当代科学技术全文(5篇)

【提要】当代科学技术的巨大发展应用不仅改变人类的生活环境，同时也提升了人类生活质量。在科学技术，尤其是进入20世纪以来生物技术应用于人类身体的过程中，从本体论和认识论上对人类这一哲学概念进行完整的重新定义成为学术争论中的一个焦点，后人类这一术语成为我们去理解重塑人类概念的一个关键词。然而不管是哲学专业学者还是非专业人士，在理解和应用后人类主义的时候往往备受超人类主义这一概念的困扰。本文试图阐明后人类主义与超人类主义这两种独立却相互联系的学术思潮之间的差异，同时表明后人类主义在重新理解人的本体论上为我们提供一种更为审慎的方法。

【关键词】后人类主义超人类主义去中心化

一、超人类主义

超人类主义也被称为超人文主义或者过渡人类主义，超人类主义主张甚至是断定人类可以通过应用科技手段来改进自身条件，特别是通过开发和应用各种广泛可用的技术来消除残疾、疾病、痛苦、衰老和死亡等不利于人类生存与发展的消极界限，因此超人类主义也形成了一场极大地增进人的智力、生理和心理能力的科技文化运动。超人类主义者思考和研究这种人类增强技术（humanenhancement）以及其它以此为目的的新兴技术的可能性及其后果，这些强大的新兴技术可能给人类带来的好处或者危险。超人类主义关心的议题还包括人类应用增强技术手段之后的生活状态。人类增强技术是理解超人类主义的关键概念，这些技术是已存在的、正在出现的或者即将出现的技术手段的总称，从再生医学到纳米技术、激进地延长人类寿命、意识上传、人体冷冻以及其它领域内的科技手段。同时，超人类主义运动之中还包括不同特色的研究派别，比如，自由主义的超人类主义（libertariantranshumanism）、民主的超人类主义（democratictranshumanism）以及负熵主义（extropianism）。所谓“熵”，就是一切事物走向最终消亡的过程，一些怀着超自然理想的专业人士用“负熵”（extropy）一词来表示“熵”（entropy）的对立面，负熵主义是一门关于超越的哲学，负熵主义的研究人员相信他们会成为拥有“急剧增长的智力、记忆力和体能”的超人类（transhuman）。上述这三种研究派别都与科学技术有着密切联系，只不过程度不同。超人类主义将科学技术视为重组人类的主要手段，这犯了技术还原论的错误：基于理性思维，推动社会进程的技术成为阶级分层的工具。当世界上绝大多数的人类仍然疲于生存的时候，超人类主义坚持认为通过技术手段能够促进人类在身体和心理上的提升，他们高估了技术对人类发展的作用，最终会导致阶级歧视和技术中心主义。

二、后人类主义

尽管后人类主义与超人类主义一样关注技术对人体的作用，然而他们对技术以何种方式作用于人类的理解却不尽相同。超人类主义主张技术对于人类的改造重组，本质上是实在论和技术还原论。与超人类主义渴望技术改造人类身体不同，在后人类主义看来，人类应该正视技术重组人类的可能性，而不是害怕和反抗技术的作用。两者之间的差异在于后人类主义并没有将技术视为关键因素，而是将技术作用于人类之后带来的本体论上的转变作为其研究的主要内容和方向。后人类不仅突破了人类在本体论上的纯洁性，而且在与其它物种的关系之中，人类也不再居于中心地位。因此，在后现代语境中解构主义的实践过程之中，后人类主义也被视为一种后排外主义（post-exclusivism）。后人类主义的理论视角不仅可以用于女性主义的重新解读，它还适用于二战后广泛的文化空间。后人类主义代表着一种去中心化，它试图消解西方话语在文化上的霸权主义，两性以及身心结构上的二元对立。随着后人类主义得到越来越多的关注，并且成为一种非常重要的后实证主义思潮，新的挑战也随之出现。比如，有些女性主义或者种族主义研究领域的学者主张拥抱后人类的异质性，他们强调后人类主义的去中心化，试图颠覆原本由男性主导的两性结构以及西方话语占据主导地位的霸权模式。然而，后人类主义并不坚持阶级分层的结构，后人类主义类似布鲁诺•拉图尔（BrunoLatour）的行动者网络理论，在后人类主义的异质性空间里，没有任何一个行动者居于中心地位，不管是人类、非人类还是后人类彼此之间并不形成主导与被支配的地位。后人类主义哲学思潮通过一种多元联系、多层次结构的方式提供了一种与过去不同的、更适用于分析当代文化语境的视角，它正在发展成为一种“后二元对立”（post-dualistic）和“后等级分层”（post-hierarchical）的模式，这种理论视角和思维模式能够让人们预见挑战人类认知界限的新的发展空间。

