小议钢琴伴奏演奏者的职业素养

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笔者认为，钢琴伴奏艺术就是钢琴演奏者协助与配合舞者进行伴奏的一种艺术形式，使其能够以最佳的艺术表现状态展现给观众。所以，要想成为一名优秀芭蕾舞钢琴伴奏者，就更要具备较高的钢琴演奏水平和对芭蕾舞技术技巧深入了解的双重能力，他需要具备的职业素养如下：

1.伴奏者应具备较高的钢琴演奏能力

为芭蕾伴奏的钢琴演奏者应具备钢琴独奏的技巧与水平。与独奏相比,在为芭蕾伴奏时所演奏的音乐,如舞剧中的片段或CODE,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。在诸多技巧中，最基本的应是能够完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。对音阶、琶音、八度的把握能力等等固然是在钢琴技术的范畴之中，不仅如此，还要力求拥有对宏大的音响和丰润的音质把握的准确性；要拥有清晰的触键，能在不同的环境下自如地控制手中的钢琴，发出多层次变化的音色，充分地表达自己对音乐和舞蹈艺术的理解，以鲜明的音乐情感来感染舞者。

2.伴奏者应具备较强的现场应变能力

（1）为芭蕾课堂教学伴奏。即是指在专业艺术院校舞蹈教学课堂中，专为学习芭蕾舞专业的学生在课堂教学训练中伴奏。在低年级教学中，由于学生年龄较小，舞蹈训练动作简单，理解音乐能力弱，所以伴奏所使用的音乐也相对变化较少，重复性较多。而在为高年级和大学教学的课堂中，舞蹈训练动作较为复杂，组合变化较多，伴奏者要储备大量的、不同风格的、织体丰富的音乐，来随时应对教学课堂上的变化，及时的配合上舞蹈教师编排的训练动作，保证教学的质量。（2）为专业芭蕾舞演员伴奏。即以课堂伴奏的形式为芭蕾舞团的演员训练时进行伴奏。舞蹈演员在训练时，往往动作灵活多变，即兴发挥较多，而且有很多动作组合都是舞剧的片段。这就要求伴奏者要具备较强现场应变的能力，主要采用一些旋律节奏明显，伴奏织体丰富，和声织体丰满的伴奏音乐，以及大量的芭蕾舞变奏及CODE的音乐片段。并要根据舞蹈教师编排的训练动作提供恰当的，合适的伴奏音乐。（3）为舞台演出伴奏。即是在比赛或演出中，现场为整部舞剧或较长的舞剧片断伴奏。这种情况一般出现在专业团体演出及院校的舞蹈比赛中，这时的钢琴伴奏者实际上是身兼指挥和乐队双重角色，要灵活的配合演员的演出动作，要做到手中弹着钢琴，眼中看着演员，根据演员的舞蹈动作，灵活的处理音乐的语言与速度，既要和舞蹈者默契配合，又要控制整个音乐进程的发展。

3.伴奏者应具备伴奏音乐的选择能力

优秀的芭蕾舞伴奏者应掌握大量的，节奏型丰富的，韵律和风格鲜明的音乐。在课堂教学中，动作语汇、组合形式因其训练目的的不同或年级的差异，相应地产生了不同的节奏特点和韵律特点。因此，一名芭蕾舞钢琴伴奏者的基本素养还包括对伴奏音乐的选择能力。然而，这种能力不应是片面的，它需要对芭蕾舞有一定的了解，这就要求钢琴伴奏者具备如下能力：（1）了解芭蕾动作并熟练掌握芭蕾术语根据舞蹈的语言演奏音乐，这是舞蹈教学的重要环节。此外，伴奏者还要认真系统地学习舞蹈知识，对舞蹈训练动作的要领和特点要有较充分的理解和体会，对芭蕾的专业语汇要有充分的熟悉和掌握，只有熟悉舞蹈的规律与要求，才能与舞蹈教学者配合默契，使伴奏音乐与舞蹈动作相辅相成，相互映衬。（2）根据年级和动作正确选择音乐在教学实践中还应注意年级层次上的不同所带来的音乐选择上的差别。由于低年级动作慢、节奏单一、动作幅度小，学生驾驭音乐语言的能力差，因此在选择伴奏音乐时应选用旋律优美、节奏清晰、伴奏织体简洁明了的音乐作品。而中高年级的舞蹈教学则更加重视综合能力的训练,表现为动作幅度大、节奏变化复杂、组合形式多样等特点。这时的伴奏音乐应选用与训练动作相对应的，具有丰富的节奏变化、音色变化、和声色彩变化以及相对复杂的曲式结构和伴奏织体的音乐。钢琴伴奏教师只有具备熟悉、掌握不同舞蹈动作的特点，了解不同年级音乐的特点，并且根据其不同的要求进行合理选择音乐,才能够使伴奏音乐成为学生充分把握舞蹈的动作、韵律、风格，来获得舞蹈感觉、音乐感觉的重要途径。

