版面排版设计全文(5篇)

【提要】书籍创意版式是由字体设计、色彩设计、插图设计等组成。而字体设计主要由字号大小、字间距、字布局等组成。字体设计的本身只是象形文字演变而成，而字体设计在现代意义上具有很强的广阔性，由此通过书记创意版式传达其信息。说明了字体设计具有传承性和创新性，不同的字体设计配合书籍创意版式设计具有不同的视觉效果，验证了字体设计在书记创意版式中的重要作用。

【关键词】字体；设计；书籍；创意；版式

书籍创意版式是由字体设计、图形设计、色彩设计、排版设计等的综合性设计，其目的是能够吸引读者的视觉，同时具有特殊性，明确表达书籍内容的主题。字体设计是书籍创意版式中最基本的元素，也是占书籍创意版式的主要元素，人们主要通过字体来接收书籍中的信息；字体设计的不同影响读者的视觉感受和心理感受，字体设计通过与其他元素图形设计、色彩设计、排版设计等结合，为书籍创意版式设计提供了现实基础，实现了字体设计在书籍创意版式设计中的重要作用。

一、书籍创意版式的构成

书籍创意版式是指书籍设计中的全部设计，是将书籍内容、功能系统进行具有视觉元素的设计。保证书籍内容的重要信息有效传达的手段，实现了艺术与技术的统一。书籍是由封面、护封、腰封、护页、扉页、前勒口、后勒口构成的。排版设计亦称版面编排。所谓编排，即在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。同时，书籍创意版式涵盖心理学、生理学、色彩学、美学、人机工程学等学科，是多学科相互融合的视觉性产物。优秀的书籍创意版式不仅能够以最快的速度将书籍内容信息传递于读者，同时在心理感受上要达到读者的认可，以此符合书籍内容的功能需要，并承担了其职能，达到了基于书籍创意版式设计的创新设计。

二、字体设计的特点及选择

（一）字体设计的特点书本离不开文字，书籍创意版式中也离不开文字，汉字的存在韵意着象形文字的具象性、实践性。汉字的综合特点是方形，以方形为基础，演变不同的字体设计的适应性，烘托整个版式画面的和谐性，字体设计同时具有空间性，每个字体都有自身的间距和视觉效果，同 时所匹配的主题内容也不同，版式设计中的字体设计在版面的版心具有强烈的视觉舒适感，可以将此称为文字设计的二维视觉，能够对读者带来不一样的视觉体验。字体设计的不同充分体现书记创意版式内容的特殊性和丰富性。对于字体的功能，我们可从字体与书的特征方面做一点研究，建立一种潜在的沟通关系，因为不同的字体对于人们所造成的微妙或强烈的心理反应及情感变化是真实存在的。

涂鸦艺术作为一种新兴的大众草根艺术形式，兴起于穷街陋巷，从违法的地下文化到以亚文化的姿态出现在艺术领域中，直至现在成为广受商业界追捧的大众艺术形式。涂鸦艺术凭借自身的艺术特色和区别于传统精英文化的背景呈现出飞速的发展状态，并为其在现代的艺术发展潮流中开辟了一片新的天地。网页艺术设计作为计算机互联网络产生后形成的一个新的领域，越来越受到网站建设者们的关注，随着艺术与技术在网页设计中结合日趋紧密，网站建设越来越注重网页的艺术形式，涂鸦艺术无论是从字体、色彩还是图形、排版上都为网页设计提供了源源不断的创作素材与设计灵感，可以说由于涂鸦艺术的介入，网页设计发生了翻天覆地的变化，打破了传统网页的严肃和理性，让借鉴和运用了涂鸦艺术的网页更加生动、活泼，吸引更多网页浏览者的目光。

1涂鸦文字对网页设计的影响

网页设计中的文字设计即是将文字按照视觉规律进行整体的精心设计与安排，文字作为网页设计中重要的构成要素之一，它的设计与组合的优劣直接影响到网页在视觉上的传达效果。因此，好的网页文字设计能够增强视觉传达的效果，提高网页的诉求力。作为涂鸦，它最初的形态就是签名，所以各种文字作品在涂鸦的作品中占了绝大多数比例，且文字在一幅涂鸦作品中是整个作品的焦点与灵魂，涂鸦艺术家们在文字的美化上可以说到了出神入化的地步，他们经常会将文字的拖尾拉长或缩短，改变笔触粗细、扭曲字体使其达到令艺术家们满意的形态、在字体的细部做装饰，或者将这些特点综合在一起等，用这样的手法来完成心中理想的视觉效果，这样的文字不但准确的传达了信息，更赋予了文字强烈的装饰感，在平面设计中，文字以优美的造型和被赋予装饰效果出现，有更多更新的表现力时，它定会给人留下深刻的印象，同样能使文字传达的含义更加深刻。涂鸦文字创作方法被现在的网页设计师们所借鉴，带着似是随兴的、自由的感觉，通过软件的手段，以网页的主题和内容为基础将原本呆板的文字外形加以变化和创新，令文字出现一种新的面貌，这些文字大多线条流畅，能给人一种洒脱随意的感觉，且颇具现代感。

