影视人物造型中的服装造型思考探析

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【摘要】近年来我国的影视界涌现了一批优秀的影视作品，许多都能够引起观众强烈共鸣。在故事表达中，情节中与服装造型有着紧密的联系。影视服装与一般的服饰有所区别，它不仅服从情节和实情的需要，本身还承担着加深观众信任感、提升审美乐趣和具有一定的艺术性等作用。

【关键词】影视服装；浪漫主义；现实主义

引言

《圣经》里面有这样一个故事，亚当和夏娃被撒旦引诱偷吃了禁果之后发现自己全身赤裸，用树叶充当遮挡身体的衣物。这表明衣物的一个作用就是遮羞，随着人类文明的演进，人类为了能够在寒冷的天气中生存下去，发明了骨针，将动物皮毛连接在一起，作为保暖的装备，衣物成为了人们生活的必备品，但是衣物的功能并不仅仅停留在这，它还逐渐衍生出来审美、装饰等多重功能。并且衣物还能鲜明地反映了一个人的价值观念和生活方式，衣物也具有一种信息符号的功能。

1影视服装的定义

影视服装的出现与电视电影技术息息相关，影视服装指的是拍摄影视剧的演员在表演时所穿的服装，是一种专用服装。影视服装需要根据该电影所处的时代背景进行设计，并受到特定情节的影响[1]。与我们日常生活中所穿的一般服装不同，影视服装的审美功能更加明显，其对于人物的塑造，情节的推动和电影的现实化都有着至关重要的作用。由此，影视服装的设计需要遵循以下几个原则，首先，要明确影视服装设计的主要目的是为了塑造人物，这就需要设计师根据该演员所阐释的人物性格特征进行细节化的处理，而并不能仅仅运用现有服装生搬硬套；其次，影视服装的作用是使角色变得更加逼真，这一方面要求影视服装在材质、花纹等选择方面要别出心裁，符合故事背景；另一方面，由于在影视剧拍摄现场有多种灯光，所以服装的选择上也要配合灯光或背景，不能出现同质化或过于对比明显的颜色，以免引起审美不适。

2影视服装设计的手法

关于影视服装的分类，按照不同的标准，能够分为许多种，按照时代不同，可以分为现代、古代，按照国别不同，可以分为中国、欧洲等，但是无论是哪一种划分，对于服装设计的总要求都要遵循以下两种基本模式[2]，第一种被称作现实主义的造型设计原则，一般来讲，此类服装都是依托于现存历史中有记载的朝代，可以是古代的，也可以是现代的，这类服装的设计要求就是要符合当时那个朝代的要求，尊重史实是现实性服装设计的根本要求。近些年来，古装剧在我国的影视文化中占了很大的比重，但是不同的古装剧却受到了不同的评价，有很重要的一个原因，就是在演员的服装和妆发上产生了强烈的冲突，比如说，如果拍摄的故事背景是在唐代，以唐代女子的服装为例，唐朝是一个民风较为开放的朝代，并且国力昌盛，那么此时，唐朝的服装融合了多种民族的不同特点，不似以往服装较为刻板，具体来讲，此时的服装较为突出，人们善于表达个性，具有自由丰满等特点，从款式上来讲，出现了露肩现象，从颜色上来看，唐朝的女性偏爱红色与绿色等较为鲜艳的颜色，在服装的花纹上也与以前偏爱神圣图案不同，此时服装上的花纹多以日常生活中可见的图案为主，如动物、植物等。这种服装特点实际上反映了当时的文化较为开放，女性地位也有所提升。而到了宋代，服装就不一样了，宋代的妇女服饰大多仿照的是周朝时的服装形式，服饰以宽大为主，在颜色上，也有了严格的等级，普通百姓只能穿较为素的黑白二色，而王公贵族才可穿紫色、红色等较为鲜艳的服饰。所以在进行现实主义背景下的服装设计时，需要服装设计师大量地查阅史料，根据当时的社会情况作出具体的设计，否则出现了与现实不符的服装，就显得真实性有待考察，也让观众觉得影视作品不够用心。对于现实主义的服装设计来讲，其优缺点很明显，优点就是符合当时的时代要求，能够让观众被带入到当时的大环境之中，对影视产生较为强烈的信任感，而缺点就是受制于历史因素，不能有太大的发挥，在服装的设计与选取上，可能会有较多的重复，并且由于审美是随着时代而改变的，符合当时审美的服装，不一定能够受到现代观众的喜爱，所以在进行现实主义创作时，也要适当地加入现代元素，提升审美趣味。第二种服装设计原则被称作浪漫主义的服装设计原则，这类服装设计多适用于架空年代的影视剧，比如中国较为特殊的仙侠剧。对于这类服装的设计，依托于设计师对人物更深层次的了解，企图与人物进行精神方面的交流，在这样的前提下，服装设计需要在尊重一定历史或限制的前提下加入新的设计理念和元素，更追求一种意的表达。作为一种艺术，影视剧追求的是与观众产生共鸣，比较好的例子是《香蜜沉沉烬如霜》中锦觅的服装设计。在锦觅以为自己只是一个葡萄时，她的服装就较为寡淡，而等到锦觅恢复了仙子的身份后，她的服装就偏向于对仙气的烘托，虽然在配色上仍旧是以浅色淡色为主，但是在服装的款式上要比她还是葡萄时多了一种庄严感。当然，服装设计师最好是将现实主义与浪漫主义结合，一方面充分地尊重了历史事实，另一方面又能够加入适当的创新，让服装显得更为鲜活。就比如在拍摄宋朝古装剧时如果真的只遵从史实，百姓只穿黑白二色的衣服，那么将会使整个画面显得沉闷无趣，但是如果让百姓穿上红色、黄色等鲜艳的颜色，又与历史产生了冲突，此时就可以将其他较深颜色色系的衣服让百姓穿上，一方面增强了画面的鲜活感，一方面又尊重了史实。

