创意设计教学全文(5篇)

摘要：我国符号的源头要追溯至新石器时代，在当时人类都是用一些石头或者是小树枝刻画和搭配出能够表达人们内心想法的图样进行交流，并且对于一些小事物的描述也是经过图形的刻画进行记载的。在之后的发展中，人们会将优美的符号记录在陶瓷器皿等一些物品上，这样既能起到装饰作用，也能够把自己喜欢的东西刻画在上面。苗族在我国历史上存在的时间也是尤为长久的，他们的祖先在炎黄时期就存在了，所以苗族文化对于我国的文化传统是具有代表性的。

关键词：苗族；纹样符号；创意设计；教学研究

图形是根据人类的意识和想法所绘制出来的，在图形当中添加应有的色彩，能够加强图形所表达的意义。我们对苗族的纹样符号进行深入的研究能够了解到苗族在历史长河中经历的种种事情，进而深入地了解我国文化的源远流长，并且在这个图形深入的时代，独特的纹样符号代表着不一样的事物，它能让我们对此事物进行深刻的理解。苗族运用丰富的颜色和强烈的对比进行纹样符号的设置，会让符号在苗族源远流长，形成了苗族百姓之间独特的文化特色。

一、苗族纹样符号

苗族的纹样符号，具有独特的代表意义，苗族人民在远古时期，经过战败之后，在路上唱着悲伤的歌曲，远离自己的家乡，一路向西，寻找一片安宁的乡土，继续生活下去。在这个过程当中，苗族人民运用自己智慧的头脑进行了对于事物的记载。在语言和文字还比较匮乏的年代，就能够用色彩和图样对历史进行记录，这是尤为重要的独特史书。但是因为战争的干扰，他们只能躲进偏远的西部山区进行生活。因为苗族人民的智慧和他们吃苦耐劳的精神，让他们能够在西部山区继续繁衍下去，还创造了很多的财富和繁荣的文化精神。纹样符号就是他们所创造的灿烂文化之一，每一个独特的纹样符号都代表着苗族的分支。有时同时拥有一个苗族家徽的家族，尽管会有大山阻隔，但他们总会在过节时翻越千山万水相聚一起共度每年的欢庆时刻，在这时就能感受到家族文明和传统文化对于我国人民的团结起到了多么重要的意义。西部偏远地带是由多个山区部分组成的，这就导致苗族人民会散落在各个深山之处，这也就是苗族文化具有复杂性和多样性的原因。他们每一个分支都会根据苗族原始的根发展出各种各样的灿烂文化和纹样符号来代表独自的文化意义[1]。

二、苗族符号的创意设计

（一）对于不可解释的现象归结于神话

【内容摘要】广告设计前期工作的实质即“信息处理”的活动。教师可采取合适的教学方法，有序引导学生认识前期工作的信息属性，培养信息分析能力及后续创意设计能力，掌握信息的组织方法，完整地将“设计调研”经由“需求信息”与“创意设计”环节衔接。同时，充分的市场调研，有助于广告设计前期工作设计价值的实现。

【关键词】广告设计 文字视觉化 信息设计 教学方法

美国市场营销协会（AMA）对市场调研有如下定义：市场调研是一种通过特定信息将消费者与营销者联系起来的手段。现代广告业巨子大卫•奥格威说：“我所有好的构想、好的创意都是来自于市场调查研究中。”广告设计前期调研及信息收集的作用，能让设计者摆脱广告创意设计中对“灵感”的依赖，在商业广告设计以及广告设计教学中具有重要的意义。

一、广告设计前期工作中的信息设计

广告设计流程包含了市场调研、分析、策划、设计等工作。随着“创意设计”及“设计方法论”的不断发展，设计前期工作日益受到重视。广告设计的主要目的是促进商品的销售,为市场营销服务，而创意设计不是只靠灵感、经验、直觉和猜测就能够得到的。广告设计前期工作的关键在于设计任务即目标的认定，其真正的意义在于为广告设计具体方案的构思创意、执行提供引导。信息图形设计作为一种信息设计手段是对前期信息的明确，是信息设计的集成，同时也是指引设计创意的必要前提。广告设计一般遵循“市场调查与分析——调查结果运用——信息梳理——创意设计——海报设计”的流程，在创意设计之前需要明确设计的目的,这是设计的基本原则。信息的梳理与设计是前期设计与后续创意设计的连接，是创意设计成功与否的决定性因素。要想了解产品和消费者，只有通过市场调查和分析得以实现。市场调研与分析为广告设计者提供素材。广告设计前期需要将初期调研的信息进行筛选、提炼和分析，从而提取出有效的精华信息，并将其转化为“指引信息”，运用到调查结果并确定市场。信息分析与设计的教学模式旨在教授学生通过市场调研，将搜集到的信息进行筛选、分析，通过特定的设计方法为广告设计第二阶段的创意设计做准备。广告设计前期调研工作，可以帮助学生确定一个准确的目标。信息设计（InformationDesign)，是人们对信息进行筛选、转译的实践过程，通过信息设计可以使设计人员及受众得到有效的“需求信息”。信息设计分为：信息收集、信息编辑及信息图形化设计。