2涂鸦色彩对网页设计的影响

英国著名的心理学家格里高曾说：颜色知觉对于人类来说有着十分重要的意义——它是视觉审美的核心部分，它能够深刻影响人们的情绪状态。它的含义是人类视觉接收到外部色彩刺激后产生的思维活动所赋予的。例如，红色传递出喜庆、兴奋同时也能传递出恐怖、危险的负面感觉；橙色传递了光明、成熟、快乐；蓝色给人一种冷静、内敛的感觉等。在涂鸦艺术作品中，艺术家们对色彩有着自己的理解，他们认为颜色越纯表达的感情也就越纯粹越直接，这种认识与传统艺术中推崇典雅和高贵的用色方法形成鲜明反差，所以涂鸦艺术家在进行创作时一般都会采用鲜艳的纯色来进行创作，而低纯度的颜色使用相对较少，纯黑、明黄、鲜橙、深蓝，这些色彩都是他们所钟爱的，这是涂鸦作品带有强烈视觉冲击且充满感情色彩的重要原因之一。这些高纯度，且丰富的色彩被运用于网页设计中，首先在视觉上，对比强烈且纯度高的色彩会让人有强烈的视觉冲击感。其次在色彩传递到观者眼睛的同时能够让观者产生一系列的思维活动让设计者与接受者之间产生情绪上的共鸣，更好地完成网页的诉求。

3涂鸦图形对网页设计的影响

图形它的本质是一种人为设计的且具有传达信息的涂画类符号。图形不单纯被作为用来传递信息的语言符号，它更是创作设计者以具体的物化的视觉形态来传递自己感情的中介。随着社会的发展，人们生活方式的改变，跟随一起改变的还有人类的审美意识，这时必须要有符合时代审美且跟随潮流的艺术形式从各种艺术中脱颖而出，涂鸦艺术以其时尚、动感、绚丽的形象成为这一时代的焦点，首先它具有强烈的视觉冲击的图形取代了传统艺术图形中崇尚高贵、典雅特点的图形。其次涂鸦的图形总是原创的、来自生活的，涂鸦艺术家们将生活中的元素根据自己的阅历、理解和作画方式创作出自己风格的图像来传递自己的情感，它既符合了时代特征又迎合了现代人的审美需求，并与现代人在心理上产生了共鸣。涂鸦艺术以有别于传统的观念来审视生活中的事或物，并以一种反传统的绘画方式来进行创作，这是涂鸦有异于传统艺术的原因之一，它将造型塑造的夸张新颖、营造图形间的空间感和赋予图形极强装饰性的特点被现代网页设计师们所借鉴，他们在网页设计中创作新颖且富有幽默感夸张且生动活泼的图形让网页从视觉上先引起浏览者的注意，以激发浏览者继续在网页上停留且继续阅读，这是网页成功且完成诉求的关键一步。

一、字体在广告设计中的应用

文字最基本的功能就是传播与交流。在现代广告设计中，字体不单单传达的是信息，更多的是为了表达个性化、风格化的语言，从而脱颖而出地获得了较多的关注，并因此对平时生活产生影响，使消费者可以获得良好的视觉审美。广告设计中的字体是不可缺少的重要的视觉元素，需根据广告的具体内容去设计需要的字体和色彩。非常严肃的内容字体适合用粗线条的黑体，给人沉重、不太轻松的感觉；活泼的表现形式较适合用仿宋体，比较秀丽；特别活泼的适合用卡通字体，给人轻松愉快的感觉。字体也是有性格的，通常黑体可以表现男性的性格，而新秀丽则适合表现女性的性格。当你要选择一种字体时，不只是为了突出显示要选择的字体而去选择，还要根据画面的主色调去排列字体颜色。字体的大小、重量、情感特征等，也都必须服从广告整体的设计需求。当选择一种字体时，该字体应侧重那些富有表现力的字体。良好的字体设计，巧妙结合起来的字符，会让消费者感觉心里很舒服，并留下一个好印象，从而获得良好的视觉反应，达到惊人的艺术效果。相比之下，字体设计丑陋、低俗的、混乱的字符组合，视觉上它是很难产生美感的，如果消费者放弃其视觉效果不去看，就不大可能实现其信息传递的功能。根据特定的广告主题，去刻意突出字体的角色设计，设计出不同的和带有独特个性的字体，给人以特别的视觉体验，将有利于建立企业和产品的形象。当你设计一个特定的字体，务必要探讨字体的形态特征和排版形式，反复研究修改，不断创新设计，运用字体的外部轮廓的相似性，用另外一种视觉语言把设计的想法表达出来。设计师必须有丰富的想象力，才可以创造出个性化的文本，给予字体新的轮廓造型和风格，充分体现中国文字的内涵潜力。字体是广告信息载体，也是时代的特征。字体编排艺术已成为广告设计中不可缺少的形象元素。在包装装潢设计中，文字不仅能够准确传达商品的信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。文字的书写形式和排列组合直接影响画面的整体效果。

