传统雕塑艺术全文(5篇)

一、雕塑创作及其过程

雕塑创作在创作的过程中会面临或者需要考虑许多实际的问题：其中涉及形式语言的诸要素，如构图、点、线、面、色彩等，这些都要求雕塑家必须具备优秀的专业素养；在思想层面上，为了使作品达到某种意境或是传达某种思想，这又要求作者需要在哲学、宗教等综合文化素养上作出努力，以提升作品的境界。当然品评一件雕塑作品的参考可能大多从这两个方面来入手。

二、雕塑创作的现状

中国雕塑创作的现状，总体来看，呈现多元化倾向。创作自由度高，也会出现一些弊端，易出现雕塑无根基现象，例如纯粹的几何形抽象雕塑、随意的意象性雕塑（非形似基础上的夸张变形）等。这对于有着悠久历史的国家来说，如此众多的雕塑创作资源（如书、画、塑、器等）被闲置而不用，是雕塑家的损失，是文艺界的损失。这些不足或许和当代雕塑教育有着直接联系，雕塑家多为专业院校所培养，院校的培养目标则直接影响着雕塑家的素养。各院校的毕业创作则更为直接地反映着各院校教育的方向或风格。访问各大独立艺术类院及综合院校中的艺术学院或研究机构的官方网站来看，除西安美术学院、南京大学美术研究院明确提出要学习传统文化艺术，汲取精华，提高综合素养以外，其他院校基本围绕两个方面，即基础写实能力和当代材料的运用。或许是这种培养目标、方式导致了当代雕塑创作或是毕业创作基本以这两种方式进行，尤其是材料的运用更为普遍。然而大多院校在教学上似乎忽略了上文提到的问题，即对中国传统文化艺术的学习、传承与发扬。

三、当代雕塑创作应回归中国传统艺术精神

当代雕塑创作方式多样，观念、材料、影像等形式已充斥各大展览，在受西方现代、后现代主义的尝尽各种艺术形式的探索的影响，中国的雕塑创作在此方面也取得一定成绩，但在走了数年甚至数十年与西方相似的道路之后，可以发现，我们似乎在步西方形式、观念之履，而中国传统的优秀文化却被隔离。艺术史的发展有一个现象，即回归现象，对前代或是前几代艺术文化的学习、继承之后重新开创一个新的时代或是新的艺术形式，西方美术史中如文艺复兴时期之于古希腊、罗马时期艺术，19世纪古典主义之于文艺复兴时期的艺术，罗丹之于文艺复兴时期艺术及古希腊、古罗马艺术，毕加索、高更、马蒂斯之于非洲木雕，马里尼回归伊里亚特彩陶等；中国美术史中如南陈时期陵墓石刻对南齐风格的回归，宋徽宗赵佶对唐代禇遂良、薛稷等人的继承独创了瘦金体，清代龚贤对五代董源等人的学习成就了积墨法，近现代黄宾虹、李可染学习龚贤则同样开创了新的艺术风格，熊秉明承中国传统书画艺术写意象雕塑的风气，钱绍武吸收中国古代陶器艺术的精粹开创雄浑体量的风格等，这些前辈大师的成功范例说明，第一，历史的发展有其规律，而回归即是其一；第二，回归历史，回归传统，回归古典是创新的一种可行方式。中国古代雕塑的题材和形式几乎在整个古代一直在延续，至清代灭而止，近现代史古代雕塑的宗教、陵墓雕塑等题材很少出现，代之以纪念性、肖像雕塑等，近现代雕塑的百余年历史很少回归古代，恰恰相反，走着与古代雕塑相反的道路。历史的规律之一即是回归，历史呼唤回归，当代雕塑家中应势出现的回归古代传统艺术者已经出现，且已取得瞩目成就，如邢永川、熊秉明、钱绍武、吴为山、陈云岗等。