3影视服装的功能

影视服装对于影视剧的呈现具有举足轻重的作用，服装颜色的选择，款式的变化都对情节起着推动调节作用。首先合适的颜色选取会抓住人们眼球，让人们有观看影视剧的欲望，康定斯曾经在自己的书中说到，只要有明亮的色彩，眼睛就会被吸引住。但如果颜色过于鲜艳，时间过长，人们则会显示出审美疲劳的倾向，此时就需要较为清淡颜色的调节，使人重新追求一种安宁。正如前文所说，影视服装的最大功能就是塑造人物形象，所以影视服装承担着重要的表意功能。影视服装还有一个非常重要的符号意义，相对而言，符号系统包括了符号化与指示行为两个基本的方面，所有的符号必须经过建构和运用后，才能真正地产生作用[3]。对于影视服装来说，它是一种非推理性的表意符号，在影视服装中它所有的色彩、面料、款式、花纹等都是它表达意义时所需要运用的手段。一个良好的服装设计，可以让我们通过服装去了解到当时那个背景之下的时代特色和民族文化以及人物的性格身份等多方面信息。以《红楼梦》电视剧为例，林黛玉的服装主要色调就是白色、蓝色和粉色，面料也以轻薄的服饰用料为主，而花纹同样以梅花、兰花为主，这是塑造了人物性格的清冷优雅。而王熙凤的服饰就显得较为繁复，她的配饰都是比较夸张的，带有流苏的，增加了配饰本身所勾勒出的沉重感，彰显出了王熙凤本人性格较为张扬和精明。服装的变化还能显示出同一个角色在前后时期性格的对比[4]。比如在影视剧《甄嬛传》中，当甄嬛还是较为青涩的小女孩时，她的服装选取就以温柔的淡色系为主，而当甄嬛一步步走向权力的高峰时，她的服装就更显得庄重和复杂，配合了甄嬛当时的地位以及心境的变化。再比如在《倚天屠龙记》中，不同教派的服装颜色也有明显的差异，反派服装一般都以深色为主，而正派服装都以明亮的颜色为主，这显示出了善恶的对立。其次，影视服装具有强烈的审美功能，对于电影拍摄来讲，它是一种艺术，所谓艺术源于生活，高于生活，拍摄者所要做的就是将最完美的场景呈现在观众的眼前，那么主角们身上穿着的服装就显得尤为重要，一个成功的服装，可以提升主角的形象气质，衬托主角的性格。同时，观众在观影时可以被衣物的美丽所吸引，这也能够加深观众对故事背景的信任，让观众获得审美上的愉悦，而且这种审美愉悦可以延伸到观看影视作品之后。比如近两年汉服的兴起，就与影视剧偏向于历史剧或其他仙侠剧相关。

4结语

影视服装作为影视剧中重要的组成部分，承担着重要的角色塑造和审美功能的作用。成功的影视服装能够让观众仿佛置身于故事背景之中，对故事产生深刻的信任。只有将影视服装设计作为影视美术指导的重要部分，才能够充分地发挥影视服装的作用，促使影视作品的呈现效果更加鲜活。

参考文献

[1]曾红.古装影视剧的服装设计研究[J].电影文学,2012(8):143-144.

[2]郭悦.影视剧服装对人物塑造的作用及实践[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2016.

[3]李吉品.影响影视剧中人物形象服装造型因素分析[J].山西青年，2016(10)：141.

[4]钟伟.影视服饰设计与人物形象塑造———评《服装设计基础与创意》[J].上海纺织科技,2020，48(2):123.

作者：李静思 单位：湖南工艺美术职业学院