在包装设计中，运用最为丰富多变的还是装饰创意字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。包装设计中的字体运用，要注意字体格调应体现内容的属性特点，应用字体要有良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用，为了避免一般消费者不易识别，应进行调整，使之既能为大众所接受，又不失其艺术风格。在文字组合排版设计时，在同一页面中字体种类少，版面雅致，一般更适合用于一般生活用品的包装设计中；字体种类多，则版面活泼，丰富多彩，适合食品、服装、化妆品的包装。包装中的排版设计不仅要注重文字本身的设计，同时要考虑其组合方式对于包装的影响。组合方式的变化可以造成生动的对比效果，以提高整体的包装设计。包装设计的字体字符是由抽象的设计笔触形成的，不能只是侃侃而谈，更多的是传达视觉感受。设计师应该对汉字自身的潜能在视觉设计功能上不断挖掘，使我国民族文化得以传承和发扬。文字和图片的有效构成，是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧设计中，选择不同的字体，除了给读者以识别性、规范性、可读性外，还有一个深藏的信息价值，那就是通过字体的选择给读者意想不到的情感反映，也更容易使读者理解书本的精神内涵。因为不同的字体形式会唤起人的不同情感联想：或严肃、或愉悦、或喜怒、或哀乐。如儿童类书籍的字体设计，字体的选择应以活泼可爱为主要特征；给年轻人看的读物，字体的选择应体现自信、坚定；给老年人看的书，应体现温和、希望的字体性格。在编排中，除了注意字体的粗细、字距、面积的调整外，行距与字距要有明显的区别，书籍装帧的文字编排设计的基本要求是根据内容物的要求来定的，按照文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达

二、字体在标志设计中的应用

特标志是经过艺术设计的文字或图案组成的表达定含义的视觉语言。应用字体的标志设计，专注于字体的字符和布局设计，可以有效打破常规，形成独特的图形表示，加强其关联功能，给人们带来丰富的审美体验。标志的艺术处理，不能违背字形结构和书写规律，除保持字形的易辨性外，还应力求清晰、醒目的可视性。字体随着商业的发展，正在愈发展现出新的风采。文字的设计源于生活，其创意思路是非常广泛的，它的具体应用不只是作为一种视觉形式的表达，也有精神内涵更深层次的意义，显示出这个时代的丰富多彩的精神。优秀的字体设计，应该是视觉传达、个性时尚、认同和审美欣赏的完美结合。字体的使命仍然是要最完美的表达出形式的完整信息，传递信息的主要思想，而设计师眼中理想的字体设计也正是这个理念。如今大批的设计师致力于研究中国文字的内涵和形式，使它的形式和设计技巧更为丰富，也使得这个古老的东方文字成为充满生机活力的设计元素，在世界领域里展现它的魅力。今天的字体设计被赋予更多的社会价值及时代价值，字体设计在现代人的新观念与多元化审美需求的影响下，只有不断创造新的概念与新的视觉效应，才可能在更多领域发挥巨大功能。

作者：毕晓 单位：山东曲阜师范大学传媒学院

摘要:现今版式设计课程在高校的设计类专业的覆盖面积越来越广，其课程内容知识点繁多，但针对不同的设计专业，版式设计课程的实际需求却大有不同，就高职建筑室内设计专业而言，通用型版式设计的课程内容常常让该专业的学生无所适从。文章从建筑室内设计专业学生的角度出发，基于该专业学生的职业发展核心素养，优化传统版式设计课程，针对性地对标室内设计专业整合课程教学目标、课程内容和教学方法，在以后室内设计专业的课程设置上，契合企业对学生职业素养的要求，让学生更有效地进行设计应用。