（一）信息收集

前期信息收集的难点在于内容多、乱、杂，如何将这些信息提炼成有用的信息，梳理其中的关系，并基于这些信息进行合理的创意设计，对于设计专业的学生来说极具挑战性。如何指导学生进入这种新的学习模式，并保持学习的趣味性，是设计专业教师亟需解决的问题。

一、图形创意设计课程改革创新的表现

1.1引导学生的联想来培养其思维的深刻性。艺术创作的重要性是离不开想象和联想的。学生的想象力除了天赋，后天培养也起了决定性的作用。因此，图形创意设计课程不但让学生的思维能力得到完美的提高，我们还应该采用引导学生的联想的方式来更进一步的培养其学生的思维深刻性，图形创意设计课程将使学生积极的思维，在培养学生思维创造性在许多方面上多得以体现，文化思想上，观察能力上，审美能力上都得到超长的发挥及想象，让每一位学生的大脑中充满想象力的翅膀，发挥艺术想象力，让你的思想漫游在无限的未知世界。所以，培养学生思维深刻性是要不断的引导学生的联想能力。

1.2用扩散思维的方法来启迪学生的思维灵活性。在图形创意设计课程中扩散思维就是我们所说的发散思维，是一个多层面的想象和发挥思维灵活性的多种思维方式，可能会出现无数或许多的创意想象思维，而绝不是单一的一个编程的思想，最后会呈现出一种散发性的思维模式，在创意思维过程中学生可以运用不确定的目标和多种可能出现的思维结果为特征进行突破已有的的思维模式，最后获得让学生意想不到的思维结果。例如，在图形创意设计过程中对固有的具有相应内容特征的视觉化想象，在创作过程中，我们可以使用“图像”的思维形式，在旧的图像概念上的突破，将旧的已有的图像概念大胆的想象，发散式的设象，通过多方位观察，多层面的构思，纵向和横向的比较，最后产生了与图形相关但本质及性质不同的图形，这实际上是破坏和重建的最有创意的思维特征。

1.3采用项目化教学方式提高学生综合素质能力。图形创意设计课程对当今学生的思维也是起到拓展的作用，在当今高职高专的教学课堂上，教师都要采取项目化教学去更进一步的拓展学生的想象力，在过去教师只会运用课本上的知识去教学。但随着时间的变化，图形创意设计课程在不断的进步，不断的推广，让学生学到了在平时生活中就可以发现设计，发现创意，这与教师培养学生的想象力是密不可分的。在对媒体的引进，图形创意设计课程在高职高专教学中更为重视的一门课程，让学生在接受课程的同时，不断的采用多媒体教室让学生本身得到锻炼以及体验图形创意设计课程所带来的乐趣。在以前，图形创意设计课程只会让学生手绘去完成相应的作业及设计，随着时代的进步，学生采用电子信息的技术将图形创意设计课程更加的完美的表现。对设计的同时也有了许多不同的表现手法，也体现了图形创意设计课程在当今高职高专的一次飞跃，尤为在平面设计也起到了很大的作用，图形创意设计课程在高职高专教学中是基础的课程，是起着很重要的作用，在设计上只要运用了简单的图形创意就会设计出很完美的设计以及创作，因此，图形创意设计课程在高职高专教学中起到了很大的作用，也是在对过去和未来发展的一个过程，相信图形创意设计课程在未来的发展过程是更美好的，学生的创意能力也是更进步的。

