传统手工艺术全文(5篇)

贵州是一个多民族的省份，而贵州的苗族具有自己独特的文化，与其它民族一样，苗族的各个支系也同样具有自己独特的服饰文化，蜡染、纺织、刺绣等都是苗族服饰中的精华部分，并且已经成为了贵州少数民族非物质文化遗产的重要组成部分。贵州苗族服饰中，通过将传统手工艺术与皮革工艺相结合，产生了与其他民族不同的服饰特色。而《一针一线贵州苗族服饰手工艺》（第2版）一书，是由日本独立学者鸟丸知子编著，在该书中，鸟丸知子阐述了贵州苗族的服饰特点。

苗族人没有文字，但是却会通过依靠图腾、刺绣等方式来传承历史文化，苗族人会通过大自然就地取材，并且会因为心存感恩而祈祷；苗族母亲会通过一针一线，为子女和家人锲而不舍地缝制服装服饰，而苗族母亲所亲手制作出的精致手工刺绣，除了具有一定的艺术价值以外，更是充满着浓浓的爱。因此，作者鸟丸知子受到了苗族母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神触动，翻山越岭，近三十年走遍了贵州的各个大小苗寨，将苗族民间服饰的手工艺进行了详细的记录。并且鸟丸知子所编著的《一针一线（贵州苗族服饰手工艺》第2版)中，不仅将苗族人色彩斑斓的生活故事描绘了出来，展示出了苗族人民的丰富文化底蕴，同时还由表及里的将苗族人出神入化的传统手工艺完美的呈现了出来。

首先，贵州苗族服饰最大的一个特点就是手工化，其手工艺主要是以纺织、刺绣、蜡染、贴花以及银饰等为主。而贵州的苗族服饰中，关于图案的演变展示出了符号象征的意义及其文化背景，因此，苗族传统服饰中的图案既是美的创造，同时也是历史的记录以及民族的认同和追忆。在小农经济背景下，苗族女性既是制作苗族服饰的人员，也是苗族服饰的使用人员。当前的苗族服饰正在逐渐的被机械化渗入，其中装饰用料、机制花边、玻璃珠等已经是以机器为主，但是还有许多部分是采用传统的手工艺术制作得到的。传统的贵州苗族社区中的手工技术传承方式是以家庭为单位，一个家庭中的苗族姑娘在婚前需要向长辈学习苗族服饰的制作技艺，并且在制作苗族服饰的过程中，从社会学的角度可以看出是母亲帮助女儿由自然人过渡到社会人的过程，并且这一过程也可以认为是讲述民族历史，传授手工技术、灌输族群审美、对未来美好生活的憧憬等。

其次，贵州苗族服饰中包含着众多传统的手工艺术，因此鸟丸知子在《一针一线贵州苗族服饰手工艺》（第2版）对许多传统手工艺进行了分析。第一章节，作者阐述了百苗百装，意思是如果你遇见一百个苗族人，那么你就会欣赏到一百种苗族服饰。而在苗族文化中，各种各样的传统服饰是纺织的重中之重，苗族人将服饰看作是一种地域标识，每一个村寨的苗民都以自己独特的制衣技艺为傲。虽然苗族人没有自己的文字，但是他们会用服饰来记录民族的信仰与文化，他们的织绣技艺就是记录的工具，用一针一线织绣出错综复杂的服饰和装饰品。在第二章，作者阐述了苗族的纺纱织布技艺。纺纱织布是苗族人日常生活中的一部分，经过多年的锤炼，他们已经拥有了高超的纺织技术。在进行纺织以前，苗族人对于棉布、蚕锦、蓝染亮布、线、绕线、辫线、浆、底样、苗族针线包等方面的手工制作技术已经十分成熟。第三章则是缝与刺绣。苗族服饰的刺绣中具有无数种类型的刺绣，而在这些刺绣中可以看出苗族人根深蒂固的民族信仰以及对于织物组织的规律、刺绣机巧的精通。缝并不仅仅只是单纯的缝补，苗族人会选择将皮革作为服饰材料，所以会选择缝补皮革。而在绗缝皮革的过程中，还会遵循一定的规律，从右向左运针，并且线迹还会保持一致。第四章为布艺带艺。苗族会将大大小小的碎布块进行拼接，连成大块的装饰布用来制作背扇或是上衣。而贴布与无底布的拼布不同，贴布是在底布上进行，主要可以分为单层贴布和重叠贴布。第五章民艺生活。这一章则是记述苗族人通过织绣所展现出来的民艺生活，人们会制作锡绣剪纸平绣上衣、刺绣上衣和腰饰、上衣装饰片、挎包、蚕锦围腰、婴儿狮头帽、手工布鞋、头帕、儿童帽饰等等。作者鸟丸知子通过实地观察贵州地区的苗族传统服饰，编写了这一本书，苗族服饰的传统手工艺中的各种刺绣、纺织以及蜡染等工艺为苗族的服饰增添了丰富的色彩，并且苗族服饰中还会将传统手工艺术与皮革材料相结合，将其中的部分手工工艺应用到皮革服饰的制作中，成为苗族服饰中一抹独特的文化色彩。