三、结语

摘要：科技创新是当代中国科学发展的根本动力，通过几代中国人的不断探索，科技创新思想日渐成熟。科技创新又是实现中国梦的必然要求，高屋建瓴的对科技创新进行了战略布局，确立了科技创新的终极目标。

关键词：科学发展；科技创新；中国梦

发展是人类社会最现实、最根本的基础，人类从茹毛饮血到神州飞天，都离不开发展。但是，发展从来不是一帆风顺的，在当代中国发展的过程中遇到了一系列的问题，而解决这些问题的关键是科技创新。

一、建国以来党的科技创新思想的发展历程

科学技术是人类不断进步的阶梯，而创新又是科学技术进步的不竭动力。建国后，中国共产党科技创新思想不断发展，培养出了大批科技人才，推陈出新了一系列的科技制度。

（一）科技创新思想的初步提出

新中国成立以来，华夏大地，百废待兴，要想使国家真正的崛起，必须依赖科学技术的进步。首先，科学技术是保卫新生政权的重要因素。1950年6月25日，朝鲜战争爆发，美国组建联合国军与中国在朝鲜半岛兵戎相见，第七舰队陈兵台湾海峡，阻挠中国的统一大业。20世纪60年代中后期，苏联与华为敌，酿成中苏对峙，引发珍宝岛冲突。另外，由于印度方面的咄咄逼人，最终诱发了1962年的中印之战。认识到没有科学技术就没有巩固的国防，没有巩固的国防就无法捍卫新生的政权。1958年6月，在中央军委扩大会议上指出，“我还是希望搞一点海军，空军搞得强一点。还有那个原子弹，听说就这么大一个东西，没有那个东西，人家就说你不算数。”其次，科学技术是促进经济发展的内在要素。建国初的十余年，在党中央的正确领导下，经过广大人民群众的不懈努力，经济建设取得了伟大的成就，中国共产党发出了“向科学进军”的号召，提出了“四个现代化”的概念。在老一辈无产阶级革命家、科学家坚定不移的信念和爱国主义精神感召下，中国硬是在一穷二白的基础上搞出了“两弹一星”，搞出了现代化的国防和工业。这种独立自主、自强不息的精神，是后辈迎难而上、奋往直前的源泉。

【摘要】当代是物质极为丰富、科学技术极为发达的时代，这些社会条件为当代艺术设计带来了更多的形式和可能性。本文以服装设计为例，通过浅析当代服装发展，结合案例从服装与艺术、服装与技术、服装与生态三个方面的结合，阐述当代设计师应该以开放的思维与各领域进行合作，拓展设计思路，顺应时代潮流。

【关键词】当代；艺术设计；服装设计

一个时代的设计产物可以反映出当时的社会环境、政治面貌、科技水平、宗教信仰、文化思潮等，设计是具有时代特征的社会活动。从时间维度上讲，当代服装设计指的是第二次世界大战之后到现在的服装，它受到现代文化和艺术思潮的影响，是当代社会环境的体现，是时代风貌的缩影。

