传统艺术培训全文(5篇)

摘要：装饰艺术的教学活动是保证各项装饰艺术都能得到有效传播的关键性因素，本文深入的分析了装饰艺术在推进过程中对传统工艺美术的借鉴情况，并对装饰艺术的具体借鉴途径和实践策略进行了完整的制定，对提升装饰艺术的整体设计质量具有十分重要的意义。

关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术

目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径

1、提升对传统美术的理解

第一篇

一、现阶段民间艺术的发展形式

民间艺术的表现形式与人们的生产生活有着十分密切的联系。由于现代文化的逐渐改观，工业化的发展模式逐渐取代了传统的手动劳动，在工业化背景的发展过程中，一些民间的工艺艺术形式已经逐渐被人们淡忘。而当代的艺术家大多数都是将这些传统的艺术形式作为珍藏品进行保护和研究，他们的过分喜爱让一些民间工艺品逐渐成为人们观赏的艺术品，而且大多数的人喜欢它们只是因为对那个时代的缅怀，并不是真正的喜欢这种艺术。民间工艺艺术在它的发展过程中逐渐失去了原有的使用价值，从而与社会的发展相差的越来越远，处在一个十分尴尬的位置。虽然一些专家学者已经认识到对于这种文化的保护重要性，也在逐渐的重视的它的发展，但是，对于大多数普通民众而言，这种工艺艺术只是一种表现形式，而且与自己的生活及工作毫无关联，对于这种工艺品的发展趋势形成了一种漠不关心的状态。

二、民间艺术的发展方向

1.在创新中找到民间工艺的发展方向

对于我国的民间艺术的发展形式而言，如果要想在时代的进步过程中找到发展的方向，就必须要有一定的创新能力。因为创新是一个行业中的灵魂，只有不断的创新，满足当代人的需要，才可以逐渐走入人们的生活及工作之中。因此，在民间艺术形式的发展过程中不仅要保持传统文化的艺术气息，还要不断的总结时展的需要，只有在不断的创新中才能维持民间工艺美术的发展，从而吸引大众的眼球。对于民间艺术的一些专家而言，应该改变传统的理念，吸取一些先进的艺术表现形式，逐步适应现代人们的审美需求，同时更应该及时更新观念，改变传统的艺术思维模式，让民间艺术的发展在适应时代新的改革进程中保留传统的艺术价值。我们不仅应该注重民间艺术工业的经济效益，同时更注重民间工艺的社会效益，通过不断的创新让我国民间工艺艺术适应新的发展形式，让更多的人熟悉民间工艺艺术，满足社会发展的需求。

2.让民间艺术适应市场需求

第一篇：艺术教育发展困境及机制建设分析

一、艺术教育的作用及发展

一直以来，艺术教育都是人类教育中必不可少的一部分，在全世界的教育领域都得到认可。对于艺术教育的作用，目前的共识如下：艺术教育能够对学生的道德情操进行陶冶，有效提高学生的审美能力，并且在一定程度上可以开拓学生的精神视野，提高学生的综合素质。很显然，艺术教育是一项全民教育，甚至可以是终身教育，有着广泛的应用性。但在艺术教育的发展过程中，很多人认为这是小范围的艺术技能锻炼，所以大多从技能锻炼的立场出发，认为这是一项适合小学阶段实施的教育，事实上艺术教育在初中、高中乃至人的一生中都适用。按照人的成长规律，中学阶段是学生成长的重要时期，但也最容易陷入叛逆期，如果在此阶段加强学生的艺术锻炼及生活情操指引，帮助学生建立正确的审美观念，改善其生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观，这对学生的进一步成长有着关键的推动作用［1］。最近几年，随着文化艺术事业的快速发展，艺术课在各地学校受到了越来越多的重视，但同时也迎来了发展的瓶颈期，这主要是观念上的接受与创新问题。在大多数人的观念中，艺术教育是艺术专业学生的权利，而事实上艺术教育可以面向学校的全体学生。

