文化应当具备能反映健康的社会文化的特征；能鼓励人们奋发进取；能激发民族的自信和自豪，具有认同性、稳定性和继承性和强大的生命力的特征。优秀传统文化涵盖经济、政治、哲学、军事、医药、文化和艺术等诸多方面,该文所探讨的方向主要是文化和艺术方面。优秀传统文化在文化和艺术方面主要传承的内涵体现在思想文化的精神力量、制度文化的精粹成分、器物文化的卓越工艺等方面，其思维方式、价值取向和审美情趣所引导的精神内涵是我们要传承的精华。

1.2文化自信

五千年积累的文化宝库是文化自信的基石。立足中国优秀传统文化是增强文化传承生命力的必然要求，将传统文化的积极因素融汇到提升文化自信的各方面必将延续和增强传统文化的生命力。立足中国优秀传统文化，增强文化自信、开展民族文化建设都必须在已有的优秀文化基础上才能创造出民族的、科学的、大众的新文化。立足中国优秀传统文化更是提升以意识形态、价值观、审美情趣为主要内容的软实力的需求。在传统艺术领域，更是从精神内涵上提升了文化自信的气质涵养。中国的视觉文化资源极其丰富，图形纹样、泥塑雕刻、传统绘画、民间年画、手工艺术、皮影艺术等都是艺术文化的宝库，其风格多样、独具东方神韵和意境。

2优秀传统文化背景下动漫人物造型的灵感来源

动漫人物造型指动漫人物的形象、服装服饰、妆容设计等，具有中国特色的动漫人物的造型形象直接影响动漫作品的市场效应，造型形象的优秀与否决定着动漫产业的长远发展，对于增强我国动漫产业的市场竞争力，提高影响力与地位有着至关重要的作用。该文从以下几点来探讨从优秀传统文化中挖掘动漫人物造型的灵感。

2.1中国传统文学对动漫人物角色造型的影响

在做动漫人物造型设计之前，要对动画剧本中的时代背景、故事情节等进行深入细致入微的分析研究，这些是决定角色性格特征的因素，以此进行造型创作的人物形象才有灵魂。中国传统文化中的戏曲、古典文学都是优秀剧本的故事源泉，对动漫人物的造型定位首先要从深入了解文学形象开始。以著名古典小说《封神榜》中的人物的文学形象解读，根据文学内容小说中描绘的是商代末的一段历史，纣王暴政、民不聊生、人神共愤，改朝换代势在必行，小说中人、神、妖、兽上演了一段正邪之战。其中闻太师、哪吒、雷震子、杨戬等人物属于武将；比干、姜子牙、周文王等人物属于文臣；而神和怪的形象特点是道骨仙风、形态怪异、变化多端、妖娆百媚。苏妲己的形象可分为妖化前和妖化后，她是一位不幸的女子，因九尾狐的恶毒而背负骂名，妖化前是美丽、善良、贤淑的女子，也是一个甘于忍受的弱女子，妖化后是狐媚、恶毒、残忍的九尾妖狐。这些文学形象中的人物描写已通过文字向我们描绘了每位人物的样貌、性格特征，根据文学形象我们可进行视觉形象的造型设计。

2.2从中国传统艺术表现形式中提取动漫人物的造型元素

中国传统艺术表现形式丰富多样，如中国画、剪纸、皮影、雕塑等，我们在中国传统动画表现形式中都能见到用其手法塑造的人物形象造型。还有一些未用到的艺术表现形式，如书法、陶艺、刺绣等，这些表现形式蕴涵着丰富的变化样式，我们可以从中汲取养分，转换成可用的动漫人物造型设计的创意点。动漫动画表现形式日渐全球化、国际化、全民化，目前中国在动漫动画的角色设计方面需要解决的主要问题是：怎样从日本、欧美动漫的经验中总结好的方法，同时将中国传统文化和艺术表现形式中的元素融合到动漫人物造型设计中，并能使观众接受、喜爱和感受到艺术气质，同时又能在风俗习惯、审美情趣、文化价值方面显示出民族特有的东方神韵。中国传统艺术表现的基本特点是从整体出发，工艺技术和装饰上追求局部细节，造型上重视整体的展现，在审美方面有一套约定俗成的体系。（1）线与面的造型元素。线是中国传统艺术造型的主要手段，在中国画、工笔画中，线以“骨法用笔”作为支撑，用简洁、有力、传神的线条概括出人物行和神，线的造型元素是一种精炼的意义和视觉符号语言，也是画家在瞬间挥画中所传递的精神力量，是对生命精神的关注和表现。在中国画人物、工笔人物、壁画人物中人物形象造型基于线的技巧纷繁多样，以独特的构图和线条运用方法绘成一幅幅经典之作，人物形象刻画生动自然、眉目如画、天姿国色、腰如柳枝。在传统绘画顾恺之的《洛神赋》条线刻画的人物形象极其生动，流畅的线条把人物的形态表现得栩栩如生，并通过人物面部不同的表情，传达出其内心丰富的情感，没有多余的勾染，精准的线条勾勒出曹植的眼眸，从中揣摩出人物的内心世界和情感变化，从相遇洛神的惊讶到注视到离别的含情脉脉，线条表现得淋漓尽致。人物衣服的线条被称为“铁线描”，线条流畅、形状如铁丝，在衣纹的表现上优美生动、委婉动人，犹如当风飘逸摇曳，人物的优雅气质跃然纸上。以此可想到传统绘画中线的造型技法应用到动漫人物造型中，使之具有中国传统绘画风格的符号。

