艺术院校单簧管乐团的组建与训练

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摘要:组建单簧管乐团是艺术院校顺应时展的一种表现。于专业院校来说，组建专业的、单一乐器类型为主的乐团有诸多好处，包括促进专业教学，提升学生的专业水准和业务水平，实现多能型人才的培养，促进校内及校外的专业交流，达到促校风、聚学风、张扬文化品牌、彰显专业气韵的目的。然而，从部分艺术院校的单簧管乐团的发展现状来看，在组建和训练上还有许多问题，无论是认知、音乐素养、思想态度的问题，还是资金、人员招募与选拔、学生乐手等问题，或者最为关键的基础训练的问题等，都需要更多的同仁参与其研究，还需要投入大量的实践验证和学术分析，以期各院校能够组建和培育出更加职业、更具专业辨识度的学生单簧管乐团。

关键词:艺术院校；单簧管乐团；乐团组建；乐团训练

当下，艺术院校中用同种乐器组建乐团是一种新兴的表演形式，这就使乐团的组成形式更为多样，除了交响乐团、管弦乐团等，还有萨克斯乐团、长笛乐团、单簧管乐团等新的形式。诸如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等都已经组建了优秀的专业单簧管乐团，这种以纯粹某一乐器为主体的乐团是当下器乐艺术纵向发展的必然结果。因此，笔者特以艺术院校中组建的单簧管乐团为研究对象，对其组建和训练中的一些问题进行阐述。

一、艺术院校组建单簧管乐团的重要性

艺术院校具有着专业代表性，吸纳了国内相应的专业人才。在以往的培养过程中，我们注重了独奏和交响合奏或不同器乐合奏的训练，但是以同种乐器为主的合奏训练较少。从当下的教学和发展形势来看，通过组建同种乐器乐团是一种有效的教学和技能培养手段。并且，单簧管在各艺术院校中不乏学习者和佼佼者，因此在条件具备的情况下，组建一支专业的单簧管乐团很有必要。

1.单簧管乐团符合时展的需要

随着世界经济的不断发展，文化的不断融合，我国的文化艺术水平有了大幅度的提升，各类艺术逐步与国际接轨。更多的国际交流使得一些在国际上比较前卫的艺术形式，逐渐被我们认识并接受，并且在国内发展壮大。目前，由各类单簧管组成的单簧管乐团，是应运而生的一种新兴表演形式。尤其在高校中，这种组合形式在发展上非常有利，一方面艺术院校中单簧管专业的学生相对较多，乐手招募和训练皆有便利；另一方面单簧管乐团可演奏的音乐非常广泛，能够使乐团在专业领域内获得较大的发展空间。因此，单簧管乐团的组建是艺术院校顺应时展的一种选择。

2.单簧管乐团与专业教学相互促进

在专业教学上，我们需要兼顾两个方面：一是技术基础的训练与提升，学生需要通过一定的专业小课针对性地解决自己在专业演奏上的难点；二是综合演奏素养的训练，包括作品处理和表现的能力、合作合奏的能力、实际操作的能力等。为了完成这两个方面的训练，教师需要通过多种形式的课程和活动来提升学生的能力，例如一对一小课与室内乐合奏课和交响乐队合奏训练的逐步开展，再如文中所述的单簧管乐团的组建。对于单簧管专业的学生来说，小课必不可少，合奏训练不可多得，而若能够组建一支专业度高且训练计划周密的乐团则会有非常大的裨益。一方面专业课上的内容能够更好地运用到乐团训练中，使课程真正作用于演奏的实际；另一方面乐团的问题也能得到更加有效地解决，毕竟是同类乐器，在演奏技法上互为统一的，因此，单簧管乐团的训练与专业课上的教学是相互促进、相互辅助的亲密关系。

