传统音乐教学全文(5篇)

摘要：随着全球化的到来，不仅拉近了各国人民之间的距离，更为重要的是带来更加多元的文化。在这样的背景下，给我过的传统音乐教学带来了新的挑战，这就要求我国的传统音乐教学需要适应多元文化环境。因此，分析研究在多元文化环境下我国传统音乐教学面临的困境和存在的问题，找到相应的发展对策是非常有意义的。

关键词：多元文化；传统音乐教学；音乐审美

一、多元文化环境下我国传统音乐教学中存在的问题和面临的困境

由于种种原因，我国的传统音乐教学在多元文化环境下无论是在教师层面、学生层面、教材层面还是最后的环境层面存在着不少的问题和面临着不少的困境。

（一）教师层面

从教师层面来看：首先，教师受到西方音乐中心论的影响巨大，这主要是因为我国的整体音乐教育体制是以西方模式为基础建立起来的，是以西方音乐为核心的，因此在我国的传统音乐教育中，教师教学往往是以西方放音乐课程为主。比如，学生必修的声乐课、音乐基础课、和声等等都是以西方音乐教育体系来进行音乐知识和技能的传授，我国的传统音乐课程仅仅是学生学习中的辅助课程，无论是学习的时间还是强度都比较低[2]。其次，教师对多元文化下音乐教育的理解不够透彻，主要表现在几个方面：一是对多元文化音乐教育理解的片面，这主要是因为教师长期受到西方音乐教育理论的影响，缺乏对我国的传统音乐的研究，就是一些专门的研究也不够深入；二是忽视了我国传统音乐文化的多样性，目前我国大多数学校中的教师对我国传统音乐的多样性并没有足够的重视。最后，教师传统音乐教学只是以及技能比较薄弱，这主要是因为我国大部分的教师就是在以西方音乐教学为基础的教学体系中培养出来的，因此教师并不具备深厚的传统文化音乐知识。

（二）学生层面

摘要：我国是一个具有几千年文明的国度，我国传统音乐文化是我国上千年文化的结晶，对于我国音乐来说，是一笔宝贵的遗产。随着新媒体时代的发展，各种音乐形式以雨后春笋般层出不穷，给我国传统音乐发展和传承带来很大的影响。本文立足于新媒体下的大学音乐教学，阐述新媒体时代下的大学音乐教学特征，浅谈中国传统文化在大学音乐教学中的重要性，分析目前传统文化在大学音乐教学带来的挑战，进一步探究新媒体背景下大学音乐教学中传统音乐文化的渗透策略。

关键词：新媒体时代；大学音乐；传统音乐文化

音乐作为我国素质教育的一部分，同时也是众多艺术院校的基础课程，随着新媒体时代的发展，大学音乐教学呈现空前繁荣，开创了我国音乐事业的热潮。也正是由于如此，在新媒体音乐的推动下，中西方音乐的特点被进一步融合，给我国传统音乐文化的发展和传承带来了巨大的挑战。作为大学音乐，如何在新媒体背景下进行传统音乐文化渗透成为了我们共同探究的课题。

一、新媒体时代下大学音乐的教学特征

新媒体音乐最早出现在欧洲国家，至今也已经有几百年的历史，指的是在音乐中借助一些电子、信息技术手段，使传统音乐变得更加灵活、多变。随着时代的发展，新媒体已经成为人们学习、生活中必不可少的一部分，新媒体音乐也随着时代的发展而变化，音乐也呈现多元化的发展。

二、中国传统文化在大学音乐教学中的重要性

我国是一个具有几千年文明的国家，音乐是我国传统文化中非常重要的一部分。在新媒体时代将我国传统文化和大学音乐教育相结合，给大学音乐教学提供了广阔的空间，对学生学习音乐、学习传统文化、提升学生音乐素养以及审美能力都有非常重要的意义。首先，从教学内容上讲，传统音乐在大学音乐教学中的渗透，让大学音乐教学内容变得更加丰富、课堂变得更加生动、具体，从而有助于提高学生学习兴趣和学习动力，从而逐渐促进高校教学水平的进一步发展；其次，从学生的音乐素养上来看，学生通过对传统音乐文化的学习，加深了学生对传统文化的认识和理解，从而加强学生对传统音乐文化的感悟，促使学生在自我意识和音乐素养上得到进一步提升，从而有助于学生音乐思维和想象力发展；最后，从传统文化的传承上看，传统音乐文化是我国人类几千年文化和智慧的结晶，只有将我国传统音乐文化在大学音乐教学中全面渗透和学习，才能进一步促进我国传统音乐文化更好的发扬和传承。

