大专音乐教育全文(5篇)

［摘要］高职院校正在大力发展，国家对职业院校的重视程度越来越高。拟从高职声乐教学中存在的师资力量不足、学生自我管理能力弱、硬件设施不足等方面展开论述。

［关键词］高职；声乐教学；现状分析；改革研究

声乐是省教育厅规定的五年制音乐教育专业开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识具体地在演唱中实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用。声乐是整个音乐艺术教育的核心主干课程，学生声乐演唱水平的高低在一定程度上体现了该校音乐教育教学质量的高低，学生在填报高考志愿时荣获声乐奖项频出的高校或者导师往往更受学生及家长的青睐。声乐是一门抽象性极强的技能课程，部分学生一学期甚至是几个学期下来还是觉得“云里雾里”，严重者甚至不敢开口。因此，如何提高学生的声乐演唱水平无疑是整个音乐教育过程中最重要的环节，是我们每一位声乐教师需要不断摸索、思考的课题。

一、高职声乐教学存在的问题

（一）声乐师资力量不足

高校声乐教学是以培养中小学音乐教师为主要目标，学生应具备综合的声乐技能与理论文化修养，明晰声乐知识、理论技能的来龙去脉，体现声乐教学的职业适应性。高职教育从办学条件、办学规模等各方面都得到前所未有的发展，但从总体上看，职业教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足，办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，艺术学院无论是学前教育专业还是音乐教育专业都需要声乐教师进行授课。音乐教育专业有两百多名学生，学前教育专业有将近五百名学生，而声乐教师共有六人，其中两名声乐教师又是行政负责人、党务工作负责人，按照汕尾职业技术学院教学管理的相关要求，行政负责人每周的周课时不能超过四节，所以所有的课程都需要分配给四位青年声乐教师，这样每位声乐教师的周课时都达到了最大工作量，学校不得已只能采取压缩课时的方法，原来音乐教育专业的声乐课周课时是四节，最近几年已经变成每周三节的教学量，这样的教学效果可想而知。

（二）学生基础薄弱，自我管理能力弱

［摘要］高职院校正在大力发展，国家对职业院校的重视程度越来越高。拟从高职声乐教学中存在的师资力量不足、学生自我管理能力弱、硬件设施不足等方面展开论述。

［关键词］高职；声乐教学；现状分析；改革研究

声乐是省教育厅规定的五年制音乐教育专业开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识具体地在演唱中实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用。声乐是整个音乐艺术教育的核心主干课程，学生声乐演唱水平的高低在一定程度上体现了该校音乐教育教学质量的高低，学生在填报高考志愿时荣获声乐奖项频出的高校或者导师往往更受学生及家长的青睐。声乐是一门抽象性极强的技能课程，部分学生一学期甚至是几个学期下来还是觉得“云里雾里”，严重者甚至不敢开口。因此，如何提高学生的声乐演唱水平无疑是整个音乐教育过程中最重要的环节，是我们每一位声乐教师需要不断摸索、思考的课题。

一、高职声乐教学存在的问题

（一）声乐师资力量不足

高校声乐教学是以培养中小学音乐教师为主要目标，学生应具备综合的声乐技能与理论文化修养，明晰声乐知识、理论技能的来龙去脉，体现声乐教学的职业适应性。高职教育从办学条件、办学规模等各方面都得到前所未有的发展，但从总体上看，职业教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足，办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，艺术学院无论是学前教育专业还是音乐教育专业都需要声乐教师进行授课。音乐教育专业有两百多名学生，学前教育专业有将近五百名学生，而声乐教师共有六人，其中两名声乐教师又是行政负责人、党务工作负责人，按照汕尾职业技术学院教学管理的相关要求，行政负责人每周的周课时不能超过四节，所以所有的课程都需要分配给四位青年声乐教师，这样每位声乐教师的周课时都达到了最大工作量，学校不得已只能采取压缩课时的方法，原来音乐教育专业的声乐课周课时是四节，最近几年已经变成每周三节的教学量，这样的教学效果可想而知。

（二）学生基础薄弱，自我管理能力弱

［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。

［关键词］高职高专;学前教育专业;声乐教学;探究

一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用

高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。

二、学前教育专业生源现状分析

目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。

三、对策

目前，伴随着我国经济实力的提升，教育事业的发展蒸蒸日上，取得了不错的成就，这是时展的要求和必然趋势。与此同时，经济、科技领域的竞争不断白热化，当今世界的竞争发展，关键在于人才素质的竞争。可见，教育发展不仅在于数量，更应该关乎质量，只有这样，才能培养出真正适应时展的高素质人才。然而，在现实的国内大多数教育中，不论是小学、大专还是大学，更多注重的是学生应试能力的培养，忽视非智力因素在素质教育中的积极作用，这导致部分学生德智体美不能全方面发展，只重视分数，不重视其他能力的培养，高分低能现象屡见不鲜，这不仅对学生的发展不利，而且也影响着社会的健康稳定发展。可见，中专学校开展音乐教育尤为重要。

一、音乐教育在中专学校教育中的作用

1.音乐教育能够健全学生的自我意识。

独立完整的自我意识，有助于一个人正确认识自我和完善自我。这一重要的品质，对于正处于中专阶段的学生来说，尤为重要。因为拥有这样的能力，才能够自我完善和自我实现，才有可能把自己塑造成善良、真诚、有修养、有才华的人。而许多优秀的音乐作品一般都是艺术家们深刻的自我解剖、自我反思亦或是结合所处的环境不断精心打磨的艺术品，因此，它能够给予受教育者一定的影响。尽管音乐艺术不一定能完全做到使人顿悟的效果，但一些音乐作品中的人物形象，往往带有理想主义性质或是由于它们总是不可避免地会带有艺术家自我展现的性质，能对受教育者的自我感觉、自我印象和自我反应，起到一定的示范作用。