一、当代服装设计概述

十九世纪以来，世界范围内掀起的数次生产力革命使得人们的生产速度、生产效率、生产质量大幅提高，改善了人们的生存条件同时推动着人们对于生活质量的追求。在基本生存条件得到满足之后，人们对世界的认知与对生活的观念发生着变化，越来越多的人开始关注到精神层面的需求，服装造型也之不断变化与丰富。20世纪五六十年代，社会体现出的包容性推动了文化的多元化发展，也影响着当代的服装流行，如一些青年文化思潮中对于个性的追求，产生了嬉皮风、摩登风、摇滚风和朋克风等，并且至今还在小范围内反复地流行着；女性思想的解放推动女权主义的壮大，女性突破传统观念的束缚迎来身体的解放，如1960年玛丽•奎恩特（MaryQuant）设计的超短裙受到当时年轻女孩的欢迎，掀起了60年代迷你裙的浪潮。同时中性风格也开始流行，这些都是一种通过服装来表现的反抗传统观念的方式。80年代，随着日本设计师川久保玲、山本耀司在西方社会得到关注和认可，世界开始接受解构与不对称这一服装上对形式的颠覆。科学与互联网技术的迅猛发展改变了当代人们的生活方式，也更加丰富了当代服饰文化：一方面，科学技术的发展为当代服装设计带来了新的材料和方式，使服装表现的意识和形式更为丰富，其首先体现在服装设计的过程之中，当代设计师可以非常便捷的利用计算机进行设计活动，提高设计效率的同时也得到了更为直观的设计效果，其次则表现在新技术在服饰成品的运用之上，如2016年获得MetGala最佳着装的美国女演员ClaireDanes的发光礼服（图2），灯光下是一袭浅蓝色的抹胸及地长裙，而在较为暗淡的宴会上却发出光亮，赚足眼球，这是新技术运用于服装中的一个完美体现；另一方面，互联网的成熟与普及使得人们可以更加快速及时的获取时尚资讯，这大大推动了人们对于时装的理解和感受，对服装发展出更多样更深层次的需求，使得当代服装造型蓬勃发展。服装设计师们也从之前的模仿为主到现在追求极具新意的独立创作，服装设计也从更多领域吸取灵感，当代服装文化正显示出前所未有的创造性，为人们带来丰富精彩的新体验。