【摘要】随着现代教育的蓬勃发展，教育部门对传统音乐在音乐教学中的整合越来越重视。传统音乐文化不仅是中国音乐艺术的核心，也是中国音乐艺术的本质。在现代音乐教学中，许多学校对传统文化的整合仍不够重视。将传统音乐文化融入到音乐教学中，不仅能够使传统音乐文化的精华发扬光大，还可以传承我国的传统音乐文化。本文从现代音乐教学中存在的问题着手，探究传统音乐文化融入音乐教学的改革与发展。

【关键词】传统音乐文化；音乐教学；改革；发展

中国传统音乐有器乐、戏曲、说唱、民歌、民舞五大类，在中国古代文化的滋养下不断发展，直到今天我们仍然可以接受这些音乐的熏陶。从形式上讲，由于传统音乐文化具有强大的再生活力，被传承到了实践的各个层面，并被超越了空间的界限。传统音乐文化源远流长，影响深远，在与音乐教学融合的的过程需要改革与发展。文章以高校女子学院为例进行探究。

一、传统音乐文化的内涵

（一）传统音乐文化的历史我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中华名族运用本民族特色方法、形式特征的音乐，包括历史发展进程中产生、流传至今的作品，也包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族不同个体的音乐理想和智慧，拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有些许的差异，但都是异曲同工，血脉相依的。中国悠久历史和文化的影响深远，中国传统音乐是中国历史和文化的产物，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的独特风格。

（二）传统音乐文化的特性1.时代性时代性作为中国传统音乐文化的显著特征，不同时期的社会背景、文化背景的差异性，使我国传统音乐的发展特征在每个时期都印着不同的历史特点。如我国在抗战时期，《义勇军进行曲》《没有共产党就没有新中国》《团结就是力量》《松花江上》《大刀进行曲》这些歌曲都显示着当时的历史特点。每一种音乐都以特定的文化区域为基础、特定的历史为背景，彰显各民族音乐工作者的贡献。传统音乐在现代社会的表现中释放出浓厚的历史文化色彩。2.地域差异性地域差异性表现在空间差异上。在同一历史阶段，一定的音乐形式在不同的地域会有不同的特点，具有一定的地域性。产生地域差异的原因与各地域不同的生活习惯、文化习俗、宗教信仰以及审美观念的有关，在音乐领域就表现出了地域差异性。也正因时代性与地域性使得传统音乐文化种类齐全、博大精深。

（三）传统音乐文化的现状传统音乐是五千年文化的宝藏。传统音乐不仅可以帮助人们探索和解读人类五千年的文明史，也向全世界传播着中华民族的文化。在当今西方音乐的流入和现代音乐的盛行下，在全球经济文化一体化的背景下，人们追求简约、便捷的音乐文化的生活，传统音乐深厚的文化底蕴很难被年轻人接受、喜爱。中国传统音乐正面临着衰落的困境，改善我国传统音乐的现状，努力使其焕发出新的光彩，已迫在眉睫。

摘要：中国传统音乐文化经过长期的沉淀与积累，传承下来已经成为我国民族文化的重要组成部分之一，蕴含着丰富的民族音乐精华。在高职音乐教学中融入传统音乐文化，不仅能够对学生进行良好的文化熏陶，让学生能够更加直观的感受民族文化的魅力，增强学生的民族自信心和认同感，同时声乐艺术作为一个文化载体，只有不断地将其与传统文化进行融合，才能实现声乐教学质量的进一步提升，同时也能对传统文化的传承与发展起到促进作用。该文从传统音乐文化对声乐教学的重要意义入手，结合当前实际情况，进一步探讨如何更好地在高职声乐教学中融入传统音乐文化，从而实现声乐教育改革的新发展。

关键词：高职声乐教学；传统音乐文化；融入

近些年来，随着我国教育的持续发展，我国高职声乐教育的发展也取得了巨大进步，然后面对成功的同时我们也不可忽略眼前存在的问题。比如，很多院校在实际教学过程中，不论是声乐理论、歌唱教学、发声教材抑或是歌唱教材都习惯学习西方知识，然而这种方式无疑是对本民族传统音乐文化的忽视。相关专家指出在借鉴西方音乐教学方式的同时也需要注重对学生进行传统音乐文化知识的学习，让学生能够肩负起传承中华优秀传统文化的重任，这对于发扬我国传统音乐文化具有重要的意义。

