创意花艺设计全文(5篇)

摘要：要让美丽的观赏植物四季绽放，有很多方法。本研究主要介绍干花压花、干花永生花、浮游花等几种形式花卉艺术作品的制作心得，以期与相关同行、专家进行更多的交流。

关键词：花卉艺术；干花；压花

四季绽放，是我们对美丽花朵的花期无限延长的一种期待，干花、压花、香熏花、永生花等具备长效观赏特性的花卉衍生产业在各类人群中很受青睐，是一种既有参与感，又有长效观赏性、经济可行的新兴装饰材料，成为世界范围内流行的装饰品之一。经过一段时间的练习，四季绽放的花卉艺术作品主要有干花平面压花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和叶片花，现总结干花作品的制作经验如下：

1干花平面压花作品花材的选择与制作经验

1.1花材选择

选择花朵小而平整的单瓣或半重瓣花朵，在干燥的标本纸上铺平，压制一段时间而成的花卉材料。干花平面压花花材适宜选择单瓣、质地轻盈、花径中小、颜色素淡的花朵进行平面压制，选择吸水效果较好的吸水纸，经7~20d即可压制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黄菊花、野紫菀等菊科单瓣、中小型花朵，特别适宜进行平面压花。平面压花切忌重复利用沾染或沉积了色素的吸水纸，导致压制成的花瓣有其他杂色。另外，忌选含水量较大、颜色较深花瓣的花材，因其容易霉烂、急剧失水，易导致花色暗淡。除特殊要求之外，基本选择颜色较淡的白色、黄色、紫色、蓝色等，而不选择月季、牡丹、芍药等含水量很大的红色花瓣。1.1.1野生小黄菊。华北、西北干旱山区野生的小菊，花期9－10月，花冠黄色，花期香味浓郁，花径1.0~1.5cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.2野紫菀。华北、西北干旱山区野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花径1.5~2.0cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.3雏菊。园艺栽培品种，华北、西北干旱山区野生的小菊，花期9－10月，花冠黄色，花期香味浓郁，花径1.0~1.5cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.4三色堇（角堇）。园艺栽培品种，花瓣覆瓦状排列，黄、白、紫色居多，也有复色，但是纯色压制效果较好，花期3－6月，适宜整朵全花压制。

1.2叶材选择

摘要：要让美丽的观赏植物四季绽放，有很多方法。本研究主要介绍干花压花、干花永生花、浮游花等几种形式花卉艺术作品的制作心得，以期与相关同行、专家进行更多的交流。

关键词：花卉艺术；干花；压花

四季绽放，是我们对美丽花朵的花期无限延长的一种期待，干花、压花、香熏花、永生花等具备长效观赏特性的花卉衍生产业在各类人群中很受青睐，是一种既有参与感，又有长效观赏性、经济可行的新兴装饰材料，成为世界范围内流行的装饰品之一。经过一段时间的练习，四季绽放的花卉艺术作品主要有干花平面压花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和叶片花，现总结干花作品的制作经验如下：

1干花平面压花作品花材的选择与制作经验

1.1花材选择

选择花朵小而平整的单瓣或半重瓣花朵，在干燥的标本纸上铺平，压制一段时间而成的花卉材料。干花平面压花花材适宜选择单瓣、质地轻盈、花径中小、颜色素淡的花朵进行平面压制，选择吸水效果较好的吸水纸，经7~20d即可压制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黄菊花、野紫菀等菊科单瓣、中小型花朵，特别适宜进行平面压花。平面压花切忌重复利用沾染或沉积了色素的吸水纸，导致压制成的花瓣有其他杂色。另外，忌选含水量较大、颜色较深花瓣的花材，因其容易霉烂、急剧失水，易导致花色暗淡。除特殊要求之外，基本选择颜色较淡的白色、黄色、紫色、蓝色等，而不选择月季、牡丹、芍药等含水量很大的红色花瓣。1.1.1野生小黄菊。华北、西北干旱山区野生的小菊，花期9－10月，花冠黄色，花期香味浓郁，花径1.0~1.5cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.2野紫菀。华北、西北干旱山区野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花径1.5~2.0cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.3雏菊。园艺栽培品种，华北、西北干旱山区野生的小菊，花期9－10月，花冠黄色，花期香味浓郁，花径1.0~1.5cm，单瓣，适宜整朵全花压制。1.1.4三色堇（角堇）。园艺栽培品种，花瓣覆瓦状排列，黄、白、紫色居多，也有复色，但是纯色压制效果较好，花期3－6月，适宜整朵全花压制。

