罗刹国化装造型设计的构思与舞台呈现

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【摘要】分析话剧《罗刹国》角色，介绍剧中角色的化装造型设计构思与舞台呈现效果。

【关键词】话剧；《罗刹国》；化装设计；造型

当下，人们对视觉观赏的期待与要求越来越高，人物造型设计是舞台剧创作中不可缺少的重要创作元素。《罗刹国》是中国国家话剧院于2016年底立项的一部以形体戏剧为基础的话剧。该剧导演赵淼，编剧黄维若，笔者担任该剧的化装设计。《罗刹国》故事取材于蒲松龄《聊斋志异•罗刹海市》，讲述了一个人落难到罗刹国，跟“罗刹鬼”纠缠、死里逃生的故事。剧中不断拷问着生与死、人与鬼、美与丑、真与假、善与恶、爱与恨的问题。导演赵淼说：“我想让《罗刹国》成为一部具有实验探索意义的作品，在这部戏中体现现代剧场意识，使其呈现方式更加丰富、更加多元，在舞台上让传统与现代、东方与西方进行沟通。”《罗刹国》特有的奇幻主题为化装设计提供了广阔的自由创作空间。虽然此剧讲述的是人与鬼的故事，但探讨的也是一个永恒的课题——人性；其整体舞美氛围营造出的是充满魔幻色彩的想象空间。这些也为化装设计提供了现实依据和创作原则。

1《罗刹国》化装设计理念

角色的化装造型设计，并非是个人的艺术创作，需要全体演职员的配合完成。在设计过程中，笔者一遍遍阅读剧本，与导演、服装设计沟通，配合舞美的风格特点。此剧中演员没有一句台词，完全靠形体表演来表现人物，造型设计在这里有至关重要的作用，人物造型与面具、皮影融为一体，营造出神秘诡异的气氛。将传统元素运用于现代时尚妆容之中，达到意象制造的效果，从而完成人变“鬼”的形象。此剧舞美设计运用了大量中国传统艺术元素：傩剧风格的面具、皮影。魔幻人物也有和人类一样的完整形象，也有个性的特征、迥异的人物性格，所以，笔者在化装造型设计时，也加入中国国画的写意笔触，用于演员面部的不同部位。虽然是绘画里的传统元素，用到脸部局部反而有现代时尚彩妆的效果。剧中人物，除了马骥是人，其他的都是罗刹鬼。马骥到罗刹岛之后由于环境的影响，激发出了内心住着的“鬼”，可以理解为多重性格。他的妆容是现代时尚青年的形象，也就是说，是真正的“人”的形象。在“鬼”的设计上，做了意象化造型手法，营造诡异的“鬼”的外在特征，剧中鬼也有人的性格特征。例如，皮里皮敦是罗刹鬼，她有着人类的情感，性格孤僻内向，对漂流到罗刹国的马骥一见钟情。作为鬼是得不到人类爱情的，她的内心是矛盾的。她的面具是丑陋的鬼的形象，笔者在她的化装设计上，用现代时尚的彩妆勾画出清秀俊美的五官轮廓，再用类似国画、油画笔触描绘符号式的线条，画于眼部和脸部的局部，白、红两色，表现她善良的本质和对马骥热情似火的内心。她与其他“鬼”的形象有鲜明的对比，美化五官，突出她的悲凉忧郁的性格特征。舞台艺术是一门综合的艺术，缺一不可。笔者在此剧的人物造型设计还是主要从角色性格特征的基础出发进行分析，在统一的舞台风格中塑造人物个性的形象，意象魔幻色彩与现代时尚融会贯通，夸张的造型与整体风格的统一，把人们带入了一个魔幻的想象空间。下面通过剧中人物分析和化装设计构思，让大家更进一步了解此剧的造型设计理念。

2分析剧中角色

人物分类：马骥——漂泊到罗刹国的中土商人。周通判——罗刹国都城小官吏，一直隐藏在罗刹鬼中的人类，此人心怀叵测。皮里皮敦——罗刹国的女乞丐，她是救了马骥的善良女罗刹鬼。麻里麻达——皮里皮敦的哥哥，为了自己的利益，经常做一些陷害他人的事。目夷大人——罗刹国的领袖人物，周通判一直想要取而代之的罗刹首领。目小红——目夷大人的养女，其实是从其他地方流落到此的人类，为了活命，她一直装作罗刹鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌队若干人。时代设定为古代。舞台变化是通过面具、皮影、道具、灯光切换来完成。

