动漫角色造型设计中趣味性探索

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一、动漫角色造型的重要性及特征

关于多种类型的动画片制作过程，角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身，它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响，优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。

（一）动漫角色的重要性

一般情况下，动漫的角色就是艺术家创作的演员，它们推动着动漫故事的发展，深刻地揭示动漫影片的主题思想。就一部动漫作品成功与否来说，动漫角色的创造起到了关键性的作用。换言之，动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。优秀的动漫角色设计，可以给整部动漫影片注入新鲜的血液，让影片始终保持旺盛的生命力，让影片情节演绎得更加淋漓尽致。而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。我们可以想象，一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。只能说，不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的，观看影片本就是观看角色的发展演变，让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。

（二）动漫角色造型的特征

对于现实的动漫设计环节而言，动漫造型设计就像是电影影片的制作选角，当然它和电影影片的选角还是有一定区别的，电影影片的角色选择是一个有思想意识的人，他遵循导演的剧本要求进行电影表演，可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作，创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感，给予他们既定的社会身份以及自身动作等，角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。《新汉语词典》中这样解释趣味性：趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。这正是人们日常生活中所需要的基本特性。动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力，影片直接给予人们强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，它就成功了一半，而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。由此，动漫角色的设计塑造要有趣味性，动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。基于动漫角色的造型设计，创作者可以设计动漫角色的造型：利用角色面部表情显示角色的趣味性；利用角色手脚的局部塑造变化显示角色的趣味性；利用角色的语言对话显示角色的趣味性；利用角色的性格特点来直接显示角色的趣味性。角色的造型设计是创作者直接设计显示出来的实物、图形，没有生命特征。角色生命特征需要创作者进行其他的创作表达，给予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命运如何、性格如何、结局如何也全部由角色创作者一手决定。创作者在进行动漫角色造型设计时，最大程度上避免角色的程式化，动漫角色应该更多地将自身的个性特点显示给人们。如创造一个英雄角色，角色一般表现为高大、勇猛，给人强烈的安全感和宏伟气势。迪士尼动画作品中的角色程序化塑造就很明显，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠侠义、豪迈；在反面角色的设计塑造中，通常都使用阴险、贪婪等特征，形象突出为瘦小或肥胖，让人一看到就有强烈的厌恶感。如《白雪公主》中阴险邪恶的王后；《101只斑点狗》中自私、无赖的库拉依等。日本动漫作品在角色塑造中多突出冷酷的个性特点，很多角色都用头发或服饰道具等遮挡到脸部表情，让人感觉到角色很神秘的样子。如《灌篮高手》中的流川枫、《网球王子》中的龙马等。这些角色的外貌设计塑造等不是完全的程式化模式，给人一种意料之外的趣味性感觉。

二、多维度实现动漫角色造型设计的趣味性

（一）根据受众群体设计动漫角色突出趣味性

动漫现已成为当下社会流行的一种娱乐形式，甚至在一些国家和地区成为重要产业发展，受到社会各界尤其是青少年人群的关注。动漫作品的创作工作，定位好作品观众群是十分重要的一项工作。面向低年龄阶段儿童的动画。较早出现的动画作品或漫画等观众对象基本都是低龄儿童。一方面，儿童需要丰富多彩的幻想世界，这一动画世界里的内容给儿童思维的满足；另一方面，儿童也需要学习现实世界的一些事物，如此才能更好地适应社会生活。依据儿童的心理成长特点，这一动漫作品往往剧情简单、浅显，主题明确，很容易被儿童接受，作品强调教育性，旨在帮助儿童更好地学习。面向青少年观众群体的动画。青少年时期是人生的叛逆期，这一阶段，成长的青少年容易产生避世情绪，对于现实社会有较强的抵触心理，动漫作品等虚拟的世界刚好满足他们的情感需求。喜欢这类动漫的观众比重较大，热情也很高。青少年喜欢和自己同龄的动漫角色，幻想发生的一些事情显示在动漫角色身上，对于角色有强烈的认同感。因此，这类动漫作品中的角色塑造更符合青少年阶段的心理特征，让青少年直接和动漫角色形成情感共鸣。面向成人观众群体的动画。单从成人的情感思维上来讲，成人的各方面认识已经很成熟，对事物有自己的理解和认识，他们重视对外部世界的阐述和讲解。原因正是因为成人对现在世界已经有了深刻的认识，这一时期就想寄希望于其他世界的理解，内容丰富，剧情一波三折、涉及知识面很广。动漫世界很好地满足了这些条件，科幻世界、灾难世界，这些题材的动漫作品都直接地给予人警示，一些人类世界的理解更加全面，这些动漫作品刚好揭示了现实世界的一些不良问题，具有深刻的哲理，让人陷入深刻的反思之中，观众也愿意投入其中。面向成人的动漫作品更趋向于电影的表现形式，在角色设计塑造上，和儿童观众动漫作品角色的简单形成强烈的对比，角色造型突出复杂、奇特，引人深思。

（二）通过细节刻画设计动漫造型来体现趣味性

角色在塑造过程中很多内容还是由角色的性格特点展开的，所有关于动漫角色造型设计的事物、图像说明都服务于之后的角色表演工作，也正是因为如此，角色的趣味性更加明显。角色的面部局部塑造突出显现角色的趣味性。当下的动漫作品中穿插着很多近景镜头、角色特写镜头等，镜头清楚地显示了角色的面部情况，在镜头靠近的时候，角色的面部情况被清晰地放大，这个时候角色面部的画面带给观众很直接的冲击力和感染力，显示角色的表情和心理活动。因此，角色面部设计非常重要，要求细化设计，才能更好地显示出动漫角色的趣味性。角色的手脚局部塑造突出显现角色的趣味性。对于角色手的外表描绘可以显示出角色的年龄、职业等，角色手的动作也可以间接地显现出他的内心活动、情感变化等，这也是人类肢体语言的一种魅力，赋予动漫角色手的动作，带给观众情感上的思索。漫画风格的角色手的外形设计十分丰富，手指的设计也可以不拘一格，手指可以有三个、四个，并不做出明确要求，原因是漫画重点突出趣味性。漫画角色的脚部设计更加新奇，可以是葫芦形的脚掌，小脚趾也可以像肉球一样排列，宽大的脚掌长出肉球一般的小脚趾，显得趣味横生。在进行野人或者原始人等角色的创作时角色脚部造型更为有趣，可以是十分杂乱的，如有锋利的脚趾甲、断裂的脚趾、杂乱的脚毛等，可以清楚明确地显示出角色的身份及性格等。角色的表情刻画突出显现角色的趣味性。人类感情活动总是很容易流露在表情上，动漫作品角色的创造也很明确地利用到这一点，角色的表情刻画要不拘于程式化，使用脸部表情的变化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇变化都传达了一定的情感元素。进行动漫角色表情刻画工作，角色的面部表情是显示其内心活动的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配组合而成，这些五官的组合变化，显示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思维情感，诸如《怪兽电力公司》中的小女孩儿面部表情刻画。

作者：尚勇 单位：南阳理工学院艺术设计学院