线的分割可产生面，面的造型在中国传统艺术中应用广泛，剪纸和版画的艺术表现常以面来体现。剪纸是镂空的艺术，视觉上给人以的透空感，常以变形、意象的手法将不同空间、时间的物象组合，作品重在形似，表达对美好生活的向往与对自然的崇拜。版画是视觉艺术的重要门类，版画的类别和手法很多，总结其特点是利用线与面结合的“留黑”造型手法，构图巧妙，对刻画的形象做特殊艺术处理，以此产生版画特有的线面艺术效果。剪纸和版画都以单色呈现，其中人物的表现有时实像、有时虚像，虚实相间、不似之似。以剪纸和版画的中人物的面造型方法应用到动漫人物造型中，这亦是灵感来源点。（2）色与彩的造型元素。色与彩的元素在造型中是不可缺少的元素，色彩的搭配关系、心理感觉、引申含义，是从人们长期的生活体验中总结出来的。年画作为致以新年的祝福，充满了喜庆、吉祥、团圆的美好愿望，大多使用红、黄、绿、橙等鲜艳的色彩，通过图形表达寓意并注重图形造型的表现，人物形象体现了民众的智慧、审美取向和文化祈求。年画中人物的形象及装饰色彩对比强烈，造型不同，人物性格特点各不相同，门神凶神恶煞、双目瞪大、造型夸张；财神笑容满面、慈祥亲和，足蹬元宝，主财富，是民间的最爱；灶爷圆面长须、头戴礼冠、造型简洁，主饮食，是家庭的大家长；观音面部丰满、端庄优雅、造型流畅、是危难时刻有求必应救苦救难的象征。年画的造型来源于文化的积淀、色彩的使用来源于社会集体的审美意识，富于想象、独特韵味，年画人物中强烈的装饰性色彩和人物形象在现代动漫人物造型设计中可作为创意的源点。脸谱是戏曲中角色脸上用不同颜色画的各种图案，用来表现角色的相貌特征、身份地位和性格特点，脸谱表现了丰富的舞台色彩，有美化舞台的效果。脸谱色彩的象征含义分别为：红象征耿直、忠义、真性情，主要的脸谱代表有关羽、吴汉；黑代表严肃、高智慧，主要的脸谱代表有包公，又象征威武、豪爽，代表人物有李逵；白多表达奸诈、凶险，主要的脸谱代表有曹操；黄常显勇猛、暴躁，主要的脸谱代表有典韦；蓝色显得桀骜不驯、刚直，主要的脸谱代表有马武；紫色富有正义感、显稳重，主要的脸谱代表有徐延昭；金色庄严威武，主要的脸谱代表有二郎神；银色脸谱多表现有法力的精怪。脸谱的造型概括、抽象，装饰性非常强，用简洁的线加色彩的面结合表现了生、旦的俊美和净丑的怪诞，从脸谱的色彩和造型特点我们也可以找到动漫人物形象定位的创意点。（3）光与影的造型元素。光与影不可分割同时存在，皮影艺术是应用光影造型最早的艺术形态。皮影是对皮影戏和其人物制品的通称，人物脸部和服饰造型夸张幽默、细腻浪漫、粗狂淳朴，“影人”在艺人的操作下，靠灯光透射投在白幕布上，配合着乐器伴奏和唱腔来演绎。皮影艺术给了人物造型很多的灵感启示。皮影人物注重头部造型，头部比身体大好多倍，面部大多为五分侧脸，皮影中服装可以通用，不同的人物换符合其身份的头饰、发型就行。皮影的造型特点与视觉影像技术相结合产生出新的创意源点。（4）体与质的造型元素。体与质是立体视觉艺术造型的基础，随着现代科技的发展，人们审美的提高，对动漫人物的造型已不能仅局限于二维，更多地在三维立体方面深耕。在传统艺术中泥塑、木偶、雕塑是体积与材质完美结合的艺术造型形态。泥塑自新石器时代流传至今，是一种古老的民间艺术，以泥土为材质捏制而成，或单色或上彩，多以人物为主，陕西凤翔彩绘泥塑最古老最具民族特色，其特点为取意吉祥，造型优美、生动逼真，色彩鲜艳、别具一格。