3.单簧管乐团提升学生的专业水准和业务水平

一节专业课提升的是具体的演奏技能，而一次乐团训练提升的是学生整体的业务水平。当学生步入社会，若要进入职业乐团，那么仅凭专业课上的知识和技能是远远不够的，毕竟独奏和乐团合奏有着太大的区别。例如最简单的音阶训练，个人练习时的速度、力度等都可以随心而变，但是在一个10-20人的乐团中，就不能随意为之，必须同时协调好眼、耳、口、鼻、手、身各个部位，领悟指导教师的要求，感受周边演奏者的呼吸节奏和整体状态，不断地调整和体验不同的力度、速度、呼吸方法等对音色的影响，最终达成音阶的谐和统一。在这个过程中，学生能够学习到独奏训练中不可能学到的东西，而这种合作的能力也是一名单簧管学生必不可少的业务能力和专业素质。

4.单簧管乐团促进校内及校外的专业交流

从已经组建的几支单簧管乐团来看，这种表演形式的出现大大提升了学校内部及学校与外部的专业交流。首先，单簧管乐团的出现给这些专业的学生提供了新的展示机会，在相应的专场音乐会上、综合音乐会、校内音乐节、校内其他活动和比赛上都不乏乐团的身影，这样就形成了一个非常好的良性循环。而且，随着乐团组织结构的不断完善，以及演奏水平的不断提升，单簧管乐团逐步地走出了校门，走入大众的视野中，通过参与大型的音乐活动、专业赛事，和外界取得充分的沟通，这样更加便于专业的相互流动，使不同的乐团之间相互学习、相互促进。5.单簧管乐团凝学风，促校风，扬文化品牌，彰专业气韵校风与学风的形成都需要集众人的力量，若能够重点打造一支单簧管乐团，势必对单簧管专业的学生有极大的激励作用，对艺术院校中其他专业的学生也能够起到很大的促进作用，此时，良好的校风与学风自然便生出来。从整个学院或学校的角度来说，打造一支具有专业影响力和号召力的单簧管乐团也很有必要。一方面核心专业的打造，能够更好地建设艺术院校中的专业群体，形成该校在同类院校中的向心力和领导力。单簧管作为极具代表性的西洋乐器之一，通过乐团的方式着力打造院校在这一方面的专业精品，能够打破传统分类时总以器乐一言以蔽之的桎梏，将单簧管专业推到受众的视线中心，从而做到以小见大，以单簧管乐团之严谨精致来展现一个院校的良好学风和校风。另一方面，乐团是一所院校的文化品牌，若打造成精品，近能凝学风、促校风，远能辐射同类院校乃至全国，这对于各艺术院校来说不可谓不是好事。

二、单簧管乐团组建与训练中的问题与思考

与职业乐团相比，艺术院校中学生乐团会存在这样或那样的问题，这些问题具有一定的普遍性，是乐团组建和训练过程中最为常见、也是最为关键的几个问题。

1.认知问题与思考

基于课堂教学和学生有限的实践经验来说，他们对单簧管乐团的认识往往都比较浅薄。尽管艺术院校有较好的专业环境，学生的专业基础也比较扎实，能够从学校组织的一些音乐赛事、活动中认识和了解到关于乐团的一些信息，但是对于单簧管乐团这样一种前卫艺术还是知之甚少，因此，在乐团组建之初，帮助学生处理好认知问题是非常必要的。一方面积极引导学生通过现场观摩、网络资源共享的方式了解各种各样的乐团，以及当下乐团在国际乐坛中的地位和作用，若条件允许可以带领学生去其他单簧管乐团实地考察和学习，从直接经验和间接经验两个层面入手，打开学生对单簧管乐团的认知。另一方面，在专业教师的引领下，积极地参与乐团训练，在实践的过程中逐步加深对乐团的认识和了解，同时触类旁通，对相关的资讯加以关注，同时结合自身的职业规划来认识“乐团”的社会作用，为今后的就业规划做一些准备工作。