1.2叶材选择

在我国传统艺术门类中，手工印染艺术占据着非常重要的位置，其以色彩鲜艳、纹样丰富而著称，受到人们的喜爱。伴随着市场规模的不断扩展，手工印染成品越来越受到人们的喜爱，手工印染的材料选择和艺术设计也成为重要的研究课题。《手工印染艺术设计与工艺》一书介绍了扎染艺术设计的要点、蜡染艺术设计的方法、型板印花艺术设计的策略、凸版印花艺术设计的技巧和手绘艺术设计的工艺等，为相关人士提供了重要参考。

《手工印染艺术设计与工艺》共分为五章。第一章是绪论，介绍了手工印染的基本概念、手工印染艺术设计的分类与主要品种、手工印染艺术设计的现状及发展，包括传统手工印染在现代的生存状态、文化生态学上多种形态的保护、功能形态和物用形态的蜕变与衍生、物用形态向文化形态的蜕变与衍生等。第二章是扎染艺术设计，介绍了扎染艺术的概念、中外扎染艺术发展概要、扎染的艺术特征与设计要点、扎染艺术设计的制作，包括扎染用织物、工具和材料、扎染的扎结技法、扎染的染色方法及后处理等。第三章是蜡染艺术设计，介绍了蜡染艺术的概念与起源学说、中外蜡染艺术的发展概要、蜡染的艺术特征与设计要点、蜡染艺术设计的制作，包括蜡染用织物、工具和材料、蜡染的绘制方法与步骤、蜡染的染色方法及后处理等。第四章是型版印花艺术设计，介绍了型版印花艺术的概念、中外型版印花艺术发展概要、型版印花的艺术特征与设计要点、型版印花的制作，包括型版印花的材料、工具、型版印花的制作方法与步骤等。第五章是凸版印花艺术设计，介绍了凸版印花艺术的概念，包括模版印花、夹缬印花、木版砑光印花、木滚印花，介绍了中外凸版印花艺术发展概要、凸版印花的艺术特征与设计要点、凸版印花艺术设计的制作，包括凸版印花的材料与工具、凸版印花的制作方法与步骤等。

该书介绍了我国民间传统手工印染工艺的发展历史。我国印染文化源远流长、博大精深，手工印染工艺已经成为传统文化的重要组成部分，是浩瀚历史的蚌中珍珠。在古代，手工印染被称为“染缬”，历史上最早得到考证的是旧石器时代的山顶洞人在原始社会时期就出现了手工印染活动，并出现了绘画作品、纺织作品等，人们在纺织品上染色。民间传统印染工艺在技术发展后被划分成两类，一类是版型印染工艺，一类是手工印染工艺。印染工艺类型不同，采用的印染技巧也有差别。在手工印染工艺作品中，印花图案最为常见，人们偏好将印花图案装饰在布面上，形成独具审美风貌的艺术成品。常见的手工印染工艺有：一是扎染工艺，这是一门古老的工艺，对工艺把控有严格要求。扎染作品的制作步骤包括：用机器钉缝纺织品，对纺织品进行折叠，造型，染色，拆绳，上述五个步骤缺一不可。设计者需要捕捉细节，不断提高扎染工作效率。我国很多少数民族都创造了精妙绝伦的扎染作品，民间手工艺人不断创新扎染技艺，实现了传统文化的勃兴。二是蜡染工艺，这门工艺应用蜡材料来实现多样的纺织品染色。设计者需要使用专业的蜡染工具将蜡汁绘制在纺织品表面，然后对纺织品进行染色处理，最后清除纺织品表面的蜡。纺织品表面有蜡则不会被染色，从而保留纺织品本来的颜色。蜡染工艺在贵州地区非常盛行，贵州地区因此享有“蜡染之乡”的美誉。三是夹染工艺。夹染需要利用模板嵌入纺织品，一般模板内部刻有花纹。没有被模板夹到的纺织品被染色，而被模板夹到的纺织品则不会被染色，且图案具有对称性。这一工艺最早出现在秦汉时期，并在唐朝得到推崇，至宋代兴盛。明清之后夹染工艺的应用范围越来越小，夹染工艺的继承者越来越少。四是蓝印花布。蓝印花布同样属于我国民间传统手工印染工艺的范畴，很多历史典籍都记录了蓝印花布的发展历史。这一民间传统手工印染工艺起源于隋唐，清朝后受到时人喜爱。相关学者展开研究，认为蓝印花布是从夹染工艺发展而来的，因此二者在制作步骤上存在相通之处。从整体上来看，我国民间手工印染艺术发展历史悠久，种类丰富，已经形成特色化的艺术体系，有着强大的生命力和审美感染力。现代手工印染工艺推陈出新，在继承传统基础上优化了艺术设计，凸显了手工印染的专业性和规范性，拓宽了人们的艺术视野，提升了作品的审美层次，打开了手工艺术创作的市场，且迎合了当下的印染工艺艺术品审美。当前印染工艺多维度发展，丰富了印染艺术审美文化的内涵，拓宽了艺术设计的市场，利于实现印染艺术设计产业化发展。设计者在开展艺术设计实践时不断朝创意化的方向迈进，赋予艺术设计新的活力，给手工印染注入了新的血液，更新了印染艺术设计的形式，收获了事半功倍的艺术设计效果。为了助推印染艺术设计的专业化成长，设计者必须深知印染艺术理论，拥有巧妙的艺术思维和大众化的审美取向。

