传统平面设计全文(5篇)

随着商品经济的快速发展，平面设计在现代商业中的应用越来越广。平面设计作为艺术与商业结合的产业，在发挥商业价值的同时，也对中国传统文化起到传承作用。中国具有悠久深厚的文化底蕴，形成了独具特色的传统文化艺术，书法、绘画、诗歌等作为文化领域的精髓，体现出了中华民族特有的审美情趣与理念。因此，研究中国传统艺术在平面设计中的应用，对我国传统艺术的传承和发展，以及推动平面设计的发展都有着重要意义。

一、中国传统艺术在平面设计中的应用意义

1.传承和发展中国传统艺术的需要

传统艺术作为我国优秀文化的精髓，受到现代科技的冲击，越来越被人们所忽视。如果将中国传统艺术中的优秀元素与理念运用于现代平面设计中，设计出带有民族特色的现代艺术，既能丰富现代平面设计的表现手法与风格，又能促进中国传统艺术的传承。当前，大量中国传统艺术面临着失传的困境，传承和发展中国传统艺术显得尤为重要，将中国传统艺术融入现代平面设计，是传承和发展中国传统艺术的需要，是传统艺术在现代设计中的延续。

2.当今商品经济的需要

随着我国市场经济改革的不断深入，商品经济已深入人心，人们已习惯以经济的眼光看待每一件事物。平面设计将艺术与商业相结合，将传统艺术元素经过加工改造与再创作，运用于现代平面设计中，增强了现代平面设计的艺术表现力和商业竞争能力。如果现代平面设计仅表现出商业性，会让人们觉得市侩，缺乏人情味。中国传统艺术具有深厚的文化底蕴、独特的审美情趣和怀旧的思想，将其应用于平面设计中，人们在消费的过程中会被中国传统艺术的无穷魅力所吸引，提升平面设计的文化内涵。面对当今激烈的商品经济竞争，仅仅将中国传统艺术应用于平面设计中是远远不够的，创新是现代平面设计保持活力的最根本元素，也是人们希望看到的。这就要求设计师在应用中国传统艺术元素时，要加工改造，进行再创作，以保持现代平面设计在现代商品经济中的竞争力。

3.现代平面设计发展的需要

0引言

我国许多当代平面设计的作品中都可以看到传统文化的身影，可以说我国的传统文化对于当代平面设计有着很重要的意义。虽然，平面设计是属于真建行实存在的，要具有一定的物质性，而且这一内容是不能够有任何违背的，但是设计同样也是一种文化，其中尤为突出的就是平面设计。无论是平面设计人员还是平面设计的需求人员都不可避免的受到周围生存环境的影响，也都在有意或者是无意的与传统文化亲密的接触，也正是因为平面设计中有了传统文化的引入，平面设计作品才显得更加生动，更加的多姿多彩，充满艺术的气息。

1构图形式

受到传统观念的影响，中国人一直都在追求中、全、和。对于中就是中心，不偏不离。我国传统文化中儒学就是这种观念，具有一定的大家风范，同时也是我国传统文化中的经典。儒家的思想观念为古代的设计指引了方向，阴阳五行为设计标定了主要的方式。例如，在我国古代的建筑设计上就有着充分的展现，古代建筑在成体的布局上讲究层次感，而且对于对称性十分看重，表现色彩认为寒色是最高等级的颜色，代表着无比的尊贵。系统规划的设计观念已经在人们的心中根深蒂固，构图的主要方式上也存在着较多的体现。

1.1中线

中线就是以中间的一条线为基准，从上到下贯穿整个设计画面的构图方法。在我国目前的图形设计中，应用中线这种构图方法进行排版的作品可以说是比比皆是，这种方法与德国采用的上升式斜线排版方法以及日本所采用的重心在下的构图方法有着十分强烈的对比，这种构图方式正是求中观念对于当代平面设计师设计作品的影响。

1.2对称

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

中国传统美学中认为意境是艺术追求的最高审美准则，是形与神、意与境、情与景的统一。［1］形是客观存在的形象，源于外部世界的形象刺激，是意境创造的前提；神是情与景结合的产物，是传达和表现艺术性的最高境界。艺术创作是为了能在有限的空间中表现无限的意蕴，就绘画而言，在画面中表现的是人类生活的情节与自然景物的局部，但画家所要表达的意境却在画外，需要欣赏者去感悟与体会那种“有意味的形式”。简而言之，美学中的意境是和谐之美，是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。中国传统美学注重虚实结合、以实见虚，力求在有限的空间中体现无限的意境美。

中国传统美学深受儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想的影响，认为人与自然应该是和谐统一的，应从对立统一中寻求“和”与“美”。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。在《道德经》中老子就认为，和谐美是对事物间关系的把握，是一种自然之美，是人与自然和谐相处的一种艺术境界。传统美学认为，艺术创作中应当注重整体原则，讲究各成分之间的均衡、对称与统一，崇尚自然，将艺术与自然作为一个整体，不刻意追求规则，实现二者的和谐共荣，反对过分强调某方面，因而，冲淡、尚清、玄素等成为中国传统美学的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良器”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这种思想对现代平面设计有着深刻的启示，平面设计理应考虑人与自然、生态等方面的和谐，真正实现“天人合一、和谐共生”。