2.音乐素养问题与思考

无论是与职业乐团相比，还是与专业教师相比，学生乐手在音乐素养方面还是有很大的差距的。例如在音乐的处理问题上，学生能够初步地理解并表现出“f”和“p”这两个力度记号，但是他们对于这些记号的展现往往过于浅显，还不能够很好地平衡强与弱的比例和变化程度，因而，音乐的表现远不如职业乐团那样细腻、自然和生动。除此以外，学生对于音乐作品的理解也不够全面，包括作曲家的创作意图、特定乐句的表现手法、不同音色所传达出的内在情感等等，以及对不同音乐风格的准确把握，对不同时期音乐的展现等，都需要通过大量的实践和学习才能做到。因此，解决音乐素养最佳的方式是实践，并且是对比性的实践，只有不断地拿自己的演奏和职业演奏员、专业教师、大师来进行比对，才能准确地找到自己的发展方向和进步空间。

3.思想态度问题与思考

思想态度问题是影响学生训练积极性的一个因素。在这方面往往表现出两个主要问题：其一，学生认识不到乐团训练对自身发展的重要性。部分学生专注于独奏训练，苦练基本功以求卓然于世，因此轻视各种合奏训练，认为合奏浪费时间且不能展现个人魅力。其实这是错误的认识，要知道没有足够丰富的舞台实践经验，没有异常丰富的演奏经历是很难成为一个出彩的独奏者的。还有一部分学生则比较被动，不能够在训练中投入更多的激情，而只是抱着完成任务的心态，殊不知，参与乐团训练对其专业、就业都有非常大的裨益，是其他任何形式的教学都不能够替代的。

4.资金和管理问题与思考

乐团作为一个相对独立的团体要取得发展，特别是长远发展，稳定的资金供给是非常关键的因素，也是最重要的基础因素。目前来说，艺术院校中的单簧管乐团还处在发展初期，还没有形成一套完整的资金运营体系，因此在这方面还需要得到校方和教育部门更多的重视。诸如乐团的常备经费（乐器采购与养护、场地租赁、乐谱资料、其他必备设备等）、演出经费、训练经费等都应该得到充足的供应，有充足滋养乐团才能长久发展，才能常出精品，才能辈出人才。另外，管理也是乐团组建的一个老生常谈的问题。规范的管理能够令乐团更加高效地运转，专人专职才能大幅度提升乐团的运行效率。诸如团长、指导教师（或指挥）、外联或后勤人员等都是必不可少的。而相应的管理制度的建立也非常必要。在有了充分的资金供给和高效的管理机制下，乐团才能够发展壮大，并发挥其服务社会的重要作用。

5.人员招募与选拔问题与思考

新学期伊始，乐团会定期招新，在人员招募的过程中也面临着一些问题。对招募人员的基本定位，范围限定在单簧管专业的学生上，而艺术院校中一个专业教师常常只有2-3人的名额，可选择的空间并不大，因而选拔时更加要严格把关。首先，要对学生的基本素质进行分析和定位，包括已有基础、演奏水平和能力、主要问题、可塑性等，在对学生的能力有了清晰的认识后才能更好地分配和安排，把他们放到乐团的对应位置上。其次，选拔并非一蹴而就，后续的每一次训练都是选拔的过程，一次考核只能看到学生以往的既有学习，而训练的过程才能真正认识到学生的学习和生成能力，才能更加全面地对学生进行专业评价。