二、当代服装设计的跨领域合作

服装设计是一个伴随着人们生存生活始终的行业，服装设计的对象是人，以满足人的需求为目标，最终以各种样式的服装与我们见面。而人们对服装的需求可以概括为两面，一方面是人们对于服装的功能性的需要，如遮风、挡雨、保暖等；另一方面即是样式和时尚，人们总是希望选择符合当下审美与潮流的服装，可以通过穿着来表达自我的品味、素养、社会地位等。这就要求服装设计要与其他领域相结合，才能更好的满足人们对于服装的多方面的需要。本文主要通过服装与艺术、服装与技术、服装与生态三个方面来分析当代服装设计。（一）服装与艺术。被誉为“时装之王”的法国著名时装设计师保罗•波烈（PaulPoiret)曾说过“女士们希望我为她们设计美丽的服饰，就像她们希望杰出的画家在画布上描绘她们的形象一样。我是个艺术家，不是裁缝。”服装设计和艺术有着一衣带水的紧密关系，使得服装在某种程度上为艺术与生活建立起一个沟通的桥梁，绘画、建筑、传说、雕塑等艺术形式都可以通过服装间接地表现出来，是使生活艺术化的一种方式。服装中的艺术形式可以概括为从单件艺术作品和从某一艺术流派中获得灵感两方面，当代服装艺术设计中，服装品牌直接与各界艺术家进行跨界联合也是实现服装艺术化的主要手段。设计本身就蕴含了艺术的基因，当代的服装设计大师们从其他艺术门类中寻找灵感，从艺术家们的艺术作品中提取设计元素，或改变其表达方式，对其进行再设计，将其改变成符合服装特点的形态借鉴到服装设计中来。图3YvesSaintLaurent设计的蒙德里安裙服装设计艺术化的灵感来源可以概括为两个方面：一是来自于单件的艺术作品，如图3所示为伊夫•圣•罗兰（YvesSaintLaurent）1965年的设计作品，名为“蒙德里安裙”，它的灵感来源于荷兰风派画家皮特•科内利斯•蒙德里安（PietCorneliesMondrian）的现代绘画作品《红、黄、蓝》，圣罗兰对其进行再设计，提取他的颜色和线条，配合人体结构和曲线在裙身进行色块搭配和线条分割，使整个造型简单明快富于现代感；二是从某一艺术流派获得启发，服装具有审美特性，每个人对服装的审美都蕴含着个人的审美偏好，艺术流派则不可避免地成为影响着服装的设计语言，服装可以通过对不同艺术流派的表现获得该种艺术流派所特有的社会视角和审美意识。以波普艺术为例，其大胆斑斓的色彩、活力十足的图案、超强的视觉感官为服装设计师提供了大量的灵感和元素，波普在服装中主要体现在面料和图案的创新，对服装设计产生了广泛的影响，设计师们通过对其的再创造来反映年轻人的态度、吸引波谱艺术爱好者的同时也在一定程度上推动波普艺术的发展。如意大利品牌莫斯奇诺（Moschino）就在其设计作品中大量使用波普元素，建立起其以诙谐戏谑著称的品牌形象，受到了消费者的广泛欢迎（如图4）。当代服装设计中，服装品牌与艺术家进行跨界合作是实现服装艺术化的另一手段。一方面品牌通过与艺术家的合作获得很多的灵感与创意来源，为消费者提供更为丰富的选择和体验，提升品牌形象，甚至使得自己的产品超脱服装本身，而成为一种收藏品、艺术品；另一方面，服装作为人们生活中的必需品，不少艺术家也通过与品牌方的合作使自己的作品和思想得到了更为广阔的表达空间，拉近了艺术与生活的距离。（二）服装与技术。“设计从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物。它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产物。”服装设计作为艺术设计的一个范畴，也是如此，只有与技术的紧密结合，设计师最初的设想才能成为现实的产品。荷兰学者舒尔曼将技术分为两大类，分别是古典技术和现代技术，古典技术即传统手工技艺，现代技术是工业革命以后的以机器生产为特征的技术。对应的服装与技术的结合也可以分为两个方面，一方面是服装设计中对于传统手工技艺的继承，另一方面是服装设计中对新型技术的运用。18世纪以英国为主的西方国家开始了工业革命，为人们带来了机械化大生产的时代，设计发生了从以手工生产为主转为以机器生产为主的伟大转变。19世纪末、20世纪初发生了艺术与手工艺运动，反对机械生产的粗制滥造，主张复兴传统手工艺，虽然这场运动将手工艺设定在工业化的对立面，没有看清历史前进的真正方向，不符合历史发展的潮流，具有先天的局限性，在20世纪初就已经衰落，但这场运动在号召人们关注传统手工艺，探讨设计的合理化方面具有重大贡献。在科学技术空前发达的当代，保护传统手工艺这一理念仍然是设计师应该遵循的设计之道。传统手工艺即是服装制作过程的手段和方法，又使服装成品具有历史意义和韵味，是当代服装设计中的重要设计元素。而与新型技术的结合是当代设计的一个重要特征，对新技术的运用从创作过程到成品表现伴随着整个设计的始终。在创作过程中，当代设计最为显著的特征是计算机进入设计领域，设计师最初将创意图像化依靠的是纸与比，而当代设计中，设计师更多的是利用计算机进行设计，这为设计带了便捷与高效。服装设计上，随着互联网技术的不断普及，设计师与客户之间的联系变得不断紧密，客户可以将自己身体数据通过互联网时事、准确的传达给设计师，使得二者之间的沟通更为即时准确，大大提高了工作效率，节约了设计的成本。新技术在成品中的运用更加丰富，如发热的内衣，检测人体心率的袜子，利用3D打印技术制成的礼服等等（图6），新技术的发展为服装的设计和制造提供了更多的可能性。图6IrisVanHerpen2017ss高级订制系列（三）服装与生态生态设计思维是当代艺术设计的一个新的特征。传统的服装设计是一种单向流动的过程，表现为“资源-服装产品-废弃物”，这中间就充满了大量的资源浪费。而生态服装设计思维是一个循环流动的过程，表现为“资源-服装产品-再生资源-资源”，强调从设计源头节约资源，设计产物用后处理再生资源，对环境更加友好有利。其要求在设计中要遵循“3R+1D”的设计原则，即减量（Reduce）、再利用（Reuse）、循环（Recycle）、可降解（Degradable）。这一理念符合可持续的需要，推动服装朝着与人、社会、自然之间更加和谐的关系发展。随着社会的不断进步和发展，人们的精神层次和对于生活品质的追求不断提高。对于服装亦然，人们除了需要服装为其提供遮风挡雨的基本的功能性，审美性，象征性（体现个人品味、社会地位）以外，人们开始关注自己的身体健康，人们希望自己的服装从材料到工艺都是对身体无害的，并且在近年来全球气温变暖、雾霾等环境问题的影响下，逐步由关注自身健康转变为关注整个社会大环境，注重环境保护、节约资源等绿色消费意识连年增强，进行生态设计也成为当代设计师的一个新的责任。

