化妆造型与设计工作探究

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【摘要】舞剧人物的形象和性格特征等方面的塑造，不仅取决于表演者扎实的表演功底，更受化妆造型与设计的影响。细致的化妆造型能够让表演者的气质升华，情感表达更加自然，从而达到出神入化的表演效果。本文主要对舞剧人物化妆造型设计进行阐述，分析化妆造型设计的意义与原则及策略，希望能对化妆造型与设计工作提供参考。

【关键词】舞剧人物；化妆造型；设计工作

当前，舞剧表演艺术的发展势头正猛，舞剧表演形式更加丰富，这对舞剧人物化妆造型与设计提出了更高的要求。化妆师要注重自身专业技能水平的提升，重视舞剧人物化妆造型与设计工作，在总结实践经验的同时，从表演细节入手，根据表演者的气质及舞剧人物的性格特征等要素，合理进行化妆造型与设计，辅助塑造舞剧人物。

一、舞剧人物化妆造型与设计的重要性

（一）强化视觉美感对舞剧人物进行化妆造型与设计，可起到修饰与塑造人物角色及衬托舞台布景等作用，满足剧本人物的需求，帮助表演者更加贴近舞剧人物，在表演中做到全身心投入，使表演入木三分，同时，通过对舞台布景与装饰的衬托，也能全面提高舞台艺术水平。对表演者进行化妆造型与设计，能够改变表演者的气质，使其符合主角或配角等角色人物的塑造需求。舞剧表演中的舞台构造和灯光布景及角色人物造型设计等要素，都能够起到强化视觉美感的作用，从而减少观众对舞台的距离感。

（二）强化舞台感染力

对表演者进行化妆造型设计，能够塑造丰满的人物形象，辅助演员展示剧情细节，推动剧情的发展，从而帮助演员顺利完成舞剧表演。如利用服饰装扮展示角色人物的性格特征与年龄等信息，利用精致的妆容，促使演员演技更加真实细腻，从而提高舞剧人物的表现力，强化舞台感染力，达到理想的表演效果。

（三）弥补形象缺失舞剧角色的成功表演，对演员的表演能力要求较高，除演员的神态和长相外，还需要通过化妆造型设计，处理舞剧角色的部分形态，以充分发挥演员潜在能力，促使其舞台张力逐步提高。演员与舞剧角色的性格及特征存在一定的差距，可通过化妆造型设计的方式进行填补，实现演员舞台表演潜力的延伸，增强舞台表演的表现力。化妆造型设计有外放角色人物性格特征的作用，促使演员充分融入舞剧表演中。

（四）优化表演效果

在舞剧表演中，与角色人物高度契合的化妆造型设计，能够让演员快速入戏，观众被演员的造型所感动，会快速进入舞台的情境中。演员表演各种角色或不同演员扮演同一角色时，为了让观众接受演员扮演的新形象，需要借助精致的化妆造型设计弥补不足。演员可以通过惟妙惟肖的装扮和精湛的演技，得到观众的认可与喜爱。

二、舞剧舞台化妆形式分析

（一）写实类化妆

写实类化妆手法从现实生活改良而来，利用化妆造型设计，促使人物形象塑造更加丰满。首先，虽然写实类化妆手法对妆容的要求相对简单，但极其强调逼真性。因此，通常在舞台表现形式中，结合社会身份、生活背景、历史年代和年龄等人物外在形象因素，利用化妆造型的变幻，设计出贴近人物形象的妆容。其次，强调情感与个性的表达。舞剧中的人物在剧本中的形象设定不具体时，造型师需根据舞台内容，灵活创造演员在舞台上的效果，结合观众反应与个人工作经验，促使人物妆容设计更加到位，从而提高观赏性，达到预期的舞台表演效果。在舞剧人物的化妆造型设计中，需注重人物的妆容与衣着等细节，还需注重各环节的有效衔接，通过服饰与化妆等方式，辅助演员达到理想的舞台表现效果，从而带给观众更加赏心悦目的体验。

（二）写意类化妆

舞台人物的化妆造型设计，需根据舞剧风格，合理设计主题，通过妆容与服饰的变换，塑造各类型的人物形象。造型师需充分解读作品，对人物装饰进行各类型的处理，利用变形与夸张等形式，拓展舞台张力，使人物形象更加突出，使舞剧表演更具观赏性。

三、舞剧舞台化妆造型设计的原则

舞剧人物化妆造型设计，能够让人在观赏中得到多感官的触动，从而展开丰富的联想，并在欣赏舞剧时满足自身的情感需求，产生精神的愉悦感。但舞台人物的化妆造型设计不能一蹴而就，需根据舞台类型和观众审美要求等合理进行设计。

（一）真实性

舞剧能通过舞台表演传递生活中的真善美，需从观众的审美需求入手，减少舞剧人物虚假性与夸张性的造型设计，充分呈现舞剧内容情感与主题内涵。

（二）主观性

舞剧通过强烈的色彩刻画人物内心的感情，与电影和文学作品的表现手法相似。尤其是现代舞剧人物的形象展示，在刻画外观造型的同时，需通过化妆造型设计，充分展示人物内心世界。要注重舞台化妆创作在人物情感世界的渗透，通过妆容服饰外化人物的情绪，帮助观众理解人物和剧情。