《一针一线贵州苗族服饰手工艺》（第2版）作为讲述贵州苗族服饰特色的一本书，帮助大家了解苗族的传统服饰手工技艺，是一本使人受益匪浅的指南类书籍。作为传统文化类的相关丛书，值得我们去阅读和学习，兼具实用性和收藏性。希望借此可以为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的发展和传承做出贡献。

作者：于利静 单位：柳州工学院

摘要：把传统元素融入手工艺品制作的教学是基于对高校大学生创新创业能力培养的教学探索。如何让学生掌握中国传统绘画艺术的特点，并将传统绘画元素、符号融合于手工艺术品制作中，是本课程的目标和难点。本文以部分手绘工艺品为例，对手绘工艺品教学进行探讨。

关键词：传统绘画元素；手工艺术品；手绘；教学研究

近年来，手绘工艺品已成为家居时尚与潮流，手绘艺术一直是美术爱好者所关注的焦点。以传统绘画元素装饰现代手工艺品是本次创新项目研究的内容之一，旨在通过对传统绘画艺术的学习，借鉴相邻学科知识，提升本专业的发展与研究空间。本项目为学生对于交叉学科的学习提供了广泛的交流平台，注重引导学生对中国画媒材、表现形式、艺术语言以及手绘艺术的形式美、装饰性等方面的学习与认知，并通过创作实践，把握手绘艺术的脉动与韵律。笔者将此项目带入课堂之中进行专业课程教学尝试，对传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点、手绘艺术品的制作步骤、方法进行深入探讨。在课程教学中，学生通过掌握中国画工具、材料，并结合手工艺术品特点与形式进行手绘创作实践与体验，并鼓励学生将中国画媒材与其他材质相结合装饰现代手工艺术品，在教学上逐步实现由单一的艺术实践向多元化绘画创作的转变。如何使当代手绘艺术作品更具创新性，传统绘画技法是不容忽视的教学重心。在教学中，如何让学生理解传统艺术，如何高度体现中国文化艺术的博大精深，如何让学生将中国传统绘画艺术特色融于手工艺术品之中，是本课程的目标和重点。教学之初，老师应注重引导学生观察与研习中国画传统绘画技法和艺术表现形式，并对工艺品外型、色泽与材质特点有一定的认知，同时注重将绘画题材、技法与手工艺术品的外在形式美相融合。此外，学生需要勤于练习勾线，学习如何在平面或立面上拷贝草稿、执笔勾线、分染等绘制技法。课程内容：以传统绘画元素装饰手工艺术品教学要求：（1）学生需要对我国传统绘画技法以及艺术风格有一定的认知和了解。（2）传统绘画技法、艺术语言在手工艺品上的应用，学习如何用中国画媒介来装饰现代手工艺术品。（3）根据手工艺品材质、形式等艺术特点，把学生分成几组，分别完成不同风格的系列手绘作品。（4）学会从自然、生活积累素材，捕捉和提炼视觉元素和符号并运用于工艺品的手绘制作中。