对于当代雕塑创作与中国传统文化艺术之间的关系，吴为山有着自己的深刻见解，作为南京大学的教授，他对学生也始终严格要求，他将中国传统美学、中国书法绘画作为必修课，研究、临摹中国古代典范雕塑，专门开设“用中国传统文化形态向现代艺术形式转化”的一门创作课。他要求学生研究中国古代史论、中国古代诗书画，“通过对雕塑史的把握———首先是通史，后是文化史，然后是美术史，再到雕塑史的层层推进的史学研究过程，开拓学生宽阔的视野……通过研究将传统的精华融入自己的雕塑创作中。从而塑造自我个性语言”。其后他指明了传统文化艺术与雕塑之间的紧密联系，“书法是中国造型的哲学，它有形的生成，有意的表达，有书体的嬗变，有内容与形式的同构，有艺术家个性与情感的表现。书法艺术与雕塑艺术是最接近的，因为它重构成、重构造、重外形、重内在意蕴……同时对中国的写意绘画也要有所研究。雕塑是通过体积的变化引起光影的变化，与其说是造型的艺术，不如说是光影的艺术。水墨是单色的，单色中表现无限，这就跟雕塑异曲同工。另一方面还要在姐妹艺术中寻求灵感，比如说诗歌，它的跳跃性思维，它的意象性思维，诗歌中叙事性和抒情性相结合的表现方式，都可以借鉴”。中国传统艺术精神究竟是什么？对于这个问题，前辈学者也曾做过专门研究或是在其相关文论中有所提及。徐复观的专著《中国艺术精神》主要以不同时代不同文人学者或艺术家的艺术观点为段落来分析。其中提到了“为人生而艺术”（孔子）、“游”（庄子）、“气韵”（谢赫）、“远”（郭熙）等；朱良志的专著《中国艺术的生命精神》道出了中国艺术的生命精神；傅抱石在论及中国绘画精神时提出了“超然的精神”“民族之精神”“写意的精神”；李泽厚在《华夏美学》中提到了“立象以尽意”；葛路在给出中国绘画的审美标准时提到了“美“”和”等。中国艺术门类众多，包括书、画、塑、乐等，以上这些学者主要从书画的角度来梳理总结以演绎出各艺术门类的共同精神。我们从以上可以看出，中国艺术精神主要为超然精神、生命精神、民族精神、写意精神、和美精神等。当然，中国艺术的精神当不止于此，还有待学者、艺术家去探索发现。由此，无论史论家、批评家还是雕塑家都要研究中国传统艺术。让更多的雕塑家深入了解中国传统艺术的精神。只有深入理解历史，才可能创作出有时代特色的雕塑佳作。

摘要：中国的雕像艺术自民族诞生以来就从未中断过，我国的雕像艺术具有悠久的历史，从史前的陶器至今，有无数的雕塑产生，这些雕塑尤其是传统的雕塑，不仅具有实用价值，而且具有丰富的审美内涵，其审美艺术对当今的雕塑发展有重要的借鉴意义。

关键词：传统雕塑；审美艺术；雕像艺术

中国传统的雕像是实用性和审美艺术的完美结合，在对其进行审美艺术分析的时候，不能忽视其整体的特征与其作用，我国传统雕塑的审美艺术主要表现在雕塑材质取自自然、表达含蓄注重意象美以及雕刻手法的多样灵活使的其具有独特的审美艺术。

一、取材于自然，蕴含自然美

长期以来，中华民族处于自给自足的自然经济支配之下，与自然界始终保持着和谐的关系，人民依附自然、顺应自然、尊重自然，创造出一系列取材于自然的中国文化。因此，我国传统的雕像也体现出人与自然和谐相处的特点，无论雕像材料的选择还是雕像内容的创造，都离不开人民生存的自然环境因素。与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主，在以农耕经济为主的基础之上，我国人民对土的特点了如指掌，因此，土不断地被人民加工、淘洗、雕塑成型，与水混合，成为秦砖汉瓦的主要材料，同时也制成了许多精美的陶器，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。木制的雕塑在古代的雕塑中也最为常见，古代的房屋多为木质结构，在中国的传统观念里木是“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木制雕塑受到人们的欢迎，经久不衰。石材相比较土木较难雕凿，汉代以后大规模的进行雕凿，雕凿出许多的佛像，但后来逐渐被小型的石雕代替。金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。同时，传统雕像的内容大多是对自然物象的再现，体现出清新自然的自然美，表现最为突出的就是对动物的雕造，从早期的陶器时代开始，到青铜时代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的动物雕塑，将人与自然紧密地联系在一起，这些活灵活现的动物形象为这些器物房屋添上了诸多的灵气，使其更具有自然美，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗、以及各种奇异的灵兽等，这些雕塑是自然与人类的完美结合。