二、建立多层次、全方位的艺术教育机制

就目前的情况看，我国各地区的学校对于艺术教育的模式较为单一，缺乏明确的教学目的，难以合理设计教学内容，总的来说，缺少科学的艺术教育发展机制。艺术教育绝不是简单地开办几门艺术方面的培训课程，而应该考虑到学生的发展需求及现有的知识结构，以培养学生的审美能力及艺术鉴赏能力为宗旨，逐步引导学生更深入地了解艺术的内涵，使学生在高雅的艺术中得到熏陶［2］。就艺术教育的实施方式而言，学校除了艺术培训课程之外，还可以组织学生开展更多的艺术实践活动，丰富学生的课余生活，包括学校艺术讲座、学生艺术表演、艺术鉴赏沙龙等，从而建立起多层次的、全方位的艺术教育机制。

1．充分发挥艺术教育的主渠道作用。艺术教育分为专业艺术教育和非专业艺术教育，大多数学生是属于非专业的，所以学校的艺术课程设置，应主要面向非专业学生，以开拓学生艺术视野为目的，激发广大学生参与艺术鉴赏、了解艺术内涵的热情，帮助学生形成更好的艺术审美习惯［3］。基于此，学校要对学生构成及特点进行分析研究，从艺术活动安排、课程内容设置、师资分配方案等多方面、多角度地规划科学合理的艺术教育机制，其中在课程内容设置方面，要注重学生的科学精神、人文素质必须要跟艺术修养相结合，以此来提升艺术教育机制的理论层次，使更多的非艺术专业学生参与进来，但与此同时，也对艺术教师提出更高的要求。所以学校要引进一些具备深厚理论知识的优秀艺术教师，当然也可以着重培养本校的潜在的艺术师资，并聘请校外专家进行讲座和培训，从而壮大本校的艺术教育师资队伍，为学生提供更好的艺术教育。当然，非艺术专业的教师，若其专业相近，例如语文、历史、哲学等方面的教师，若有一定的艺术修养和艺术知识，也可以聘任为兼职的艺术教师，可能会收到更好的教学效果。艺术教育的课程安排应充分考虑到本校的实际情况，包括师资和学生的兴趣情况，例如，学校的美术师资力量较为雄厚，且学生中对美术感兴趣的人数较多，这样就可以两两契合，开设美术教育大班，吸引更多的学生参与到美术绘画中来。对于舞蹈、摄影、戏剧、音乐等艺术领域，运用的艺术教育机制跟以上相同，主要还是要考虑单个类别的师资和学生情况，从而营造可持续发展的艺术教育生态体系，确保非专业学生也能自觉地进入到艺术课堂中来，在艺术学习中陶冶出高尚的情操，体验到更多的艺术感染力，逐渐了解艺术、喜爱艺术，从而实现艺术的普及教育。对于艺术的教学方式，可以充分发挥艺术教育的主渠道作用，结合课堂内外活动，结合理论与实践，增加观赏度高的教学内容，例如组织学生进行艺术鉴赏，或者观看艺术演出，或者举办课堂汇报表演等，这极大地丰富了艺术课堂的内容，使艺术课堂的氛围更加的活跃，有效提高艺术教学效果。

2．加强艺术实践活动，增加学生体验。艺术与生活是密不可分的，很多艺术都是来自实践，是对生活经验的提炼和对大自然的感知，所以艺术实践活动是艺术教育机制中必不可少的一部分［4］。学校应经常组织学生参加一些艺术实践活动，让学生与艺术创作、艺术作品进行零距离接触，更深入地体验和认识艺术，不断培养学生在审美方面的意识，提升其审美能力，并且可以激发出更多的艺术创造力。鉴于此，学校艺术教育机制的构建，需要课堂教学与艺术实践相结合，科学分配双方的比例关系，多开展艺术实践活动，这样可以对艺术课堂的效果进行强化，还可以加强学生认知艺术理论及艺术形式，这在一定程度上突破了艺术课堂教学的时空限制，有效拓展了艺术教育的覆盖面。如今，很多学校都建有学生艺术团，有些学生艺术团还具备较为完善的内部管理兼职，并且有指导教师做顾问，得到学校高层的支持，有着固定的训练场地和训练时间，其演出不但在校内安排，还可以延伸到兄弟学校。学生艺术团是艺术实践活动的重要组成部分，学校应对学生艺术团的建设进行科学合理的规划，充分发挥学生艺术团在艺术教育机制落实过程中的示范作用，通过各种艺术演出的静心安排，以传播校园文化、传颂高雅艺术为宗旨，使广大学生在校内就能欣赏到精彩的艺术表演，包括戏曲、舞蹈、交响乐、民乐等，从而加深了对艺术类型的认知，激发学生对艺术产生更大的热情，培养学生良好的审美情趣和高尚的艺术修养。除了综合类的学生艺术团之外，还有学生文艺社团也是艺术教育机制落实的重要推动力。学生文艺社团主要是单项类的，例如学生舞蹈团、学生合唱团、学生戏曲团等，虽然规模抵不上学生艺术团，但是其进入的门栏较低，只要有着方面兴趣的学生都可以加入。学生文艺社团的组建方式与活动方式都比较灵活，有些社团是以艺术知识普及为目的而组建的，有些社团则是以提高学生艺术鉴赏能力而组建的，还有一些社团纯粹出于个人的爱好，汇聚相同兴趣的爱好者，达到艺术交流的目的。学校应高度重视学生文艺社团和学生艺术团的建设，发挥这些社团的功能及特点，不断壮大社团规模，以此来推动艺术教育机制的建设与普及，并且能够进一步丰富校园文化生活，拓展艺术教育的普及空间。