2.音乐教育有利于提高学生的心理健康水平。

中专阶段是学生生理、心理发展的关键时期，但这个阶段往往也会出现不稳定、不平衡的状态，只有使学生的身体素质和心理素质都得到健康发展，才能使学生的生活更加健康。这就需要广大教师引导学生运用科学合理的方法逐步学会调节和驾驶自己的情绪，妥善安排自己的学习和生活，从而防止不稳定的情绪影响他们的心理健康发展，干扰正常的学习、生活。在这方面，音乐作为人类特有的精神产品，无论是其内容还是节拍和频率，对人的生理、血压、呼吸等都有很大影响，因为当音乐响起，人们的生理和心理，都会和这些音乐的律动变化产生和谐共振，这些相互影响的因素有助于改善和调整人的心情和情绪，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，使人产生良好的情感体验，放松紧张状态，保持愉悦的心境。

3.音乐教育能够增强学生的群体意识和团队精神。

摘要：民族地区高等教育发展相对滞后一直以来是影响我国高等教育强国战略目标的一大短板，民族音乐作为中华文化的重要组成部分，是民族地区有关高校推进“双一流”建设的重要抓手。换言之，通过加快民族音乐学科的建设来带动民族地区一流高校的建设是民族地区落实中央提出的“双一流”建设方案的重要举措。本文将对“双一流”建设背景下西藏民族音乐的发展路径进行分析。

关键词：“双一流”民族音乐；发展；路径

2015年中共中央全面深化改革领导小组审议通过了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》，明确提出要通过一流学科建设带动世界一流大学的建设。研究表明，学科水平与大学发展水平之间高度相关，学科水平在很大程度上影响大学的国际地位和学术声誉。[1]一直以来，民族地区高等教育发展相对滞后是影响我国高等教育强国战略目标的一大短板，“双一流”建设方案的出台无疑为我国民族地区高等教育的发展，特别是对促进民族地区高校一流学科建设提供了难得的机遇。[2]通过加快民族音乐学科的建设来带动民族地区一流高校的建设是民族地区落实中央提出的“双一流”建设方案的重要举措。

一、“双一流”建设背景下西藏民族音乐的基本内涵

曾明确指出，西藏是重要的中华民族特色文化保护地。西藏民族音乐是雪域高原传统文化瑰宝中一颗璀璨明珠，其以历史悠久、种类繁多、风格迥异等独有的特征闻名于世，有专家提出：“在当代世界的教育改革潮流中，重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，民族文化为培养学生素质的重要组成部分也越来越引起各国教育领域的高度重视”[3]。民族音乐就是来源于民间并流传于民间、表现民间生活和生产的歌曲或乐曲，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活。[4]具体来看，就内容而言，西藏民族音乐主要包括民间音乐、藏戏、宫廷音乐和宗教音乐四大类，其中民间音乐是西藏数量最多、分布最广、形式多样而成为主流的民族音乐，主要包括民间歌舞类、民歌、劳动歌曲、说唱音乐、器乐音乐等。“双一流”建设为西藏民族音乐发展提供了难得的机遇。一方面，“双一流”建设明确提出要破除身份固化、促进公平竞争，鼓励高校根据自身条件和优势合理选择一流建设路径，特别强调要突出学科优势，这为西藏民族音乐的发展从学科建设的角度争创一流提供了可能。另一方面，“双一流”建设注重特色、强化绩效，这为西藏民族音乐发展指明了方向。特色办学是克服当前我国高校同质化倾向问题，引导不同高校形成各自独特办学理念和风格，促进高校办出特色和争创一流的基本路径。民族地区的高校一般都具有较好的特色学科和学科特色优势，而西藏民族音乐是其基本的特色学科和学科特色培育的重要来源。

二、西藏民族音乐作为一流学科建设的基本素材

西藏民族音乐顺应了高校通识教育的发展潮流和基本要求。培养全面发展的人，是现代高等教育的至高理想，然而学科专业化和社会职业的专门化对个人的全面发展带来了严峻的挑战和冲击，因此，如何坚持和促进人的全面发展，从而造就高素质的人才成为高校面临的一个重大理论和实践问题。在这样的背景下，高校开展通识教育的要求和呼声不断高涨并逐渐受到教育管理者的重视。从全球范围来看，高校通识教育的内容和形式因不同的国情和历史文传统而相异，但任何国家任何高校都把本国本民族传统文化作为通识教育的重要素材和基本内容。民族音乐应成为高校通识教育的重要素材和基本内容，作为培养全面发展的人的基本手段。西藏民族音乐是体现和进一步强化西藏高校特色办学的重要方面。在“双一流”建设背景下，作为地方高校特别是民族地区的高校来说，办学者和管理者往往把民族传统文化作为特色办学和争创一流的重要切入点。西藏民族音乐作为当地传统文化的重要形式和内容，它不仅可以以学科的形式而且还可以以公共课程的形式来呈现，还可以被培育成学校的特色学科和优势学科，为学校开展相应的科学研究和社会服务创造条件和可能。西藏民族音乐是推动西藏非物质文化遗产保护传承工程的基本途径和需要。随着现代化特别是工业化的不断推进，西藏民族音乐等文化传承的环境不断发生变化，许多口传心授的歌舞艺术等传统文化也遇到了新的挑战。2008年国务院办公厅下发了关于“加强我国非物质文化遗产保护工作的意见”；2011年党的十七届六中全会明确提出了“抓好非物质文化遗产保护传承”的战略任务。