传统景观设计全文(5篇)

【摘要】随着城市化进程加快，对现代景观设计提出更高的要求。值得注意的是，当代景观设计大多停留在完全仿照西方国家设计风格或完全局限于传统地域文化风格层面，致使景观设计效果并不理想。在此背景下，考虑在现代景观设计中采取优化策略，如设计中引入传统农具，将传统农耕文明与现代设计理念结合，对帮助提高现代景观设计效果有重要作用。本次研究将对现代景观设计中常德传统农具的应用意义进行分析，明确传统农具应用于现代景观设计中的原则，在此基础上提出现代景观设计中传统农具的应用策略。

【关键词】现代景观；传统农具；农耕文化

1常德传统农具的主要类型和传统农具在现代景观中的的应用意义

1.1常德传统农具的主要类型

常德各个时期传统农具，包括石器时代、青铜器时代及王要的铁质农具的应用和普及。其主要类型:整地农具、灌溉农具、收割农具、加工农具等。

1.2现代景观中的的应用意义

现代景观设计中，传统农具的引入有多方面价值。第一，丰富现代景观设计资源。近年来现代景观设计已成为城市建设中的一部分，尽管景观设计中可引入多种新技术、新材料，但从设计整体效果看，一般主张完全仿照西方国家设计风格或完全局限于传统地域文化风格，致使最终的设计缺少内涵。在此背景下，将常德传统农具引入其中，其优势在于丰富景观实体，且能够融入传统农具中的文化内涵，这些均能说明传统农具的应用有助于现代景观设计资源的丰富。第二，传统农具的引入是传承、保护与发展农耕文化的途径。现代社会发展中，农耕文化已逐渐从农耕活动舞台中退出，如何继承与发展这种文化，应考虑通过多种途径实现，如在景观设计中引入传统农具，发挥其作为传承与创新农耕文化载体的作用，这样便可实现传承、保护与创新农耕文化的目标。

摘要:中国的传统文化有着深厚的哲理和思想底蕴，可以为现代景观设计注入丰富的人文元素，从而使设计的内容更加丰富。阐述传统文化在景观设计中的重要性和现存的表现形式的同时，从传统色彩、吉祥图案、汉字等传统文化元素在景观设计中的融合及表现形式进行分析，力求为促进景观设计的高质量发展提供建议。

关键词:传统文化元素;景观设计;融合方式

当代科学技术的迅速发展促进了世界范围的经济融合，并突破了区域的边界，使各国文化在景观设计中的表现模糊不清。受“全球化”的影响，中国的环境景观创作也呈现出一种杂乱无章的状态，有些看似合理却不求甚解。因此，关于“全球化”与“本土化”的问题在设计领域引起了一场激烈的讨论。正如梁思成在《我国建筑今后建筑新表现的趋势》中谈到:“未来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术，如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉地贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的风格及意义，老树上发出新枝，则真是问题了”。习近平总书记呼吁广大文艺工作者努力创作生产能够传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀作品。结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神［1］。中国本土的当代景观设计创作不可能是无源之水、无根之木，它是对扎根在中国的人们生活环境和文化现实的真实体现，因此，必须具有中国传统民族文化特征，如果脱离了传统与民族，当代景观设计则毫无意义可言。本文通过阅读和收集传统文化、景观设计与设计案例相关理论及文献，尝试对传统文化元素在景观设计应用的案例进行分析与总结，提出相关研究的发展方向，为国内的相关景观设计提供一些帮助与启发。

1中国传统元素在景观设计中的重要性

1．1概念界定

中国传统文化是中华民族在长期的社会生活实践中积淀起来的精神遗产，也是中华民族特有的思维方式和精神体现。它源于过去，融合现在与未来，对中国人民的行为产生了广泛的影响。中国传统文化元素是在中华民族的融合、演变和发展中逐渐形成的一种文化产物，它包含了有形的物质象征与无形的精神内涵。中国传统文化元素的内容包括:思想、琴棋书画、传统文学、传统节日、古典建筑、汉字、汉语、宗教哲学、传统中医、民间工艺、中华武术、地域文化、服饰、饮食文化、传统音乐等［2］。