摘要:二十一世纪是信息技术与科学技术的世纪、高科技飞速发展的世纪，属于互联网时代。随着当代社会的发展，互联网的传播，地球开始被连接在一起，形成了人们口中的“地球村”，并且为了适应当代社会的发展需求，当代信息技术和科学技术在短时期内获得了一个迅猛的发展，特别是互联网技术更是取得了显著的，举足轻重的发展，不管是在高端科技领域，还是在广大普通大众领域中都得到了普及应用，使得互联网技术日益成为人们日常生活中不可或缺的重要组成部分[1]。互联网涉及了搜索、交友、购物、通讯、航空、导弹等各个领域的各个方面，它已经深深的渗入了人们的生活，与人们的生活息息相关，深得人们的喜爱与重视。

关键词:网络工程专业；发展前景；方向性建设

随着第一次工业革命、第二次工业革命的发展与完成，我们成功的进行了农业、工业的改革以及社会的转型，从而也迎来了第三次科技革命，第三次科技革命是以互联网、网络工程技术、信息技术、科学技术为主的科技革命，它一改以前的实事做法，将人们的生活由以前的实体变成了虚拟的网络，但是这大大的拉进来人与人、国家与国家之间的联系与交流，也大大促进了经济的增长与科技的发展。作为一名二十一世纪的青年，我很荣幸见证了互联网及网络工程技术的发展与壮大，希望大家能够多多了解网络工程技术、信息技术与科学技术等方面的知识，成为国家所需要的建设性人才[2]。

1网络工程专业现状

1.1网络工程专业现状的分析

互联网始出现于第三次科技革命的美国，特别是在美苏争霸期间，美国充分运用与重视网络科学技术，来发展航天航空事业与导弹科技事业。这也促使了人类第一艘宇宙飞船升空，小时候一直不懂，为什么航空事业也可以跟互联网网络工程技术擦上边，互联网不就是用网络来聊天，来搜索东西，来购物的吗?由此可见，我们对于互联网，网络工程及信息技术与科学技术方面的知识还了解的太少。我国引进互联网最早是在二十世纪末二十一世纪初，可见我国其实对于互联网的引进算得上是非常的迟了，所以很多方面还需要我国去完善与改进，促进我国互联网、网络工程、信息技术以及科学技术的发展与壮大。