二、图形创意设计课程改革创新的未来发展

在未来的美术教育方面，人才的培养是需要打破专业的界限，面对第二十一个世纪，信息时代，知识经济时代的挑战。我们的美术教育观不能因循守旧，僵硬化，我们的办学模式可以不再那么叫板，单调，乏味；艺术教学基本上延续五十年代的苏联式的教学模式，在第二十一世纪的多元化社会，新知识经济时代的到来让我们学生感觉到明显的落后。学校不应该再是一个单一的个体，它是同整个社会，乃至全世界统一的整体，学生，面对社会的选择，我们应该更新观念，解放思想，迅速变化的社会整合。美术教育改革必须以邓小平同志“教育面向现代化，面向世界，面向未来”，“教育要全面适应现代化的各类人员培训的要求，全面提高质量和办学效益”的思想为指导，结合当前教育政策与教育部高等教育改革根据的原则，注重素质教育，创新教育，提高学生的综合素质为目的的教育活动，使学生的德，智，体，美，劳等方面全面发展，打破专业的界限，培养学生的创新精神，创新思维，创新能力。因为这是当今艺术教育的特点，更应提高基本素质，和专业的“双基”教育，这才是在人才能力培养上的一个突出。

作者：董小丹 单位：沙洲职业工学院

摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。

关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践

0前言

艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。

1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性

1.1促进益阳工艺美术创意设计发展

艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。

摘要:在高校服装创意立裁教学中，技术工艺与创意设计关系呈现动态变化，如何因“时”施教是教学的重难点所在。为此，文章从设计思维、创造力、创作进度和创作意愿等方面细化创意设计，从学习期、熟练期和精通期三阶段解读技术工艺水平对应学生创意设计各方面学习情况；并基于此探讨教学应如何根据技术工艺各阶段的创意设计异质性，有针对性地优化教学模式和方法。

关键词:创意立裁；技术工艺；创意设计；阶段异质性；服装教学

服装立体裁剪是服装与服饰设计专业的必修课程，常被喻作服装的“软雕塑”。设计师以布为坯，直接在人体或者人台上进行创作，考验的不只是创意，还有化虚为实的动手能力。“立裁”的技术工艺，是创意立裁的必备技能。教学过程中，技术工艺影响着设计的创意产生及表达，不同学习阶段掌握的技术工艺水平下，学生的创意设计亦呈现出异质特征。技术工艺与创意设计关系紧密，根据技术工艺水平因“时”施教，方可有效调动学生学习积极性，提高学生接受度和学习效率。目前，创意立裁课程多将立裁技术与创意设计相割裂，进行各模块的独立教学，缺乏关于两者之间内在的关联和内涵的深入思考，忽视了技术工艺与创意的协同性，导致教师教授质量及学生学习效率受限。为此，本文将教学过程中的技术工艺与创意设计纳入同一分析框架，将技术工艺水平划分为学习期、成熟期和精通期三阶段，从设计思维、创造力、创作进度和创作意愿四个方面考察掌握不同技术工艺水平阶段下的创意设计差异，并根据各阶段创意设计的异质性，优化相应教学方案。期以服饰设计专业创意立裁课程教学研究为例，尝试为设计学科教学把握技术工艺与创意设计动态关系以提升效率，提供相应思路。

一、技术工艺水平阶段划分

学生对技术工艺的掌握可划分为三个阶段，即学习期、熟练期和精通期。第一阶段是学习期，在该阶段学生以模仿为主，主要训练学生服装立裁造型的基本动手能力和服装结构造型的积累。此阶段学生对服装的结构知识了解不足，对于创意立裁概念模糊，主动创作无从下手。此阶段立裁以学习基本的操作方法为主，尚不能大胆放开进行立裁创意设计，只是在对服装成衣的认识上进行有意识地模仿完成立裁作品。第二阶段是熟练期，这个阶段学生在掌握立裁技能的基础上，能够独立完成服装的基本造型。进而逐步萌发对创意立裁造型的思考，并探索创意设计的方法和表达的途径。这个阶段学生在巩固工艺技术的基础上，开始局部创意表达自己的设计思想。若前期积累的创意及理念仍不够成熟，学生可借鉴一些大师的作品，在模仿的基础上再形成二次创意设计。第三阶段是精通期，学生对于技术工艺的掌握得心应手，迫切地希望将自身的创意想法付诸实施，并通过一些主题构思进行服装创作。此阶段学生会有强烈的表达个人创作的欲望，学生也会有意识地将一些灵感来源融入主题性的设计中，用一些较有新意的夸张外轮廓造型来表达创意设计，把抽象的灵感化作具象的服装造型。此阶段能把自己的设计构思快速地表达出来。

二、技术工艺水平各阶段创意设计的异质性

明晰技术工艺水平的划分及特征后，本文将基于技术工艺学习和掌握的阶段性，考查不同技能水平下学生创意设计的异质性特征。进一步地将创意设计分解，从设计思维、创造力、创作进度与创作意愿四方面细化创意设计情况进行探讨。