1以传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点

目前，市场上的手绘艺术品琳琅满目、种类繁多，材质以绢、丝织物为主，例如：各式团扇、宫灯、风筝、手工刺绣、油纸伞等。但大多数工艺品的图案、风格较为单一，缺乏创新。而以传统绘画元素装饰现代手工艺品的山水、花鸟、人物等题材大多来源于学生自己的创作构思，他们以水性颜料为主，立足于自身的绘画元素与风格的表现。以传统绘画形式装饰手工艺品主要用于家居装饰，本课程旨在通过传统绘画艺术形式装饰手工艺术品，以笔墨、色彩、构图表现作品的意境与主题。本项目的教学实践与研究有利于传统绘画艺术精神在实用艺术中得以更好地传播和延伸，使本项目团队的产品与服务更具自身特色和行业优势，让当代手绘艺术市场的前景变得更广阔。

1.1教学指导

（1）艺术构思创作构思是本课程重要的教学阶段。画者将生活素材在头脑中经过主观加工后使之成为一种全新的艺术形象，它包括对选择题材、语言、形式、材料的思考，是一种心理空间和内在情感的体现，而并非是真实、客观空间的再现。创作之初老师应引导学生仔细观察与研究工艺品的形态与材质特点，然后根据工艺品本身的色泽、质地来确定作品的内容、风格与形式，并绘制与之特点相符的精美图式或纹样，以期做到尽其美，得其趣。在这一阶段，老师需要引导学生打破传统的思维定势和习惯性构图、设色方法，注重启发学生用创作稿图记录初始的感悟。

【摘要】本文将对广西特色民族手工艺的传承与应用进行深入研究，通过对广西特色民族手工艺文化的挖掘与梳理，寻找民族手工艺与当下人们的文化审美情趣、心理需求的融合点，研究广西民族手工艺在当代文创产品设计中的应用转化路径，探讨在融媒体时代民族手工艺的保护与传承策略，让广西民族手工艺文化得以传承并在发展中得以创新。

【关键词】广西民族文化；文创产品设计；民族手工艺

一、前言

广西壮族自治区有较深厚的文化历史基础，有着丰富多彩的少数民族文化资源。在手工艺文化方面，有衣食住行的日常生活用品，也有节日庆典活动与婚丧嫁娶中所用的活动物品，许许多多都拥有着极高的艺术水平与技艺精湛的手艺，这些少数民族的手工艺是构成中华灿烂民族艺术的重要组成部分，写就了灿烂民族文化诗篇。随着全球化的发展，现代科学技术不断提高，工业化、机械化产品在社会经济快速发展，一些民族特色手工艺品仍然是老品种的样式，使得这些民族手工艺品逐渐淡化，甚至一些民间的手工艺文化，近乎消失，让民族手工艺的传承与发展遇到了发展困境。