二、注重写意空间，具有含蓄美

中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间以及象征艺术的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。如，《马踏匈奴》就是一件注重写意空间的大型石雕，用一整块巨石雕刻成人和马，马的胸部特别的宽大，肋骨的位置也不正常，马头也特别的大，但是四肢却是非常细小，马的其他的部位也只是近似于真实的马。但是，当我们站到这个巨大的雕塑前时，却不禁被其雄浑的气势所震撼着，巨大的马头似乎诉说着胜利者的威严，正好与马下缩成一团的匈奴人形成鲜明的对比，整个雕像看起来活灵活现，将一代英雄霍去病的英勇表现的恰到好处。再如盛唐时期的舞俑，这些人物雕塑或者有宽大的蝴蝶型翅膀的衣袖，或者有轻薄绚丽如霓虹一般的裙裾，她们衣袖有的翻飞有的舒展，裙裾也是各不相同，有的旋转有的摇曳，在这些形态各异的舞俑所着的衣袖间就仿佛看到了许多的舞者在眼前翩翩起舞。给人以无限的想象空间，极具含蓄美，使得雕像如诗如画。

中国传统的雕像是实用性和审美艺术的完美结合，在对其进行审美艺术分析的时候，不能忽视其整体的特征与其作用，我国传统雕塑的审美艺术主要表现在雕塑材质取自自然、表达含蓄注重意象美以及雕刻手法的多样灵活使的其具有独特的审美艺术。

一、取材于自然，蕴含自然美

长期以来，中华民族处于自给自足的自然经济支配之下，与自然界始终保持着和谐的关系，人民依附自然、顺应自然、尊重自然，创造出一系列取材于自然的中国文化。因此，我国传统的雕像也体现出人与自然和谐相处的特点，无论雕像材料的选择还是雕像内容的创造，都离不开人民生存的自然环境因素。与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主，在以农耕经济为主的基础之上，我国人民对土的特点了如指掌，因此，土不断地被人民加工、淘洗、雕塑成型，与水混合，成为秦砖汉瓦的主要材料，同时也制成了许多精美的陶器，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。木制的雕塑在古代的雕塑中也最为常见，古代的房屋多为木质结构，在中国的传统观念里木是“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木制雕塑受到人们的欢迎，经久不衰。石材相比较土木较难雕凿，汉代以后大规模的进行雕凿，雕凿出许多的佛像，但后来逐渐被小型的石雕代替。金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。同时，传统雕像的内容大多是对自然物象的再现，体现出清新自然的自然美，表现最为突出的就是对动物的雕造，从早期的陶器时代开始，到青铜时代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的动物雕塑，将人与自然紧密地联系在一起，这些活灵活现的动物形象为这些器物房屋添上了诸多的灵气，使其更具有自然美，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗、以及各种奇异的灵兽等，这些雕塑是自然与人类的完美结合。

二、注重写意空间，具有含蓄美

中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间以及象征艺术的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。如，《马踏匈奴》就是一件注重写意空间的大型石雕，用一整块巨石雕刻成人和马，马的胸部特别的宽大，肋骨的位置也不正常，马头也特别的大，但是四肢却是非常细小，马的其他的部位也只是近似于真实的马。但是，当我们站到这个巨大的雕塑前时，却不禁被其雄浑的气势所震撼着，巨大的马头似乎诉说着胜利者的威严，正好与马下缩成一团的匈奴人形成鲜明的对比，整个雕像看起来活灵活现，将一代英雄霍去病的英勇表现的恰到好处。再如盛唐时期的舞俑，这些人物雕塑或者有宽大的蝴蝶型翅膀的衣袖，或者有轻薄绚丽如霓虹一般的裙裾，她们衣袖有的翻飞有的舒展，裙裾也是各不相同，有的旋转有的摇曳，在这些形态各异的舞俑所着的衣袖间就仿佛看到了许多的舞者在眼前翩翩起舞。给人以无限的想象空间，极具含蓄美，使得雕像如诗如画。