气韵生动是古代艺术创作的审美追求，是衡量作品艺术价值的重要标准。谢赫在《画品》中就详细阐述了“气韵生动”的理论。国学大师徐复观认为，“气”是一种内在的精神因素，体现为一种内在的力度美；“韵”是内在精神素质的外在表现形式，体现为一种外在的形态美；气韵之美就是精神气质由外及内的展现，是艺术表达的最佳境界。在进行艺术创作时，作品应在描摹对象的生命活力时，展现出艺术家的精神气质，并最终展现出气韵之美。［2］气韵之美对现代平面设计有着重要的指导意义，在平面设计中既要注重作品形式与功能的提炼，还要注重内在精神、思想情感的传达，从而使作品展现出独特的艺术风格。如北京香山饭店在设计时充分运用中国传统建筑元素，既使得该设计充满了中国传统建筑的气息，又展现出一种独特的传统美学气韵。

中国传统美学与现代平面设计的关系

平面设计的目的是传递信息、表达情感、宣传鼓动，它与油画、山水画等纯艺术形式有着较大差异，它要求画面简洁明了、简单易懂、特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球。因而，在平面设计中常将不同时间、空间中的元素组合在一起，体现出画面简洁夸张、色彩对比强烈、构图集中概括的特点。中国传统美学能够为现代平面设计提供许多可资借鉴的元素和思想，如中国传统美学中的以形写神、气韵生动、心师造化、计白当黑、以少胜多等都可被运用到现代平面设计之中。此外，传统美学注重意境表达、气韵生动的美学特点，可以使平面设计的内涵更加丰富，画面更加生动。［3］如在报纸版面设计中，就非常重视各种版面元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系，力求每个区域都能传情达意。平面艺术是一种“瞬间艺术”，平面设计中应力求做到集中、简洁、概括，让人“一目了然”、“一见钟情”，使人浮想联翩，深刻体会作品的意境美。而中国传统美学中含蓄、整体的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。含蓄是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，就是以简洁、概括的省略方式揭示事物的本质、增强艺术形象的感染力。含蓄中不仅包含着气质，也包含着神韵，含蓄不仅能使作品蕴涵着深远的内涵并产生感人的力量，而且还能够增强作品的艺术感染力。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。中国传统水墨画中经常会用到留白手法，画面中的空白不是空洞无物，不是未完成的、有待填充的背景，而是画家有意留下的想象的空间，这种似与不似的意境，正是含蓄在艺术作品中的表现。此外，含蓄手法在我国许多建筑和传统设计中也多有体现，如西湖“三潭印月”中的石雕建筑，就是利用了虚实手法，营造了一种虚幻空间。含蓄在现代平面设计中也多有运用。现代平面设计非常注重设计的视觉冲击力，常以简洁的图形来传达信息，增强作品的艺术感染力。如香港著名设计师靳埭强很喜欢以含蓄的手法来传达信息，吸引观众眼球。

传统美学在现代平面设计中的应用

随着信息化时代的到来，国与国之间的交流变得更加频繁，文化全球化成为社会发展的必然趋势，这些深刻影响了现代平面设计艺术的发展。在全球化的背景下，中国现代设计艺术要走向世界，就必须走民族化道路，不断从中国传统文化中汲取营养，而中国传统美学就是可以借鉴、挖掘的重要因素。

摘要：在经济全球化的时代背景下，将中国传统文化与西方现代文化有机融合，可以培养新时代人们的审美观和价值观，形成更加丰富、多元的文化。在平面设计领域，平面设计师不断尝试从多个角度探索新的设计理念和设计思维。中国作为一个有着几千年历史的国家，其积淀的优秀传统文化是平面设计师灵感的重要来源，通过去粗取精、有效摘选，传统文化与平面设计之间可以有机结合。中国传统文化的重要形式有书法、年画、剪纸、水墨等，这些元素与平面设计的合理融合，既能以平面设计的方式传播中国传统民间文化，充分展现传统文化的独特韵味，又能创新、多元地发展现代平面设计。

关键词：传统文化融合平面设计

一、我国平面设计发展存在的问题

从平面设计的整体发展看，我国平面设计的发展历史较短，发展水平、平面设计理念和设计风格尚不成熟。如，一些平面设计师对中国传统文化元素在平面设计中的运用不够重视，其创作的作品存在创新性和独特性不足的问题，导致国内平面设计在文化内涵和艺术设计表现形式上存在短板。这将直接或间接地影响中国平面设计的长远发展。而平面设计作品的主要受众是中国普通人民，对于每一个中国人而言，其在成长过程中深受中国传统文化的浸润。无论是中国的教育模式，还是中国人日常生活中衣、食、住、行等方方面，都深受中国传统文化的影响，中国人民对传统文化有着根本性认同。因此，平面设计师应重视平面设计作品中民族传统文化缺失的问题，正确理解中国传统文化的内涵，避免外来文化对平面设计理念的不良侵蚀，创作出具有创新性的设计作品。

二、中国传统文化与平面设计的关系

民族传统文化是一个民族在生活和精神方面日渐形成的本民族独特审美价值的基础，是劳动者创造和学习的根基，同时也是民族文化得以传承、传播及发展的动力来源。

1.我国平面设计的发展