1.2网络工程专业办学

本文作者：李播阳 单位：南昌理工学院

建筑设计师为了更好的表现出三角结晶体的形态特点，使平板形成了三角板材的浮雕样式，表现出了具有深度的独特效果。另外，当代的建筑外墙大部分采用幕墙，其中包括双鱼腹拉索点支式玻璃幕墙，预应力单索点支式玻璃幕墙，框格幕墙的构件均采取直线型重复方式，极富韵律感。配合外露的钢结构在阳光的照射下产生丰富的阴影效果，形成丰富的肌理感，体现了技术美和时代感，树立了独特的建筑形象。从1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”开始，建筑外墙装饰成为了材料与技术完美结合的范例。在新的科学技术不断得到发展的阶段，人们的审美情趣在不断的变化，建筑师群体中也产生了众多的建筑流派。建筑设计师早已打破原有的单纯从形式美学追求建筑表现的创作思路，他们将科学技术和艺术结合起来，将科学技术通过整合升华为艺术。在建筑中，外墙立面如同结构一样，具有它独特的审美系统，在建筑的外部形态创作中有着不可代替的重要作用。

将现代建筑的物质性和非物质性合二为一的力量有三股：1.变与常：变与常亦为西方思维的因果律所忽视的。2.中介观：使冲突的两端调和一致，并借着中介得以彼此交替、相互作用，回归原始的双生现象。3.场所感：用以取代时空观，场所与情境构成了存在的条件，使人于空间中产生互动与情感交流。建筑的外墙就像是一个巨型的显示器，映射出建筑内部的空间次序，人类的各种活动都成为了建筑艺术要表现的元素，并通过建筑的外墙设计反映到外部空间，更进一步地塑造了建筑的生动表情。建筑的外墙装饰表现形式是人类时代信息的传递者和表达者，技术革命与文化发展正从根本上改变人们生产，生活和相互交往的方式，改变着社会，经济和文化的面貌，也深刻地影响着建筑外墙的形式创作。随着新时代建筑创作观念的转变，建筑外墙的表现形态也经历了深刻的变革。建筑的外墙立面设计，是一个由抽象的概念转换成具象的形态的复杂的创作过程，虽然这个过程具有相对的独立性，但它又必须与当前的社会各个方面的发展特征结合考量。

文化与地域的互动促进了世界文化的多元构成，这是时展的必然趋势。因此将地域文化风格融入到建筑外墙装饰的设计中，才能适应新时代文化发展的需求。因此，建筑外墙装饰的发展与变化对建筑的形式创作产生了深刻的影响。装饰工艺是构成建筑技术体系的又一项重要因素，装饰的内容，形式和色彩等与城市的自然，文化和社会经济因素往往具有内在的联系，表现出明显的地域特征。由皮亚若设计的提巴欧文化中心堪称是传承当地历史文化和传统的经典之作。设计师熟知卡纳克的历史，环境和信仰，采用传统材料和建筑外墙装饰方法，并利用自然元素（如风，植物，等）反映当地土著文化。

当今社会的科学技术发展推动了人类思维方式和审美情趣等多方面的变化，审美情趣中的一些固有基本概念也随之发生着改变，创新思维开始进入到了建筑审美领域。我们生活的世界，是一个具有多样性的世界。因此，以往人们那种追求同一性的观念已经不符合当下的社会阶段了。创新性思维已经成为建筑设计师寻求突破旧的思维定式，探索新的路径的思想武器。创新性思维为当代建筑设计师开辟了一个崭新的创作模式，设计师又了更加自由的创作想象空间。建筑设计师们的设计没有了固定的创作模式，他们也将创作和设计出更加符合当代社会审美情趣和审美需求的建筑艺术品，跟建筑甚至人类的生活带来积极的影响和变化。