（三）象征性

为达到舞台人物化妆造型的象征性，需合理构造舞剧的外部特征，如富有传奇色彩的舞剧表演，通过丰富夸张的化妆造型设计，能够给观众带来视觉冲击，帮助观众加深记忆。

四、舞剧人物化妆造型设计的把握

（一）根据剧情需要合理进行设计

舞剧的人物化妆造型设计不能主观盲目，需围绕剧本情节合理进行再创作。首先，加强对剧本内部信息的深入研究，了解剧本的类型和情节发生的时代背景及故事叙述内容和主题内涵等要素。其次，本着与剧情相统一的原则，确定化妆造型设计的选择范围。依据导演的要求与指令，领会舞剧人物化妆造型设计的表现意图。最后，展开化妆造型设计的创作。

（二）依据演员特征合理进行设计

结构妆是现代舞剧常见的化妆手法，在妆容上注重精雕脸部的立体感，如眉毛挑高露出眉骨后，在眉骨上涂淡色以增加明度；用腮红修饰立体脸型；用鼻影将鼻梁拉高与拉长等。结构妆通过立体塑造，使得五官结构更加清晰，达到凸显立体五官的作用，适用于打造舞台上的远距离视觉效果。但不同演员的脸部特征存在明显的差异，化妆造型师需了解各演员脸部的特征，根据舞剧角色人物的塑造要求，采用各种化妆手法，促使演员形象更加贴近舞剧人物。舞剧人物的化妆造型设计手法多样，不能统一按照结构妆手法等固定的模式进行化妆造型设计。结构妆是舞台妆的基础手法，还需在此基础上，根据演员的脸部特征差异，灵活运用化妆技能，将其化妆成个性鲜明、五官和谐及轮廓清晰的形象，达到舞剧角色的扮演要求，并契合观众的审美需求。

（三）妆面清晰整洁

舞剧人物的化妆造型设计要求做到妆面干净与和谐统一，前者是指面部色彩均匀清晰，后者是指面部的线条、色块及五官等要素应当做到自然和谐。观众距离舞剧人物较远，演员处于动态表演的状态，为增加演员面部的立体感与色彩感，需在化妆造型设计中，注重对脸部色彩及明暗等关系的把控，不仅需做到用色适度，还需强调各色块间的自然衔接，以达到演员妆面整洁清晰的要求，从而增强舞剧人物的艺术美感。

（四）各要素协调搭配

舞剧表演属于综合艺术，包括服装与音乐及道具和化妆等艺术元素。舞剧人物的化妆造型设计需注重各艺术门类间的独立性及关联性，注重服装与舞台灯光及布景等要素的有机整合。尤其是对舞剧人物的化妆造型，在了解导演的整体要求后，要与其他部门的创作人员围绕艺术构思展开沟通交流，确保风格整体保持一致。在舞剧表演中，要根据现场的客观条件，与各部门进行协调，明确统一的艺术风格，确保舞剧角色塑造更加到位。舞剧演员的化妆造型直接影响剧作的表演效果，这对化妆造型师的职业素养和工作能力提出了较高的要求。化妆造型师要在理解与把握舞剧风格的基础上，创作出合适的人物造型样式；探索能够表现出舞剧作品内容与形式特征的外部演绎形式。在舞剧表演中，造型是各种艺术设计的基础，抓住造型才能创作出个性鲜明的艺术形象，渲染恰当的艺术氛围。

五、舞剧人物化妆造型与设计工作的开展策略

舞剧人物化妆造型与设计工作要注意以下几方面：一是注重人物形象的整体构思。在化妆造型设计中充分考虑人物角色的形象特征，按照剧本要求进行设计，在展现人物整体构思与剧本内容的同时，实现艺术的升华。除考虑形象的美丑外，化妆造型师还需考虑舞台整体效果，以充分诠释角色价值，帮助演员快速融入表演中。尤其是舞剧人物化妆造型的创新，不能违背事实，应当充分衬托出角色的气质与个性，充分掌握基本技巧，根据舞台主题灵活设计舞剧人物形象。二是化妆造型的创新设计。在化妆造型设计前，化妆造型师要充分掌握剧本整体情节结构和人物角色形象，创造性地设计演员的妆容及整体造型，设计出与剧本相符的形象，避免人物化妆造型与剧本要求错位。化妆造型师要与导演互动交流，与角色人物的外表视觉效果相比，更应当注重人物塑造的个人价值、社会意义及历史文化意义。三是尊重经典表演。舞剧表演不能一味模仿，应当做到稳中求变，在尊重原始表演的基础上，融入更多的创新元素。尤其是舞剧人物的化妆造型设计，要依据原始人物形态，寻求人物化妆造型的亮点与创新点，充分展现新时代的特征。四是体现人物的性格与内在。这要求化妆造型师深入挖掘演员的特点，通过演员与舞剧角色的融合，塑造演员自身的形象。在服饰、造型及妆容的整体设计中，紧跟时代发展步伐，积极创新，细腻呈现演员心理活动。五是注重角色的灵魂演绎。塑造舞剧人物，需改变角色外在形象，合理设定角色的内在特征，根据角色的社会价值，在经典中寻找可突破之处。化妆造型师需从表演的意义入手，充分展现演员的优点与角色的内在特征，帮助演员准确演绎角色。演员在模仿的同时，更应注重创新，放大表演的活力与灵魂，使人物形象更鲜活，更有生命力。

六、总结

舞剧人物的妆容与造型是观众品评舞剧内容的重要指标。因此，化妆造型师需灵活运用舞台角色形象塑造的直接与间接手段，帮助演员塑造人物形象，通过个体形象与舞台戏剧的整合，为舞剧表演注入灵魂。

参考文献：

[1]董嫣.舞台剧化妆造型的探索与实践[J].艺术研究,2019,(01):156-157.

[2]宋文婷.论舞台化妆造型艺术与人物形象特征[J].传播力研究,2019,3(07):149.

作者:何争 单位:安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司