二、广西民族手工艺发展现状

在广西11个世居少数民族里，每个民族都有着各自独特的手工艺，在农耕时代，日常生活上男耕女织，自给自足，形成了各自的不同的艺术样式，每一个手工品里都有着不同的民族意义和文化内涵。一些民间的工艺如织绣、首饰和编织、雕刻与陶瓷等工艺，在此之前，这些手工艺品并不对外销售，大多数主要是为家人、亲人、情人、用来寄予自己的情感等制作的，后来，随着社会生活变迁，许多的少数民族青年的观念也发生了变化，除了旅游和表演需求外，大部分的居民的生活方式都以现代化为主，使得对民族文化的需求量逐渐减少，从事这些手工艺行业也随之减少，大多数的传统工艺都停留在了老一辈人的手中。同时，青年对传统文化背后的内涵和意义也较模糊，认知度不足，传承开始出现了中断现象。如广西融水苗族自治县的百鸟衣，苗族的百鸟衣可以说是苗族刺绣工艺最高水平的体现，将鸟的转化成图案绣在衣服上，不管是肩、背、袖还是裙上，均绣满了花鸟草等图案，因其服饰的图案繁复，并且这样的白鸟衣是纯手工制作的，花费的时间较长，至少半年以上才能制成，与此同时也让这种华丽的民族盛装一度失传。在技艺创新方面。传统的手工艺品的制作都以天然材料作为主要原材料，制作成成品后存在不易长久保存等问题，加上目前文化的多元化，人们的审美观念也大有不同，对手工艺造型等美感的要求也较高。因此，民族手工艺的如何的创新，成了传统手工艺品需要努力攻克的难题。以广西壮锦的为例，壮锦是壮族传统纺织工艺中的名贵品种，同时也具代表性，分布最为广泛的民间传统手工技艺，将日常生活上的青山绿水、虫鱼鸟兽等图案制成画面，色彩鲜明、丰富多彩，有着浓郁的乡村田园气息，但由于社会发展迅速，多数乡村的青年居民，都外出务工，经济观念、消费者观念逐渐发生了变化。由于纯手工制品，制作过程复杂缓慢，价格也昂贵，为了节约成本，缩短工期，许多民间工品都被机器所代替，大批量生产，品质下降，粗制滥造，因而在市场上的吸引力也急剧减少，近乎消失。当前，在广西境内的传统手工艺品的企业数量较少，规模也较小，掌握核心技术的人数不多，较好的手工艺人才欠缺，因而基础薄弱。

三、广西民族手工艺在当代产品设计中应用的转化路径与方法

【摘要】传统手工艺在包装设计活动中，本身是一个创新的、具体创意的过程。因此，如何让设计师获得更多的设计创造灵感，就成了大众关注和诉求的焦点。现以传统手工艺的发展情况和应用价值认识为基础，结合传统手工艺的包装设计的不足，探究其实施要求，从而对传统手工艺的包装设计应用和创新机制进行分析。

【关键词】传统手工艺包装；设计创新；应用研究

在现代机械化大生产和批量化生产技术成熟之前，人们已经进行了部分传统手工艺包装设计的研究，运用包装设计方法学研究包装设计机制的具体体现，这促进了两者共同发展。从艺术学各设计要素出发，对传统手工艺包装的各设计要素进行创新研究，可以从客观和理性角度诠释包装设计理念，使传统的手工艺设计包装各要素得到全面有效的整合。

1传统手工艺的应用价值与发展

我国传统手工艺起源于新石器时期，在奴隶制社会的手工业发展时期开始设计和制作使用。传统的手工艺按照品质等级可归纳为高档手工艺和实用型手工艺两大类。高档手工艺品具有较高的文化内涵和经济收藏价值；实用型手工艺品只有普通的一般使用性，价格低廉，多为民间器物。对于中国传统民间手工艺的起源和分类，学界也有其他分类和争议。有研究表明，民间工艺发展是不容乐观的，正在逐步消失；而另一种看法认为，民间的手工工艺已经开始了转型。这两个观点都有其合理性，但都不能单纯概括中国手工艺的发展状况。由于我国地域辽阔，民族众多，贫富差异较为显著，经济发展方式多有差异，所以各地区和不同品种的手工艺发展状况差别悬殊。有些地方的手工艺，如苏州的桃花坞木刻年画、手工编制、制扇等，由于现实工作的实用性不断降低，部分新手艺人的制作水平跟不上客户的需求，虽然工艺历史悠久，但也难以逃脱没落之境。而苏州地区，以苏绣为代表的非物质遗产传承人，将双面绣、多面绣和《姑苏七里山塘》等故事结合起来，创作了不同的系列反映现代生活和情趣的作品，受到消费者的广泛欢迎，将苏作手工艺创作开发引向一片广阔的天地。不同的手工艺传人，不同地区的政府和专业机构，会对当地民间工艺的发展产生截然不同的影响。21世纪以来，随着国家加大了对非物质文化遗产的保护和传承力度，手工艺美术作为重要的社会艺术组成部分，越来越得到党和国家的高度关注，振兴传统工艺也逐渐得到重视，彰显艺术人性和工艺个性，在我国机械化工业生产的新时期，工艺开始逐渐发挥独特的作用。