1传承传统音乐文化的重要性

1.1传统音乐文化的特征

传统音乐文化以“字正腔圆”为声乐的审美标准，强调音色的个性发展，重视“润腔”的创新性[1]。“字正腔圆”是传统音乐文化中判断是否符合审美标准的重要依据。因为只有“字正”才能让听众能够听懂歌词，从而理解其中的寓意，让声乐表演者能够被人们的所接受，而“腔圆”则是为了让表演者的表演更加有感染力，让歌曲中蕴含的情感能够准确地传达给听众。我国传统的声乐与其他声乐最大的区别在于音色。对比看来，我国传统声乐更强调音色个性化，让歌唱者的音色能从多方向发展；其次我国传统音乐更注重情感的表达，它在情感表达上更温柔细腻，以期能够引发听众的情感共鸣，而其他声乐则更为直接与强烈。“润腔”能够从细微处表现音乐作品的情感变化，能在表演中通过细节增强其表达效果[2]。所以在高校的声乐教学中，教师们应加强对“润腔”的教学，具有创新性的“润腔”能够进一步丰富声乐作品意境。传统音乐文化是中华民族的财富，传承它的目的不仅在于完善属于中华民族自己的音乐体系，因为它还代表着我们中华民族过去几千年音乐的发展历程。从传统音乐中我们能够感受到各式各样的音乐形态，这些不同的音乐形态都有着一个共同的作用，那就是———提高人们的素养，陶冶人们的情操。让中国声乐文化站上世界的舞台，让世界都能感受到中国传统音乐文化的魅力，从而提升中国的软实力，让学生感受传统音乐带来的不一样的思想情感，让学生感受中华民族优秀文化的魅力，这些都离不开音乐教育工作者的努力。

1.2传统音乐文化对高职声乐教学的重要性

〔摘要〕我国传统音乐有着丰富的底蕴与独特的文化魅力，在我国音乐课程标准中要求立足传统音乐文化进行声乐教学，可见其重要程度。传统音乐文化是我国四个自信中文化自信的一个具体表现，合理融入教学有利于提高学生的精神力量，培养爱国情怀，陶冶艺术情操。本文将从声乐教学的现状入手，探讨其存在的问题，并就如何使传统音乐更好地融入教学提出措施建议，以促进我国声乐教学的特色发展。

〔关键词〕声乐教学；传统音乐文化；措施建议

从义务教育时期开始，学生就开始逐步接触声乐教育，从儿歌到近现代歌曲的学习，音乐都极大地丰富了学生的生活。而在教学中，教学方法与内容的选择起着至关重要的作用，音乐美的范畴与人的品格精神有着密切联系，学习我国优秀的传统音乐文化有利于身心的愉悦和情操的陶冶，如何在教学中融入传统音乐，是教育工作者提高课堂质量、培养学生优秀音乐素养所要思考的问题。

一、传统音乐的定位与构成

中华民族在数千年的历史文化长河中，创造了无数传统音乐瑰宝。据记载，我国最早的音乐出现在黄帝时期，随着生产力水平的提高，古人制造出更多的乐器，可以演奏出更广的音阶，创造出更动听的乐谱，于是人们开始追求精神享受，音乐形式也从一开始的祭祀所用的礼乐发展到寻常百姓间也能传唱的歌曲小调，《诗经》中的民歌就是最好的例子之一。目前来看，我国的传统音乐是指能体现出本民族形态特征，能用本民族特色形式创作演奏的音乐，根据学界的观点可以分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类。但依据目前声乐教学的要求，中国传统音乐由民歌、曲艺、戏曲、器乐四大类构成。由于本文探讨声乐教学中的传统音乐，因此其定义和构成皆以后者为准。

二、声乐中传统音乐教学的现状

我国高校的声乐教学专业于1956年开设，且最先设立的就是有关我国传统民族音乐方面的专业，为我国传统音乐的发展延续提供了大量的专业人才，为我国在传统音乐文化方面的探索打下了一定的基础，后续也形成了完善的系统和完备的体系。但随着时代的发展，西洋音乐传入教学当中，对传统音乐的地位造成了冲击，人们的观念也开始发生转变。从中小学和学龄前儿童的兴趣班开展情况来看，西洋乐器如钢琴、小提琴、吉他等取代了民族乐器成为热门，因为市场需求小，所以找到一家专业系统教学戏曲、民族乐器的培训机构具有一定难度，这也导致了传统音乐文化走向低迷。以文艺电影《百鸟朝凤》为例，片中的师徒对唢呐的孤独坚守和人们对洋乐的追捧形成了鲜明对比，唢呐作为我国的民族乐器，在时代浮沉与社会变革中逐渐没落，正如同传统音乐正在失去光芒，片中讲的是唢呐，但折射的是我国传统音乐文化的生存现状，警醒着人们对优秀传统文化的保护与传承刻不容缓，只有对本民族的文化有底气，热爱本民族的文化，才能走出我国特有的文化自信道路，传统音乐作为文化的艺术体现，正亟待人们重拾昨日辉煌，在新时代背景下迸发新的活力。