1．2中国传统元素在景观设计的重要性

〔摘要〕不管是在微观的场地塑造，还是在宏观的城乡规划中，现代建筑景观设计越来越被关注，并发挥着重要角色的作用。如何将现代主义与传统文化元素融合为一体，已经成为设计师们必须思考和亟待解决的特色景观设计突破口。本文通过对传统文化元素在现代建筑景观设计中的运用进行研究分析，希望能以现代人的视角，构建出富有民族特色、文化创意的现代景观设计框架和手法。

〔关键词〕传统文化元素；建筑景观；设计；运用

中国建筑景观设计起步较晚，近百年来，多以借鉴西方景观设计的形式和风格为主，许多景观设计作品未结合我国地域性、民族性和历史性等特点。文明的发扬、文化的传承，是一个民族人类发展、社会进步得以持续延展的有效途径，而传统文化和时代精神碰撞产生的现代建筑景观设计则是其显性表征。运用科学合理的中西方设计理论，将本土文化要素——文字图案、风水格局、诗词歌赋等传统元素，融入于现代建筑景观设计中，以呈现出更加彰显地域特色、强烈感染力的景观环境。

一、中国传统文化元素概述

传统文化元素是我国民族文化的重要构成单位，多以图形或者介质的形式流传于世。传统文化通常由多个传统文化元素共同组成，所谓传统文化元素，也即从古至今一直流传的习俗、思想观念等，是各个民族经过长时间历史演变逐渐积累而成的稳定因素，主要通过人们的思维习惯及生活方式得以体现。中国传统文化元素源于民众生活，是中华民族劳动人民辛勤劳动所获得的成果，同时也是人民大众不断完善自身、改造世界的有力见证，是经过长时间积累而形成的智慧，充分体现了东方文化巨大的魅力。中国传统文化元素种类丰富，形式多样，具体包括脸谱、诗词歌赋、皮影，以及各种类型的传统图案。传统文化元素已历经数千年沉淀，是中华民族深厚民族情感的形象体现，同时充分地彰显了中华民族的品格和精神。在建筑景观设计中，传统文化元素一方面能够丰富景观文化的内涵，另一方面还能为设计师提供创作的动力源泉。传统文化元素与现代建筑景观设计融合程度不断加深的同时，在其他设计领域也得到了广泛运用，这一切均说明，对现代设计而言，传统文化元素有着极大的价值，值得认真研究和开发利用。

二、传统文化元素与建筑景观设计的关系

博大精深的传统文化需要合适的载体或媒介得以传承和体现；建筑景观设计正是为我们打造美好生活和显现文化要素的人文环境的有利途径。所以很多设计者都已经意识到传统文化的价值，并开始进行深入的学习与研究，同时尝试着从更深的层次将传统文化元素与现代建筑景观设计进行融合，从而形成全新的建筑景观设计风格。这就给设计师提出要求，并不是单纯借鉴传统文化元素的形式进行复制及堆砌，而是要契合新时代特征，结合现代设计理念，运用传统文化元素的核心内涵，把握传统文化元素的历史特征，从而赋予现代建筑景观设计以浓厚的传统古典意韵。在现代建筑景观设计当中，唯有以现代人的需求为立足点，同时借鉴传统，将两者完美地融合为一体，才能真正设计出富有文化内涵的现代建筑景观，才能让后世子孙在他们的生活环境中充分地感受到传统文化的深厚底蕴。现代建筑景观设计的真正价值在于通过建筑景观将过去、现代甚至是未来紧密联系在一起，这种联系不单是体现在文化方面，同时还包括民俗风情、建筑材料等，从而带给人们全新的视觉体验。

关键词：现代园林景观设计；传统文化；渗透

中华民族有五千余年的发展历史，留下的丰富的中国文化遗产对园林景观设计产生了深刻影响。在现代园林景观的设计中融入传统文化，能够让园林景观有独树一格的美感，促进传统文化的传承，既具有时代性、民族性的特征，也符合新时期人们的精神审美诉求。