2我国传统工艺的包装设计以及活动组织开展能力欠缺

开展企业传统手工艺包装设计，必须充分结合现代手工艺和传统技艺理念的设计特点，通过对时代特征的整合，探索出与传统手工艺相适应的包装风格和设计理念，从而全面改进传统手工艺包装设计。在电子商务和短视频直播方式的带动下，传统手工艺在包装风格上更加简洁大方，整体设计理念也更为大众所认可。特别是在电子商务运行机制不断成熟的今天，传统的包装设计理念已经不能满足人们日益增长的品质需求，只有跟随电商时代潮流，才能将传统手工艺更好地用于包装设计中。然而，许多手工艺包装生产设计企业忽视了对产品文化内涵的理解、诠释、科研创新，以及与包装设计艺术内涵相结合，这必将影响传统手工艺在包装设计中的价值[1]。传统的手工艺包装设计活动需要具有相应的文化设计内涵，需要通过科学的包装设计方法和理论来促进传统手工艺包装设计活动的组织和开展。在手工艺包装设计需求较大的现代社会，对包装设计的文化含义有了更高要求，具有一定文化深度的手工艺包装设计正逐渐成为一种生活品味。因此，对手工艺品的文化内涵进行深度挖掘，特别是对包装设计的文化内涵用设计语言进行诠释，可以满足人们新的审美需求[2]。严格说来，如果传统手工包装设计缺乏文化涵义和造型语义，将影响整个包装设计效果。

［摘要］随着时代的发展，快消经济的出现对我国传统行业带来了巨大的冲击。广府传统纺织品工艺在全新的市场经济结构下面临着非常大的考验。传统纺织品因为手工艺者的大幅减少，如今已经逐渐脱离了人们的日常生活，诸如香云纱、广绣等非遗工艺并不具备足够的市场竞争力，因此工艺传承面临着严峻的考验。通过对广府传统纺织品工艺进行分析，并结合实际对非遗的传承提出个人看法，希望为关注广府传统纺织品工艺传承的人群提供参考。

［关键词］广府工艺；非遗；纺织品；文化传承

广府文化是以广州为中心的粤语地区的汉族文化，因为广府地理位置相对特殊，所以作为中西方文化的核心交流区域必然时刻面对外来文化的冲击。广府传统纺织品工艺是在多元文明中传承发展下来的重要艺术形式，通过对其进行研究能够让广府地区的非遗保护得到更多人的关注。因此，有必要对广府传统纺织品工艺传承展开分析。

一、广府传统纺织品工艺发展分析

（一）香云纱工艺

在1931年，广州出土了东晋时期经过染整的麻织物，这便是非遗工艺香云纱的前身，作为广东独有的双面异色面料，多数香云纱均为丝绸制品。相对于普通丝绸而言，香云纱虽然并不柔顺，却具有强烈的纸质质感，成衣后的香云纱不仅清爽通透，还可以在穿着后发出沙沙声。具有强烈特殊风格的香云纱在制作期间无需使用任何化学制剂，而且在2007、2008年分别被纳入了广东省、国家级“非物质文化遗产名录”。作为广府纺织品工艺中的文化代表，香云纱的传承得到了众多的关注，由于其制作过程极为复杂，采用现代设备、技术无法真正实现改良生产，而且经过多次异地制作实践，还证明了香云纱纺织品具有不可异地性，所以要让香云纱顺利传承下去，就必须从文化传承角度对其进行深入研究，以此达到保护、传播非遗手工艺品的目的［1］。

（二）广府刺绣工艺