摘要：在我国教育和社会科技飞速发展的当下，中职美术教学获得了前所未有的机遇，但同时，对学生的美术能力与综合素养的培养也提出了更多的挑战和要求。因此，教师就必须要把握中职美术教学的特点，对中国传统文化艺术进行深入的研究。掌握其和美术课堂教学之间的衔接点，结合学生的认知规律、学习规律、思维规律，将其渗透和融入到美术课堂教学的各个环节，利用别开生面的方式引导学生积极地进行美术学习和练习。这样不仅能更好地弘扬和传承我国的优秀传统文化，同时也能为中职美术教育效率和质量的全面提升提供良好的保障。

关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用

中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。

一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题

（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。

（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。

（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。

【摘要】艺术设计专业是一门具有极强现实意义的应用型学科，它是依托社会发展的，大数据时代，信息技术、人工智能等高科技手段为人们的生活与工作带来了便捷，行业需要发展，教育需要转型。本文主要提出了高校艺术设计教育传统的教学模式已不足以培养出适应时展的设计师，需要从教师培训、课程设置以及教学模式的角度创新，以确保学生在快速变革的社会和科技面前，能够更好地实现自身价值。

【关键词】大数据；艺术设计专业；教学模式；创新

全球疫情的影响，加快了科技发展的脚步，大数据、人工智能等高科技技术手段为人们的生活带来了工作与生活的便捷。同时作为高校的教育工作者也要与时俱进，积极学习新的技术手段，改变教学模式。大数据时代，应该打破传统，创新教学模式，培养适应时展的设计师，那么需要对课程设置和教学模式进行转型，使学生毕业后能够适应快速变革的社会，能够更好地实现自身价值。目前高校的培养方案中，针对艺术设计专业设置的课程都是传统教学中遗留下来的专业基础课与专业课，涉及专业技术手段的课程都是围绕着设计专业开设的软件设计制作课程，但在如今科技快速发展的时代，校内老师的教学能力不足以应对大数据时代背景下碰到的社会问题。对于适合为艺术设计专业学生开设的设计心理学、社会学、用户行为分析、市场调研、方法论等能够帮助学生工作后更好实现设计价值的课程，开设的学校却少之又少，有的高校设计专业根本没有涉及，也没有专业的老师去胜任。如果与企业进行联合培养，互助教学，应该会有更好的教学效果。因此，作为应用型大学艺术设计专业教师需要提升自己的专业技术能力以适应当下大数据背景，才能培养出毕业后能直接与社会接轨的应用型人才。

一、创新高校行业人才培养模式，制定专业教师跨界培训计划

结合国家对智能制造产业发展的指导意见以及高校艺术设计专业人才培养方案，有针对性地提出嵌入式的高校人才培养模式，同时制定针对专业教师跨界培训的计划与方案。

二、互联网大数据新时代高校教育需要校企跨界融合

互联网在当下是一种全新业态，当它与各行业结合在一起时，就是一种“跨界”。“跨界”意味着改变，意味着对自身行当的重新改变，冲破原有的模式，跨入新的起点，进行融合、创新，这是一种大胆的尝试。当然，这其中包含着信息的整合，自身的创新，甚至自我身份的转变。