1传统文化在现代园林景观设计中的应用意义

在我国古典园林设计中，非常重视树木、亭台、阁楼、山水景观的设计，通过各类景观的搭配，为人们提供舒适的环境，实现人与自然的和谐共处。在古典园林设计领域中，“和谐”是一个主旋律，倡导人文景观、自然景观的和谐，可以提升园林景观的内涵［1］。传统的文化元素也有着重要的装饰作用，如汉字、绘画、雕刻等都极具艺术性，将其应用在园林景观设计中，可打造出个性化的园林景观。近年来，我国与其他国家之间的交流越来越多，在园林景观设计中，也深受西方文化影响，有些丧失了传统文化精髓。为了打造出具有传统特色的园林景观，在设计领域中，应该将传统文化融入其中，以提升园林景观的观赏价值。

2现代园林景观设计领域中传统文化的渗透

2.1传统色彩的应用

中国的传统色彩，如中国红、长城灰、琉璃黄、玉脂白等等，是先人们的精神寄托，能够营造出喜庆、祥和的氛围。在我国传统文化中，不同的色彩含义不同，背后也蕴含着相应的思想感情，通过潜移默化的方式对后世产生了深刻影响。在中国古典园林中，常常使用红、黄以展现尊贵的氛围，并用白、灰来点缀墙面、路面、座椅，各种色彩之间相得益彰，打造出优雅、稳定的空间［1］。如，承德避暑山庄是我国颇具代表性的古典园林，整体用国槐绿、青红来营造出青砖白瓦的意境，整体风格简洁、典雅，具有良好的视觉效果。

摘要：传统中国画艺术中富含色彩美学的知识，无论是山水画、人物画还是民俗画，在对色彩美学的应用上都极具特色。传统中国画艺术源远流长，凝聚了古代艺术家的智慧，其中的色彩美学对现代社会的景观设计具有重要的启示作用。该文分析传统中国画的用色手法和历史演变、传统中国画的色彩意韵精神与古典园林设计的关系，探讨如何将传统中国画中的色彩美学观融入现代景观设计，希望能为国内现代园林景观的设计发展提供参考。

关键词：景观设计；中国画；色彩美学

我国拥有数千年美术史，在我国的历史进程中，中国画一直都在不断发展。随着社会生产力水平的提高，中国画的创作形式和工具变得丰富多样，但是中国画的深层次内涵没有发生根本性的改变。传统中国画是我国艺术领域的瑰宝，其对于色彩美学的应用既成熟又独特，现代景观设计师可以加以借鉴。当前，国内部分景观设计借鉴了西方艺术与美学思想，对色彩的运用既不符合我国实际的景观设计要求，又不利于我国的景观设计行业积极创新。如果景观设计的风格千篇一律，容易让人产生审美疲劳。因此，将传统中国画的色彩美学观念应用到当前我国的景观设计中，既有利于创新我国的景观设计，又有利于传承、弘扬我国的优秀传统文化。