该书介绍了不同印染方式的材料选择。就目前来看，国内保存完整的印染艺术包括扎染、蜡染和型染，设计者所采用的印染方式不同，所选用的材料也不同。每种印染工艺对应的材料有其特殊属性，且面料图案丰富，纹样相对多元，色彩变换强烈。伴随时代的发展变迁，印染艺术越来越多地被应用在各行各业之中，包括服装行业、饰品行业与装饰行业等。不同行业的艺术加工方式迥异，却能达到别具一格的艺术效果。在诸多印染工艺之中，扎染艺术最难把控，对设计者提出了较为严格的要求。设计者需要精准控制晕染效果，实现色彩的完美过渡。在印染工艺发展初期，人们主要将扎染工艺应用在几何图形处理上，织物线条变化较多，而且色彩搭配非常协调。几何图案中的纹样反复出现，使材料更具特色。扎染工艺大多选择渗透性较好的面料，这些面料能够快速着色，满足扎染设计的需要。蜡染工艺所应用的主要材料是蓝色染布，蓝色染布朴实无华、自然纯粹，蜡刀纹绘的水纹可使蓝色染布呈现别样的审美风貌。少数民族对蓝色染布的处理方式非常简单，在蜡染层初步形成后，需要确保蜡染层不会断裂，并将着色液体渗入蓝色染布之中，形成若隐若现的冰纹。这种印染方式至今仍然被很多企业沿用，成品在市场中也得到推崇。至于型染这种印染方式，以蓝印花布最多。蓝印花布底色面积大，在花布上雕琢纹样和涂饰色彩，能够增强花布的审美效果。蓝印花布以纹样对称、色彩鲜艳而著称，展示了东方文化之美。蓝印花布是旗袍制作最常见的面料之一，也是旗袍设计的最常用元素之一。由这种面料制作的服装能够穿透历史的尘埃，流经百年而魅力不减。多种印染工艺交错，多种印染材料交织，共同织就了我国印染艺术的篇章，推动了印染艺术的发展。经过历史革新后，国内手工印染技术不断发展，面料上的图案也体现了劳动人民的审美情趣，成为传统文化的重要符号。但现代物质文明的发展影响着人们的偏好，传统手工印染工艺与材料选择的局限性。导致手工印染逐渐淡出了人们的视线。很多地区仅仅通过小作坊经营继承印染艺术，导致我国印染艺术的传承面临困境，非物质文化遗产保护陷入僵局。该书提出了我国印染艺术设计优化的有效路径。首先，需要创新面料材质，提升市场竞争力。如今科技创新速度日益加快，国内印染匠人需要思考技术融合的策略，实现传统艺术的现代化传承，将手工印染艺术融入到各行各业之中，使成品生产流水线更具规模。印染艺术具有浓厚的民族意味，能够满足人们的精神需求，因此必须寻求艺术设计的优化路径，真正发挥印染艺术的价值。从市场角度分析，传统手工印染工艺耗费的人力物力较高，面料处理成本较高。通过印染艺术设计出来的纹样都比较传统，并不利于成品参与市场竞争，并在市场竞争中保持有利地位。与市场其他同类产品相比，印染成品时尚度较低，对消费者的吸引力不高。部分高端人群购买欲较弱。由于成本与效益不成正比，很多手工作坊陷入了发展停滞的状态。

这种情况下，更需挖掘印染艺术品的历史文化价值，使其朝高端产品的方向靠近。印染匠人一方面要精心选择面料，注重印染成品的材质；另一方面要提升成品质感，在图案设计等环节多花心思。另一方面，需要融合现代印染技术，丰富面料颜色。传统手工印染技术在印染纹样方面具有浓厚的民族韵致，但传统手工印染技术比较单一，而且成品制作效率不高。现代数码印花技术蓬勃发展，可以弥补传统手工印染技术的不足，因此可以促进传统技术与现代技术的融合。印染工艺者可以先对材料进行扎染处理，然后再应用现代数码印花技术，在继承传统的基础上推陈出新。最后，需要不断壮大人才队伍。手工印染艺术设计必须坚持以创意设计为中心，设计者需要具备创新思维，体现印染艺术设计发展的创新理念，更新手工印染艺术设计的内容，丰富手工印染艺术设计的形式。手工印染艺术设计创新发展要兼顾自身与其他艺术形式的融合，广泛利用传统媒介与现代媒介，在服装领域、包装领域等进行大刀阔斧的改革，创造更多的经济效益。当前我国急需一批热爱传统艺术文化、具备创新创作能力的设计人才，设计出独具眼光和品质卓越的印染艺术品。在传统人才培养体系框架下，可以继续加大宣传力度，鼓励创新开发潜能，打造一支现代化的印染人才梯队。