关键词:专业技能；核心素养；课程设计

目版式设计通常是本科院校视觉传达专业或者高职高专广告设计与制作相关专业的核心课程，根据大多数院校室内设计专业的培养计划来看，版式设计这一门课一般是专业拓展课程或者选修课，甚至有一定比例的高校在制定室内设计的培养方案时，认为版式设计课程对于室内设计专业并不重要。根据本人多年的高职室内设计专业的教学经验，版式设计课程的实际的教学意义要远远大于专业拓展范畴。但是根据不同的专业属性，我们要关注的是版式设计课程设计的针对性方案，能直接有效地提高室内设计专业学生的专业技能和素养。专业素养是高职高专的学生安身立命的基础和前提，只有过了技能关才能更快速地适应社会。基于高职院校室内设计专业学生职业发展的需求，契合企业对学生职业素养的要求，提升职业拓展课程与职业发展的匹配度，重视学生岗位应用能力的培养，以学生与社会的快速对接为目的，以应用型高职建筑室内设计人才发展为需要，优化课程设计，培养符合社会需要的高素质复合型技术技能型人才。

一、建筑室内设计专业版式设计课程改革的背景

（一）建筑室内设计专业的特点和专业技能的核心素养

建筑室内设计专业是一门综合性的专业学科，该专业不仅实践应用性强，且要求学生能够理论联系技能适应实际业务，在实践中去解决问题。高职建筑室内设计专业的学生需要更直接地具备专业的核心素养才能更快更好地对接职业能力，优秀的室内设计师需要具备的职业核心专业技能从内涵到外在表达都应该是统一的。要能准确并完整地表达出室内空间设计的构思和意图，在后期的方案汇报中，方案的陈述与表达是第一关，使甲方能够通过展板或汇报文案全面地了解设计主旨，用有效的版式设计完美地呈现出室内设计的方案包括图纸、模型、设计说明等。在建筑室内设计专业的课程体系中，版式设计课程对标室内设计专业技能的核心素养，实用的版式设计的技巧，为其后续对应职场的方案汇报与展示提供了更高效的服务。

（二）传统型版式设计课程的教学目标

我国对教育越来越重视，特别是基础教育的发展，除了对语数英科的严谨教育，也强调将音体美等“副课”全面落实教育，提升学生的全面素质发展。在美术方面的进步则是体现在美术教育的各方面发展，不再是要求学生能绘画，即造型表现，还要能欣赏评述、能设计应用、能综合探索，美术基础教育的观念愈加完善、完整，不以会画画为唯一评价标准，更重要的是各个方面综合发展，融绘画、应用、探索、欣赏一体的，才是符合现代化的美术教育。

1发现问题:封面设计表现力不足

进行常规的小学生封面设计教学时，学生所展现的作品基本符合浙美版教材的重难点要求，但是深入探究又发现这样的作品，其实是缺乏了许多的设计感。学生本身对设计的理解还不够明确，甚至是不了解，大多数只会以传统的绘画方式去完成封面设计，而所呈现的作品我们只能称之为绘画作品，而不是设计作品。设计课的展开，原本意图是想让学生学会设计，并且运用到生活中美化生活。如果学生对封面设计的认知，仅仅到这种程度，那是远远不够的，这样的学习是非常生硬的，学生缺少对设计的感受力和表现力，他们对封面设计仅仅到接受层面，离欣赏和有想法的创作还是有非常大的一段距离。

1.1封面设计的艺术字不规范

艺术字的设计分为三种：笔画变形、图形取代、字意联想，而其中最基础的也是学生最常用就是笔画变形。这种方法运用较简单，通常将笔画进行加粗、弯曲，就可以塑造艺术字。但是这种设计手法缺乏想象力、空间关系较平面化、缺少思维开阔性。封面设计没有传统绘画中的自由，有许多的规范性，其中最重要的标题部分艺术字的设计，需考虑的整体版面的大小协调和风格的统一，而学生在进行设计时，只想到这个字这样设计是不是漂亮，这个角落能不能放下这个标题。

1.2封面设计的图片与主题不符

由于孩子对设计的理解还不够明确，他们通常所设计的内容图案会出现一系列的问题，包括内容与主题不够相符、过于幼稚等等。封面设计只要达到两个目标，就是成功的设计，第一个是吸引欣赏者，第二个表现书籍的内容和主题。而封面设计里的图案绘制，则是起到至关重要的一部分，画面的造型、色彩都需要与标题相呼应。