评剧表演艺术形式新变化分析

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【摘要】评剧是我国重要的传统戏剧形式之一，为了较好推动评剧的可持续发展，必然需要重点围绕着评剧的表演艺术形式进行不断创新。本文以评剧表演艺术形式作为研究对象，首先简要介绍了评剧及其表演艺术的特点，然后又指出了针对评剧表演艺术进行创新的必要性，最后明确了创新变化路径，希望有助于推动未来评剧表演艺术的传承和发展。

【关键词】评剧表演；艺术形式；新变化

在针对评剧表演艺术形式进行研究和探索的同时，往往还需要寻求创新发展道路，以求更好推动评剧表演艺术的延续，适应新时代的新要求，尤其是需要结合当前人民大众的审美变化进行创新，促使其新变化能够进一步体现传承价值。

一、评剧表演艺术形式

评剧是我国五大戏曲剧种之一，在河北各市以及北京、天津等地得到了广泛流传，成为相对较为受关注的一个地方戏曲。从评剧表演艺术形式上来看，往往对于演员的唱功要求较高，需要演员能够吐字清晰，利用活泼、自由的形式进行演唱。评剧唱腔主要为板腔体，具体涉及了慢板、垛板、二六板以及散板等，可以根据不同的表演曲目进行灵活选用。因为评剧表演具备典型的民间性特点，进而也就能够赢得人民大众的认可，在现阶段依然是仅次于京剧的一个重要戏剧类型。评剧表演艺术形式特点鲜明，主要表现如下：首先，评剧表演表现出了较为明显的大众性特点，因为评剧表演来源于草根，进而才能够深受人民大众的喜爱，也得以良好地传承和发展。评剧表演绝大部分都和乡俗存在密切联系，乡俗中存在的大量故事和传说也成了评剧的重要素材来源，进而也就能够在表演后赢得民众的高度认可。在评剧的表演中，基层民众能够感受到较强的亲切感，进而也就更加容易被接纳，尤其是对于一些反映贫苦老百姓生活的评剧曲目，更是能够得到大众的认同，在感同身受的效果下，对于推动评剧表演的发展起到了重要作用。其次，评剧表演往往还表现出了明显的地域性特点，因为其主要植根于河北以及东北等地区，相关素材以及表演形式都表现出了浓浓的地域性特点。比如，很多评剧表演曲目都呈现出了较为明显的豪迈和雄浑特点，这也是深受东北以及河北地区影响的重要表现，北方特色鲜明。当然，伴随着当前评剧的发展，其不仅仅局限在河北等狭窄区域，在山西等区域同样也得到了快速发展，并且在结合当地特色文化后，同样也具备了当地的文化气息。最后，评剧表演艺术形式还表现出了明显的写意性特点。在评剧表演过程中，虽然其并不是特别关注于舞台美感，但是却同样也极为关注评剧舞台的视觉效果，力求能够营造出适合的意境，促使观众能够深入到剧目中，跟随表演体悟。这也就必然对于评剧演员提出了较高的要求，需要评剧演员能够在唱、念、做、打等多个方面具备较高水平，如此才能够较好实现评剧写意性的凸显，并且以此凸显评剧的美观性和吸引力。

二、评剧表演艺术形式创新的必要性

在当前评剧发展中，虽然其确实在河北以及东北等区域表现出了较强的受欢迎程度，但是依然也面临着一些发展困境，受众正在不断减少。比如，现阶段依然对评剧感兴趣、愿意听评剧的观众，年龄往往都比较偏大，对于评剧曲目以及表演形式相对认可的老年群体，在年轻群体中喜欢评剧且愿意花时间听评剧的人并不多，严重影响着评剧的传承和发展。由此可见，如果评剧不注重创新和发展，不能够呈现出一些新变化和新特点，必然也就难以可持续发展，甚至逐渐消失。创新作为延续艺术生命的重要手段，对于评剧的发展而言同样如此，如果评剧表演艺术形式或者是评剧表演曲目能够在新形势下取得较为理想的创新发展效果，必然也就能够更为适应于当前社会发展新形势。比如，从评剧表演曲目上来看，以往比较受欢迎的主要是《窦娥冤》《打金枝》以及《秦香莲》等曲目，这些曲目虽然流传甚广，但是受众依然存在着较为明显的局限性，很难引起年轻群体的喜爱。基于此，针对评剧曲目进行创新优化，力求引入更多的新素材和新内容，利用更为与时俱进的艺术表现形式予以呈现，如此也就必然可以更好提升其传承发展效果，创新的价值得到更好凸显。