木偶是一种造型艺术和表演艺术相结合的艺术形态，木偶造型既是由人雕刻成的角色，也是由人操控的戏具，木偶的造型特点是主要以脸部刻画为主，配以服饰，具有可塑性和随意性，现代木偶造型艺术摆脱了单纯戏曲化的传统，设计和制作更富夸张性，符合时代审美趋向。雕塑结合了雕、刻、塑3种手法，使用硬质材料，如木材、石头、玉块、玛瑙、金属等雕制成可视、可触的艺术形象，雕塑艺术完美的运用材质的天然性和独一无二性进行造型创造。两千多年前秦代兵马俑已经展现了超高的雕塑艺术水平，兵马俑的塑造手法细腻，十分逼真，每个陶俑的神态、装束都不同，发饰、手势、面部表情各具特色，面容中流露出威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特点。三国两晋南北朝时期佛教盛行，以佛像为主的人物雕塑更加成熟，公元5世纪中国石刻艺术之冠的云冈石窟造像气势宏伟，内容丰富，早期的人像雕刻具有浑厚、淳朴的西域风情；中期的人像以精雕细琢、精细华丽的装饰、美轮美奂的风格著称；晚期的人像雕刻形象清新俊逸，是“秀骨清像”的源起。敦煌莫高窟的规模巨大，人像的塑造上审美趋向“秀骨清像”的特点，后期的作品出现唐代饱满的风格，色彩上重浓彩。麦积山石窟的雕像显得生动和世俗化，有面目庄美的佛像、有互相低语的供养人、有伶俐灵活的比丘还有虔诚修行的老僧及怒目狰狞的金刚，工艺精湛出神入化。泥塑、木偶和雕塑中的人像造型特点无疑给了我们在人物造型三维表现中立体感和材质感的启示。

2.3传统服饰元素在动漫人物造型中的创新应用

（1）传统服饰元素的特点。传统服饰受社会等级制度影响，社会的阶级层次在服饰上反映出来，不同阶层的人物服饰的类别、款式、颜色、面料、装饰都有明确的规定，从服饰上能直接判断人物的身份与地位。传统服饰也受政治、经济、文化因素的影响，唐朝时期开辟的丝绸之路，对外贸易频繁，思想开放，女性服饰出现低胸性感样式。宋代由于受到思想禁锢，服饰不再华丽，而是简洁朴素、保守拘谨。（2）动漫人物造型中服饰的审美导向。动漫人物造型中服饰的美感来自人物的着装形态、面容神态和场景情态三者的和谐统一，才能传达出动漫人物服饰审美的标准。服饰是为人物形象服务的，要能体现人物的精神内在，符合角色的身份、地域特征、民族特色、年代情境。（3）传统服饰元素在动漫人物造型中的应用。动漫中人物的服饰取决于作品的题材，传统图案、民族图腾、色彩搭配都是服饰中的艺术表现形式。早期经典动画片《大闹天宫》中玉皇大帝的服饰有宋朝君王服饰的特点，孙悟空身着虎皮衣，头戴软皮帽，是京剧中同一角色的服装元素应用，以红、黄色调为主，体现正义的精神。传统服饰装饰特点在动漫人物的服饰中也得到了很好的应用，如《大闹天宫》中的七仙女，她们的服饰中搭配彩色丝带，随风飘逸的丝带表现了仙境的氛围，七仙女轻盈的身段表现得很完美。

3中国动漫人物造型设计的“继承”与“创新”

动画艺术是一种现代的艺术形式，也是文化传播的一种方式，成功的动漫人物形象不仅意味着动画的成功，更代表着文化的传播与传承。中国的动漫设计师逐渐意识到优秀的传统文化中蕴涵着极其丰富的创作素材，也开始意识到民族的才能走向世界，只有从优秀的传统文化中吸取养分继承优秀的因子，才能创新出具有民族特色的动漫人物形象。基于优秀传统文化的再塑造，应以人物的内在价值、性格特点及外在造型形式三方面进行继承和创新，让其具有文化价值、时代价值和品牌价值才能具有文化品位令人耳目一新、受人欢迎。虽然进入信息化时代，但动漫的文化内涵和原创艺术依旧是灵魂所在，我们应注重优秀传统文化的传承，注重动漫形象的再塑造，在不断继承和创新的道路上走向国际。

参考文献

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作者：陆樱樱 单位：昆山登云科技职业学院