京剧武旦表演艺术研究

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【关键词】京剧；武旦；表演艺术

经过漫长的发展，京剧形成了比较系统化的表演理论，积累了丰富的表演经验，是目前我国传统文艺中的重要组成部分。在京剧表演艺术中，“生旦净末丑”是京剧表演舞台上的基本行当，这其中，武旦不仅是不可或缺的行当，也有着特殊的舞台地位。对于武旦艺术家来说，把握好武旦的表演艺术有着重要的意义，同时对于京剧“票友”、学习者来讲，对武旦表演艺术有一定认知也便于更好地欣赏和学习武旦表演。本文主要对中国京剧的武旦表演艺术进行论述。

一、武旦的定义

武旦是京剧旦行的一种，大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技的运用。武旦通常可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类武旦一般是不骑马的，重在武功，对于唱和表演的要求不是特别高，比较熟知的有代表性的短打武旦包括京剧《无底洞》中的白鼠精、《打焦赞》中的杨排风、《打店》中的孙二娘等。除了短打武旦，还有一类武旦叫做长靠武旦，这类武旦就是女性演员穿上戎装，并且会在舞台上进行“骑马”表演，表演过程中手持一把刀，刀可长可短，因此这类武旦通常被称之为刀马旦。刀马旦不仅对形体和表演功底要求较高，同时还需要有一定说白和工架的基本功。比如京剧《破洪州》中的穆桂英、《扈家庄》的扈三娘等，都属于这一类武旦。

二、武旦表演中的艺术审美

在研究武旦的表演艺术之前，首先应当了解武旦表演的艺术审美，这样便于在学习或武旦表演的过程中，更好地领会其中的艺术精髓。那么武旦表演的艺术审美主要体现在哪些方面呢？一是文化之美。作为京剧行当中的重要旦当,它是一种众多艺术元素如传说、典故、形体等为一体的综合性艺术，在形成和发展过程中，深受我国京剧自古以来兼容并蓄、多元文化共存共生的影响。从武旦表演中，不仅能够看到京剧的表演艺术文化，还能够看到我国传统的历史文化。二是意境之美。武旦在舞台上的表演，往往是通过造型和动作来演绎不同的场景和状态，这在整个舞台上是极具意境美感的。比如“骑马”“征战”等动作，可以通过人物在舞台上的动作表现进行演绎，并留下一定的鉴赏和想象空间。三是情感之美。武旦由女性演绎，并且也重在反映女性形象，这体现了我国传统文化中对坚强、勇敢的女性的赞颂，体现了我国民族情感中的独特性，这种情感在武旦表演的过程中也能够得到体现。因此在欣赏武旦表演时，观众也能够感受到这种情感的传递。

三、舞台上的武旦表演艺术

一是武旦的表演特色。武旦表演以“武”为主，不管演员在台上所演绎的是女神、女妖还是女将，也不管在战场还是疆场，在马上还是马下，武旦都需要坚持“四功”，“四功”中“唱”是主要的，其次是“打”和“做”。在表演过程中，“唱”要能够体现人物的情感，“打”和“做”要能够体现动作的娴熟、敏捷、轻快。武旦中对于刀马旦的要求相对较高，演唱、武打、说白、做派都是要十分注意的，唱要唱出气势，武打要少而精。二是表演要融汇贯通。在武旦表演中，演绎人物的时候要根据人物的特点融汇贯通，区别对待，比如演绎杨排风要尽量表现其活泼灵巧的特点，而对于扈三娘则应该体现其骁勇善战的特点。同时，在动作上要能够拿捏有余，比如翻身的时候应使靠旗扫地；涮腰的时候要用点腿塌下去，这样涮腰的幅度大，也有了冲的劲头，给人一种自然、轻快的感觉。三是刻画人物的时候要文武并重。武旦并不仅仅是踢枪、打出手，更要以塑造人物为中心，丰富武旦的表现力。现在许多武旦戏一“打出手”就有脱离人物的感觉，戏在开打之后就只剩程式，失去了故事里人物应当有的感觉。表演过程中，武旦演员不仅要通过技巧来体现自身的基本功，同时还要根据剧情的变化，使“技”“戏”和谐一致，有效融合，满足观众的喜好，不能“为了打而打”。综上所述，武旦是京剧行当中的一个重要组成部分，要演绎好这一行当，就要对其表演艺术特征进行深刻把握，这其中不仅包括基本的表演要求，还应当领悟其艺术审美。

参考文献：

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作者：熊学美 单位：攀枝花市文化艺术中心