伴奏者最根本的任务就是配合舞蹈教员和学员，共同完成舞蹈课堂教学的工作。笔者认为舞蹈钢琴伴奏同其他声乐或器乐伴奏的职责基本上是一样的。著名声乐艺术指导张佳林老师曾发表过这样的观点：“由于每一位伴奏者及其合作伙伴的个性、身份及对音乐理解的倾向不同，在合作中可能遇到的问题也会有所不同。”在“有经验的舞蹈教员与年轻的伴奏教员”或“有经验的伴奏教员与年轻的舞蹈教员”这两种搭配中，如果有一方的音乐阅历明显丰富于另一方，在合作关系中就会明显处于主导地位。这样两者之间只要注意互相尊重，学生按照伴奏老师、舞蹈老师的指导进行音乐处理就可以了。但是当合作双方的艺术水平不相上下，但在对音乐处理的方法上又产生不同观点时，应按照如下原则调和、处理双方的关系：（1）做为芭蕾舞钢琴伴奏者，首先要对所伴奏的音乐进行深入的研究和认真的练习。在确认自己对音乐的理解和处理是具有说服力的时候，就要勇于坚持自己的观点。当自己的观点与合作伙伴的观点发生冲突的时候，既不要轻易放弃自己的观点，也不要强迫对方接受自己的观点，而是要与舞蹈教师进行积极、友好的交流，并将两者的音乐处理方案进行对比试验，选择既符合舞蹈动作风格特点又最具芭蕾舞音乐表现力的方案。（2）伴奏者和舞蹈教师在平时课堂教学中要经常及时沟通，交换意见，协商解决问题。在合作双方的讨论中，一定要注意将讨论的内容限定在与业务相关的范围内，不要无限度地放大问题，更不要抨击对方，要让讨论在平等、和谐的气氛当中进行。

伴奏者需要注意的是，在日常的排练、课堂训练中，伴奏者和舞者是平等的合作关系，伴奏者可以表明并坚持与舞者不同的艺术观点。然而在舞台表演中，伴奏者应无条件地支持与配合自己的合作伙伴，即使对方犯了明显的错误，也不要中断音乐，而应配合舞者将音乐进行下去。这是因为在舞台上舞蹈演员是观众的焦点，无论是紧张程度还是兴奋程度往往都要高于伴奏者，在这种情况下舞蹈演员很可能会因为激动过度而作出与平常排练时不一样的艺术处理，或是出现忘记动作的错误。这时候，伴奏者一定要尽力“跟”着演员，暂时将音乐风格、艺术品位放在次要位置，任由舞蹈演员尽兴地发挥，等到表演结束后再进行探讨。这也是因为伴奏者如果想在台上纠正舞蹈演员错误的速度处理，很有可能会造成舞蹈演员的慌乱和失误，酿成演出事故。但是对于音乐修养较高的舞蹈家而言，一方面他们很少会在舞台上出现“疯狂”的情况，令一方面即便有因情绪激动偶尔出现速度失控的现象，只要伴奏者在节拍重音上稍加提示，舞者也会迅速调整回常态，不会一直“头脑发热”下去。因此在与艺术造诣较高的舞蹈家合作时，伴奏者在舞台上可以对他们不当的音乐处理加以提醒，不过这当然是用音乐的暗示而不是用语言。

综上所述，要想成为一名优秀的芭蕾舞钢琴伴奏工作者，就要努力钻研业务，不断提高自己的工作能力，还要积极主动配合合作伙伴，与之保持一种和谐融洽的工作关系。同时，在艺术标准和音乐品位等方面要坚持原则，有自己独立的见解，与合作伙伴共同达到翩跹起舞，把合作发挥到和谐完美的艺术境界，力求尽善尽美的展现音乐与舞蹈完美结合的魅力。（本文作者：贾鲁宁 单位：沈阳音乐学院）