3化装设计构思

基础色调：每个罗刹鬼脸上都有白色抽象图形，整体效果是幻彩妆。全场演出，演员都有面具，或是手持、或是戴在面部。因为演员表演以肢体语言为主，运动量很大的动作非常多，所以，妆面和发型都要干净利落。之所以用这样的造型理念，主要是为了把角色置于整个空灵的舞台上，在幽暗的布光效果之下，人物显得更加魔幻鬼魅。当演员面无表情时，妆面呈现的效果是神秘的；当演员动起来、表演时，妆面配合表情更显得形象可怖、狰狞扭曲。每个人脸上的图案都有原始部落的仪式感，又似现代模特的时尚感，或未来意象的超现实感。图形各不相同，仿佛都有似是而非的意义，形式感很强，与面具的丰富色彩形成鲜明对比，又相得益彰。马骥作为最正常的人，妆面是舞台青年妆，突出俊秀的五官轮廓，以很英俊的形象出场，随之变化的剧情，造型越来越狼狈，演员演出过程一直是不下场的，从外在到内心的变化由演员在台上自行完成即可。对于罗刹鬼们的造型形象，笔者设定的并不是传统意义的丑陋，妆容、发型紧跟现代时尚潮流，与其说是丑陋，不如说是怪异，既融入了现代T台走秀的时尚幻彩妆，又有借鉴中国传统戏曲元素，还有即兴发挥的中国书法、油画笔触的运用。皮里皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼线的细节是用红色代替黑色眼线的传统画法，从眼线延伸至脸部一抹红色，一笔完成，观众可想象是一行眼泪。发型：不对称式刘海和盘发髻。麻里麻达：左眼三缕白色，其中一缕白色一笔从额头经过左眉过鼻梁延长至右脸，远看酷似一条白色的疤横在脸上，这样画是为了破一下演员自身帅气的五官，从而达到笔者想要的效果。发型：现代时尚。右侧设计了一条反“Z”型刮青痕。周通判由女演员反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦丑亦更丑。整体造型借鉴中国戏曲元素——小花脸：鼻梁中间画一个“豆腐块”。眉峰、眼线上扬，嘴角下挂，在造型上帮助演员更显阴毒狡诈。演员本人形象活泼可爱，跟角色形象反差很大，这是此剧的造型中最有难度的一个。她没有戏曲功底，是话剧演员。试妆时，试着给她用水纱勒头，演员坚持不到十分钟就头痛欲裂，有呕吐现象。于是，就用卡子来固定发套胶丝网子，挑眉吊眼都靠画笔完成，尽量做到形似的效果。其他演员造型照就不一一展示了。

4化装造型要将传统与时尚有机结合

传统与时尚结合在一起来表现，既要做到有对比，又不失统一和谐。借鉴戏曲元素是运用古典的手法。将白色线条一气呵成画于脸上，油画的笔触是古典的手法，中国书法的运笔也是古典的手法，将这些技法与化装造型相结合，就算照搬中国古典戏曲人物形象也要将它创作成为时尚先锋造型。作为艺术工作者，不仅要传承中国古典的精髓，也必须熟练运用特有的时代意义的创作理念。传统并未被时尚代替，正是两者的有机结合，才将它们推向新的艺术起点，才能创作出新的有内涵的作品。传统如船，时尚如帆，船可以作为行驶的资本，而帆可以引导方向，只有它们完美结合在一起，才能呈现出各自最闪亮的部分，才能在艺术创作时，构想出独一无二的人物形象，才能引导观众的意识在时代的变更中欣赏我们不断创新的作品。让我们跟着时代的步伐，继续探索艺术，继续充分挖掘自己的想象力，把学习研究的知识更完美地融进艺术创作里，把最好的作品呈现给观众。

作者:任薇 单位:中国国家话剧院