三、多种手法并用，极具灵活美

我国传统的雕像艺术中注重多种手法的并用，极具审美价值与灵活美。其中与彩绘的结合，以及浮雕圆雕以及线刻等手法的并用更为雕像艺术增添了无限的审美魅力。与绘画的结合是以土质作为材料的雕像的典型特征，新石器时代辉煌的彩陶艺术就是两者的完美结合，陶器上绘有各种的花纹，有的还绘有人头像，五官和胡须栩栩如生，同时，影塑作品也是两者结合的完美体现，如北周时期的伎乐天雕塑就十分的典型，该雕像将其衣带用平面彩绘而成，而其头、手、足等露在外面的肉体部分却用浅浮塑的方法表现出来，微凸的肉体部分将飞动的立体感淋漓尽致地呈现了出来。另外，中国的许多大型石雕整体为圆形，但是在局部会有浮雕与线刻的部分，这种情形在一些石雕佛像中最为常见，人像的手和头这些部位是圆雕，但是，大部分的身躯则是以高浮雕的形式表现出来的，其是依靠在岩石上的，而衣服和装饰部分使用极细的线条勾勒刻画出来的，同时还融合了镂空和镶嵌等雕刻手法，这些手法的多种运用不仅仅是雕刻艺术的完美结合，更是构思精巧的外现，是中国传统文化独特的表现方式，具有丰富多样的审美艺术，对现代雕像的雕造仍具有重要的借鉴价值与意义。总之，我国传统的雕像具有独特的审美艺术，与西方的雕像艺术有明显的区别，对我国传统雕像审美艺术的研究对于我国现代雕像的创作有重要的借鉴意义，对于提高全人类的雕像艺术也具有重要的价值。

摘要：在中国古典艺术中，装饰种类繁多，如形态各异的石兽雕塑、雄伟磅礴的中式建筑、精美绝伦的陶瓷工艺品、门类众多繁杂的戏曲等，其形式多样且具有丰富的造型形态。该文作者以在中国传统雕塑中被广泛应用的赑屃雕塑为例，探索其艺术形态内涵，认为只有将中国传统雕塑的艺术内涵与艺术形态相统一，才能深入感知其中的神韵。

关键词：赑屃；雕塑形态；内涵

在我国的一些传统建筑或大型陵墓中，人们可以看到用大小不一的石材雕刻而成的石兽。石兽（图1、2）的种类繁多，通常以动物或神话传说中的异兽为原型，具有独特的寓意。石兽雕刻属于中园传统建筑雕刻，其中有体积庞大的石兽，也有体积较小的小型石兽，一些石兽作为图案被刻在石柱、石碑或石门上。笔者以中国传统雕塑中独具特色的赑屃雕塑为例，探讨其具体的艺术形态和艺术内涵。

一、赑屃的历史背景

在太原神堂沟龙泉寺，巨大的赑屃石碑环绕在高塔周围，显得十分壮观。赑屃是中国神话传说中的一种动物，是龙的九子之一[1]。赑屃生性稳重沉稳，好负重，其背上通常背负巨大无比的石碑（图3、4、5）。“赑屃”一词出现较早。东汉张衡《西京赋》云：“巨灵赑屃，高掌远跖，以流河曲。”明代李时珍《本草纲目介部》载：“赑屃者，有力貌，今碑趺象之。”赑屃又名驮碑龟，其外貌颇为奇特，其形态中最为突出的特点便是背上的大石碑，其次是其类似龟的体型，四肢粗壮，身体有甲壳，长着龙首，有锋利的牙齿[2]。从神话传说中可知，赑屃的力量惊人，能够移山填海，是龙的九子中力量最大的。相传，在大禹治水时，赑屃移山引水，立下了不小的功劳。在洪水退后，大禹畏惧赑屃的力量，便将一大石块压在它的背上，并将其治水的丰功伟绩刻在石碑之上[3]。赑屃拥有丰富且让人震撼的传说，人们将其视为神兽。

二、赑屃的艺术形态与内涵

在历史的长河之中，赑屃的外貌形态随着朝代的更替不断变化，不同朝代的赑屃纹饰各不相同，而其中不变的是其作为神兽结合体的形态特征[4]。在赑屃身上，最为突出的是其龟的体态，所有朝代的赑屃都以龟的体态呈现。此外，所有朝代的赑屃的头都为龙头，四肢呈爪的形态，被称为麟脚[5]。从中可以看出，赑屃的文化内涵十分丰富，其各个组成部分具有吉祥的寓意，古人认为赑屃可以给人们带来好运[6]。