作者：郭娟单位：厦门大学嘉庚学院

[摘要]中国台湾地区创意农业是世界创意农业的代表。以广西横县茉莉花休闲农业为例，运用SWOT分析横县茉莉花休闲农业发展现状，参照台湾创意农业成功的四个创意角度，提出横县茉莉花休闲农业的发展路径，从景观设计、产品包装、体验活动、民宿产品等方面加大产品创新，提升产品附加值，打造独一无二的横县“壮香”品牌，以期为广西休闲农业发展提供参考。

[关键词]创意农业；横县茉莉花；台湾

20世纪90年代，传统农业和文化创意产业融合诞生了创意农业。狭义的创意农业是从单一农业生产出发，对农业园区和农副产品进行创意设计。广义的创意农业突破农业生产的限制，通过创意把农业技术、农副产品、农事节庆、乡村文化和市场需求融合，构建新农业完整的产业链[1]。总体来说，创意农业是依托农村三生（生产、生活、生态）资源，运用创意思维，深挖农业文化内涵，提高农产品的附加值，扩展农业功能，促进三产融合，实现三农（农业、农民、农村）发展的一种新兴业态。

一、创意农业的经验源

中国创意农业以台湾为代表，经历休闲农业、精致农业和创意农业三个发展阶段，成为世界创意农业的佼佼者[1]。通过文献检索和案例研究，台湾创意农业经验总结为模式创意、产品创意、产业创意和营销创意。

（一）模式创意模式创意：集众家之长，政企农通力合作台湾创意农业的成功离不开官方、企业和农民的通力合作[2]。以台北竹子湖海芋季为例，台北市产业发展局和北投乡农会每年都会共同确定海芋季主题，确保趣味性和话题性。为吸引当地农户参与，官方和农会鼓励农户利用各自园区参与地景花艺设计，并开设培训班，邀请专人进行自主营造设计的专业培训。农民成为创意农业的主要参与者和设计师，根据每年主题设计不同地景花艺，提升竹子湖整体景观。

（二）产业创意产业创意：做主题文化，实现全产业衔接台湾创意农业，无论规模大小，都有自己的主题，或突出生态，或展示民俗，或强调科技。农园主围绕主题，打通上下游产业，跨越农业生产、农产品加工和休闲服务业，形成一二三产全产业衔接[3]。台湾彰化花坛乡从茉莉种植入手，到开发茉莉花茶产品，再借助茉莉花茶的品牌影响力，将旧谷仓改造为农旅休闲园区。游客在茉莉花坛可以参与一站式体验，享受吃喝玩乐购一条龙服务。

1我国书法艺术与服装设计之间存在的联系

书法艺术与服装设计看似两个没有联系的文化因素，从本质上看却存在着很大的联系。两者从本上看都由实用功能演变到审美功能的一种艺术，并且在演变的过程中，书法与服装经历的过程与性质是相同的。对于书法艺术而言，它属于中国独特的文化艺术形式，是中国特有的一个视觉符号，拥有着强烈的视觉冲击力与重要的艺术价值。而服装设计，要抓住消费者的眼球，就必须具备一定的国际元素，同时还要拥有一定的民族性的特点。书法艺术在当今世界上受到了广泛的关注，为此，在服装设计的过程中还要汲取书法艺术的精髓，将书法艺术应用到服装设计当中，对推动服装设计实现自身的生命力与艺术的价值有着十分重要的作用。

2中国书法艺术在服装设计中的应用分析

书法艺术在服装设计中的体现需要从直接体现、间接体现以及应用实例进行分析。

2.1中国书法艺术在服装设计中的直接体现

书法也似乎在服装设计中的体现可以从刺绣以及补花、贴花等方面实现。

（1）刺绣艺术刺绣又被称之为针秀，属于中国传统的手工工艺之一。中国传统的刺绣主要包括苏绣、湘绣以及蜀绣、粤绣这四大门类。它的主要用途包括艺术装饰，如服装、床上用品等等装饰。但是，需要注意的是，在现代刺绣工序中，要摒弃传统刺绣费时、费工的缺点，优先的考虑机绣。将书法艺术体现在服装设计中，使服装设计更加的美观，更具视觉冲击力。