一、传统中国画的用色手法及其历史演变

传统中国画经过历史的积淀和时间的熏陶，逐渐形成了丰富严密的体系，不同时代的中国画各具特色。传统的中国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大类，其中，色彩美学内涵和人文意境较为丰富的要数山水画。山水画又可以细分为水墨山水和青绿山水，青绿山水与色彩的联系更为密切，具有重彩的传统。传统的中国画起源大致是在原始社会。在河姆渡遗址出土的文物中，部分陶罐上已经出现了花纹。这个时期，中国画的色彩以红色为主，因为其是用含铁较高的泥土绘制而成的。到了商周时期，中国画的色彩变得更为丰富。这一时期的中国画虽然画法简单，图案抽象，但是色彩运用技法已经逐渐成熟。到了战国时期，建筑物上也开始出现绘画，代表着中国画得到进一步发展，不仅体现为功能上的发展，而且体现为画法和色彩运用上的发展。魏晋南北朝是传统中国画色彩运用发展和变化的转折点，受到佛教文化的影响，谢赫的“随类赋彩”理念出现，这一理念对后世的中国画色彩美学产生了重要的影响。一直到唐朝晚期，我国的传统中国画都是以色彩鲜艳饱满、作画精致华丽为重要标准。这一时期的中国画对当前景观设计的色彩美学影响较为直观，作用也较为突出。唐宋时，水墨山水画开始崭露头角，在唐代王维“水墨为上”理念的影响下，宋代后的中国画均以水墨山水为上。这种通过改变水墨的调兑比例、墨的使用方式展现不同山水风光的绘画方式极具文人意气，其挥洒自如的创作模式受到文人士大夫的追捧，同时为后世的审美取向和艺术创作奠定了基调。后世的青花瓷、雕刻、建筑设计等艺术往往以水墨山水画的意蕴为创作的灵感来源，形成了我国独具一格的写意风格艺术体系，源于现实而又高于现实[1]。我国的传统中国画经过了数千年的演变历程，从华丽精致逐渐转变为朴素清幽，从工笔细刻逐渐转变为肆意挥洒。这种风格与创作手法上的转变体现了古人在精神追求上的转变，从对物质的追求、对华美壮观的追求，到对“天人合一”的追求，对朴素高雅、大道至简的追求。这对于现代景观设计具有重要的启示。

二、将传统中国画色彩意韵融入古典园林景观设计

我国古典园林一直以来都是珍贵的艺术宝藏，而我国古典园林的设计与中国画是密不可分的，二者均体现出古人的审美意趣和价值追求。事实上，在古代，修建园林的人往往系统深入学习、研究过传统中国画的绘画手法[2]。我国的古典园林设计也离不开堪舆学。堪舆学认为，风水宝地往往能够“藏风驻水”，这就使我国的古典园林设计中往往包含了对山水的设计，因为山能藏风。而山水的设计又与山水画不谋而合。因此，古典园林的设计往往与传统的中国画有异曲同工之妙。古典园林一般可以分为皇家园林与民间的私家园林。受到儒家礼制理念的影响，二者在景观设计上出现了明显的差异，集中体现在园林中景观建筑的用色上。皇家园林的用色要体现皇家气派，以红墙绿瓦为主，显得雍容华贵。同时，景观在占地规模上也比较大，内部空间宽敞。色彩搭配与宽敞的空间相融合，使园林内部错落有致，整个园林就像艳丽大气的青绿山水画。而民间私家园林由于不能僭越礼制，因此不能使用红墙绿瓦以及黄色等皇家专用色，园林的规模也受到了限制。为在有限的空间中打造具有欣赏价值的园林景观，设计师往往巧妙构思，采用透视理念，善用水墨的“五色”之分，以此替代艳丽色彩带来的层次感，使狭小的园林空间在视觉上具有开阔的效果。同时，园林色彩以黑、白、灰三色为主，其他辅助色彩也以褐色、青灰色这些朴素的色彩为主。巧妙搭配的水景与绿植也是中国古代私家园林的常见配置。水景的反射作用一方面可以拓展景观空间，另一方面可以将天空的色彩融入景观。很多私家园林虽然规模较小，但巧妙搭配了各种绿植与盆景，结合精心设计的假山景观，将自然山水融入园林建筑，使园林建筑的色彩更有自然韵味。这些私家园林的整体色彩搭配体现了中国传统水墨画的意境与韵味，同时体现了内敛朴素的文人精神气质。由于私家园林无论是在意境还是在色彩上都具有独特之处，在清朝后期兴建的很多皇家园林中，造园者或多或少地借鉴了私家园林的设计理念与色彩搭配，特别是在乾隆皇帝多次游览苏杭等地的园林景观后。不论是皇家园林还是民间的私家园林，都充分借鉴了中国画的色彩意蕴，多体现为用色朴素、搭配巧妙、写意胜过写实、想象大于现实。古代园林景观往往在用色上简单大气，同时又善于搭配不同色彩，同时重视景观的意境与韵味，并善于用各种山石、绿植、水景等拓展空间，使人对景观产生更多的想象[3]。