内容摘要：本文主要论述了在当下雕塑艺术创作中，中外雕塑家们在各个方面学习探索和借鉴传统艺术，将其巧妙地转化与创造出富有新意的雕塑语言。本文通过分析不同雕塑家的作品案例，总结归纳概括出了一些当下较为典型的创作方法，供读者思考。同时也认为在当今科技高速发展的今天，传统艺术仍然是当下雕塑创作的重要源泉，具有不息的生命力。

关键词：传统艺术、雕塑创作、转化与创造

在人类艺术发展的历史长河里，留下了很多经典的艺术，例如秦始皇兵马俑，古希腊雕塑，唐俑，中国画，青铜器，玉器，书法等等，这些艺术瑰宝陈列在当今各个博物馆，美术馆之中，人们早已耳熟能详了。这些作品经历了时间的考验，成为了时代经典。在当今社会科学技术发展的今天，艺术的发展和演变也呈现出其前所未有的速度传承传统艺术变得更加重要，国内外已经有相当一部分雕塑艺术家做出了很多大胆的尝试。

一、如何转化与创造

1.中国式写意雕塑的探索

中国传统艺术里面，有一类作品，尤其是中国画创作，特别强调写意，或者是泼墨，或者寥寥几笔，似乎简简单单，艺术形象就生动地展现在读者面前，让人看了之后，产生无限的想象，回味无穷。意到笔不到，这和西方的写实艺术有着很大的区别，西方的写实雕塑遵循的往往是严格的解剖知识和透视原理，更多体现的是一种科学精神，严谨的一丝不苟，每一个细节让人惊叹作者技巧的高超。在写意性创作这方面的尝试和探索，当下有很多艺术家已经开始大胆的实践，比如中国著名雕塑家吴为山的作品，就是其中的典范，作品《老子》的造型表现与我们对一般雕塑的理解完全不同，传统雕塑一般都是实心的，以形体的张力和饱满体现作品的厚重敦实感，例如马约尔的作品就是其中的典范。但是在吴为山的作品中，我们看到的正好相反，身体的绝大部分体量已被掏空，手的塑造，头部的塑造，也没有完全按照西方古典雕塑的解剖，手指适当拉长，指向天空。身体的内部还刻上了老子的道德经，感觉像是一座石窟，雕塑的表面保留了制作泥巴时候手指和刻刀的塑痕，并没有像西方现代抽象雕塑一样打磨抛光。所以作品的整体面貌呈现出一种虚的处理，有点类似于国画里面的写意，省略了很多细节，更加注重作品的整体效果，化繁为简，以虚代实。后续，吴为山先生还做了很多类似的人物雕塑，基本上都是延续了这样的创作理念。我们再来看一下，另外一位青年雕塑家刘其琛的作品《致梁楷——墨写人生》，这件作品显而易见是受到了南宋画家梁楷的作品《泼墨仙人图》的影响，从作品中我们不难看出人物的造型极度夸张，人物的五官几乎也看不到了，衣服的褶皱，也是以大块的笔墨晕染了一下，很显然雕塑家是想从中国的写意人物画中汲取灵感，将这种写意精神运用于雕塑艺术创作中，在人物的塑造中保留了塑痕，省略了几乎所有的细节，在这里只看到一个若隐若现的人影，作品表面的肌理，似乎让人联想到了一块一块的墨韵，这样的艺术处理和我们学习的西方传统雕塑有着很大的不同。不同于一般的抽象和写实，更倾向于一种意象的表达。这样的一种实验和尝试我们在另外一位雕塑家施海的作品中也能看到，例如他的作品《高山流水》中人物的五官已经弱化，衣纹的处理也比较简约概括，手和衣服融为一体，身体上的线条的处理很有现代感，表面的肌理也是有所保留，让人想到了古代的陶俑。还有一位就是青年雕塑家刘松的作品《远方的呼唤》，一群人坐在马上，人物的体量都很小，人物和马的造型都是夸张变形的，没有按照一般的传统的结构比例，人物和马的造型上刻画了很多线条，利用线条把马和人物整个造型贯穿统一起来，线的元素在这里已经成为一个独立的元素，作为一种雕塑语言。综上所述，我们不难看出写意雕塑的审美和传统西方写实雕塑的审美已经截然不同，创作方法也不同，追求一种以虚当实，夸张变形，意到笔不到，引人遐想的艺术效果。

2.将装饰性，夸张性，线条美融入到当下雕塑创作