6.学生乐手的接续问题与思考

受学制的影响，组建学生乐团有一个最为显著的问题便是新旧更替过于频繁。单簧管乐团要出成品需要一定的时间，而乐手要适应乐团的演奏需要，培养彼此之间的默契也需要时间。从新生开始培养，在高年级的时候才能够比较自如地完成乐团的演奏要求，而这个时候毕业和就业的压力，迫使乐手离开乐团，而新的成员要重新走一次高年级学生的老路，若不能提前干预，必定出现“青黄不接”的尴尬局面。为了缓解这一问题，应该做到如下三个方面：第一，以大学二年级和三年级的学生为乐团主力，新生为预备，毕业生为指导的方式，稳定乐团的主体结构。大二和大三的学生已经具备了相应的专业基础和一段时间的系统训练，对于指导老师的教学也已经有了一定的理解，且这个阶段的学生在学习上最为稳定和从容，因此，以他们为乐团主力，可以保障乐团乐手基数的稳定，以及专业水平的稳定。新生入学后可以不急于参与到乐团的演奏，但是可以作为预备生参与乐团训练，在耳濡目染中深入乐团、了解乐团，为成为正式成员做好充分准备。而大四的毕业生虽然要面临毕业就业的压力，但还是可以拿出时间来对低年级学生进行一定的指导，且在四年的训练中他们对乐团的相关问题也积累了一些宝贵的经验，因此，通过高、中、低三个层级的划分可以更好地巩固乐团的专业基础。第二，提升乐团的专业地位，使乐团具备较高的专业吸引力，吸引更多的专业学生来加入。在教师的日常教学、学校的价值观引导上，都可以着重地强调乐团的重要性和权威性，令学生对单簧管乐团心生向往，这样才能更好地保障乐手的来源。第三，丰富乐手人才结构，除了在校生之外，适当吸引和吸收教师或其他专业人才加入。为了提高乐团的整体水平，除了作为主体的在校生之外，适当地加入青年教师和已经毕业的专业学生也是一个不错的选择，这样乐团的整体水平可以进一步得到提升。

7.基础训练问题与思考

单簧管乐团与其他乐团一样，有类似的训练问题。特别是在基础训练阶段，不同单簧管在合奏过程中最初要处理的是节奏、音准、速度、力度、音量平衡等方面的问题。首先是节奏问题。借助于记谱法，我们能够通过谱面了解作曲家想要表现的音的长短关系（即节奏），然而，即使是固定的乐谱，在实际的演奏中也可以通过不同的吹奏手段表现出不同的音乐形象。因此，合奏训练最先要解决的往往是节奏的展现问题。好的节奏训练体系，不仅能够使乐手形成良好的节奏感，还能促使演奏者通过不同的节奏认识作曲家的创作意图，并以有效地手段展现出这样的意图。而乐团的节奏基础训练就是要不断训练乐手在这方面的共识，使他们首先在节奏上建立演奏的默契。其次是音准问题。单簧管作为传统交响乐队中的高音旋律乐器，具有良好的音乐表现能力，因而音准问题也是演奏的一大关键之一。然而，由于单簧管的音准受多方面因素的影响，因此，音准有误是比较常见的问题。一方面“校音”训练非常重要，校音不能仅仅被看成是每次排练前的准备工作，而应该上升到必备基础训练的高度，这是演奏出准确音高的前提。另一方面，音准训练要大小兼备，即除了进行大规模的合奏训练以外，还要进行4-5人小组的音准训练，单人音准训练等，以及严格的音准听辩和演奏练习等等。除此以外，力度、速度等记号的解读与表现也是基础训练的重要内容之一。一方面要进行简明的力度或速度训练，如强弱对比训练或快慢对比训练等，在有了整齐划一的强弱表现能力之后，再加入力度或速度的渐变练习，结合不同的乐句，让乐手在训练过程中体验不同力度和速度处理方式所呈现出的不同的音乐。另一方面，要结合作品训练，通过对谱例上记号的深入分析和理解，帮助乐手从理性和感性两个层次来体悟作品的内涵，对谱面上的力度和速度记号能够做到更加生动和感人，而不会停留在浅层的机械化的强弱或快慢对比。如此，学生乐手才能不断地提升自己在力度和速度方面的技巧，并逐步养成在合奏上的默契。

结语

毋庸置疑，单簧管乐团对于艺术院校来说具有多方面的价值。无论是从学院的宏观层面，还是从学生个体发展的微观角度，都能够起到较大的作用。从当下已经组建了单簧管乐团的几个艺术院校来说，乐团大大提升了单簧管专业学生的学习热情，为他们提供了更为多样地展现专业水平的平台；同时，学校在组织与乐团相关的活动的过程中，校内的学风也愈发积极向上。然而正如上文所言，单簧管乐团毕竟还是一个新兴艺术形式，其组建、训练、经营与管理等都还存在许多的问题，笔者根据长时间的观察和研究对部分问题进行了思考和分析，但这还远远不够，还需要在今后的工作和研究中不断深入这一主题的研究。

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作者：郑弘 单位：吉林艺术学院