三、评剧表演艺术形式的新变化

（一）契合时展在评剧表演艺术发展中，为了体现更加创新的特色，必然需要具备时代性，能够密切结合时展需求予以创新转变，以求更好符合当前大众的预期。基于此，在未来评剧表演艺术创新发展中，除了要进一步贴近大众生活，力求表现出更强的生活气息外，往往还需要注重表现出较强的时代性特点，避免过度延续传统评剧表演形式，影响到当下观众的喜爱程度。从评剧表演艺术形式的时代性创新发展中来看，应该避免随意引入一些新理念或者新形式，依然需要以评剧表演的传统内容和艺术形式作为基础，促使创新发展后的评剧表演艺术依然能够具备传统特色。比如，针对传统评剧表演曲目，应该进行深入分析，了解其中哪些内容不适合于当前时展特点，对于其中存在的一些腐朽思想或者是严重滞后的理念需要及时处理，替换入一些符合新时代的新思想，将时代精神融入其中，如此也就不仅仅更加容易被观众接纳，同时还能够借助于评剧表现出理想的教育和宣传引导作用，进一步提升了评剧表演艺术的传承和发展水平。当然，在促使评剧表演艺术契合时展特点的同时，还需要注重一些新曲目的创造，能够结合新时事进行改变，或者是结合社会发展新需求，创造一些新故事，以更好地凸显时代化特色。

（二）新技术的应用评剧表演艺术形式的创新发展还需要注重积极引入一些新技术，借助于新技术凸显自身新变化，以此赢得观众的认可和喜爱。在评剧表演艺术发展中，新技术的引入和应用可以首先表现在一些舞台道具以及演员装扮上，力求运用新技术以及新材料进行传统模式的替换，以更好地迎合时展的特色。比如，以往评剧表演艺术往往不够关注舞美效果，过度依赖于评剧表演演员的舞台表现力，虽然这也是评剧表演的重要特色，但是却同样也失去了更多的观众，如果能够借助于一些新舞美技术进行改造，从灯光以及音响等角度进行创新，必然也就能够促使评剧表演具备更强新意。此外，对于评剧表演演员而言，如果能够在装扮方面充分运用一些新材料，必然也就能够进一步凸显人物特色，对于演员的表演效果以及可观赏性都具备明显优化作用。比如，对于一些老生角色的素材，如果可以利用更为先进的装扮材料，老生扮相也就可以呈现出新意，能够得到更多观众的喜爱和认可，当然，扮相的创新应该以原有形象塑造要求为基准，避免随意进行改造。

（三）表演人员的创新对于评剧表演艺术形式的创新发展而言，注重从表演人员入手进行创新同样也是重要路径，这同样也是促使最后评剧表演效果呈现出更多新特点的关键条件。针对表演人员的创新而言，一些基本的素质同样必不可少，尤其是对于表演人员最为核心的唱、念、做、打等基本功，更是需要予以重点培养，以促使表演人员能够在表演时具备更强的表现力。当然，创新意识是表演人员应该具备的重要素养，应该促使表演人员能够在表演过程中不断创新调整，在表演中观察观众对于相关创新内容的看法，进而也就能够寻求最优创新路径，避免因为过度关注创新而影响到评剧本身表演优势。

四、结语

在现阶段评剧表演艺术形式的发展中，虽然其作为仅次于京剧的第二大戏剧类型，但是依然存在着一些传承和发展问题，急需在评剧表演艺术中积极引入一些新精神和新技术，力求借助于新变化吸引更高的关注度，最终维系评剧的传承发展。

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作者：高红莲 单位：唐山市丰润区评剧团