雕刻艺术设计全文(5篇)

【内容摘要】传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样是我国最古老的装饰艺术之一，题材丰富、应用领域广泛。文章研究了传统建筑装饰雕刻中吉祥纹样的造型原理和构成形式，提出通过删繁就简、打散重构的方法，提炼出象征符号，从而应用于现代室内空间设计中。对传统建筑装饰雕刻中的吉祥纹样进行研究，有助于现代艺术设计的发展。

【关键词】装饰纹样 造型原理 构成法则 艺术载体 应用形式

建筑装饰雕刻的吉祥纹样是民间美术中内容繁多的一个分支体系，要想了解并运用其精华，必须深入其中，针对具体的研究对象，分析其形，研究其意，应用其魂。传统建筑装饰雕刻是吉祥纹样应用的主要手段，在建筑构件和室内家具、陈设上表现尤为突出。古代的能工巧匠用有限的工具在各种材质上进行雕刻，有木雕、砖雕、石雕、玉雕、象牙雕最普及的是在古民居的建筑构件上进行雕刻，如雀替上的木雕吉祥纹样、墙头的砖雕吉祥纹样、牌坊下抱鼓石的石雕吉祥纹样。如开封山陕甘会馆大殿外檐的东西次间上方，由二龙戏珠、莲花、桂花、莲蓬等组成木雕吉祥纹样。

一、建筑装饰中雕刻纹样的造型原理

（一）提炼净化，想象再造

“提炼净化，想象再造”是针对原有传统吉祥纹样的变革与创新。提炼净化既要大胆地删除繁琐的多余部分，又要细腻地提取精华部分；想象再造是对已提炼元素做进一步的剖析与延展，在提炼净化的基础上进行再创造。具体可以借助原图形已有的文化底蕴和特别的吉祥寓意，以及独特的造型进行全新的联想、幻象以及置换，从而创造出新的形式和新的图形语言。如开封山陕甘会馆牌坊中间的抱鼓石，分别釆用浮雕技法雕刻着“苍龙行云”“丹凤朝阳”。

（二）空间制约，适形造型

【内容摘要】科学技术不断发展，与艺术创作的结合越来越紧密，先进的高科技制造技术为艺术作品的实现助力，已经成为一种趋势。文章通过高校多个艺术设计专业创作对激光雕刻技术的需求，归纳出激光雕刻技术的“三阶段”标准操作及流程，并通过实验分析总结不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻设备的参数设置，以此提高激光雕刻技术在艺术创作中的运用效率。

【关键词】激光雕刻艺术创作应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平不断提升，在这样的背景环境下，人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看，竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究，主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况，展开了相应的分析和探讨。

关键词：竹资源；环境艺术设计；实际运用分析

竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。

一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析

我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。

二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析

随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。

【内容摘要】科学技术不断发展，与艺术创作的结合越来越紧密，先进的高科技制造技术为艺术作品的实现助力，已经成为一种趋势。文章通过高校多个艺术设计专业创作对激光雕刻技术的需求，归纳出激光雕刻技术的“三阶段”标准操作及流程，并通过实验分析总结不同雕刻材料的加工特性以及激光雕刻设备的参数设置，以此提高激光雕刻技术在艺术创作中的运用效率。

【关键词】激光雕刻；艺术创作；应用研究

科艺融合是当今跨学科协作的重要内容，随着文化创意产业的不断推进和深度发展、融合，各种高新科技数字化的加工手段层出不穷，从数控加工中心到高功率无间断激光切割，再到增材制造的3D打印，以往从电脑上的海量创意模型变为现实中有材质、有触感的实体模型的输出路径也在不断拓宽并延伸。与此同时，焦虑和质疑也开始不断涌现，如何让理论和实践相对接、让传统和现代相融合、让手工工艺与数字化加工手段相匹配、让技术为艺术创作助力，是科艺融合实验课程改革的重中之重。作为科艺融合主要阵地的艺术类高校，中国美术学院通过实验场地的空间规划、高科技设备的论证选型配置、实验师资团队的选拔培养、跨专业共享制度的确立等一系列工作，尽力为师生的艺术创作提供强而有力的科技后盾。其中，激光雕刻实验室作为数字化模型输出实验室群的重要组成部分[1]，与师生艺术创作的融合日趋紧密，设备使用率较高，在使用的过程中积累了一定量的数据和高效使用设备的方式和方法。

一、艺术创作对激光雕刻技术的需求

激光加工作为一种重要的多材质加工技术，最初应用于工业生产领域。激光雕刻技术属于激光加工的一种，是利用高功率密度的聚焦激光光束作用在材料表面或内部，使材料气化或发生其他物理变化，通过控制激光能量、光斑大小、运动轨迹和速度等参量使材料呈现出要求的图形图案[2]。由于其高效、便捷的操作和优良的加工质感，近些年来，在艺术创作领域也开始得到广泛认可和应用[3]。中国美术学院实验教学管理部已经建成完备的数字化模型加工实验室群，开设的激光雕刻实验课程近几年来累计接待7个学院——绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院；17个专业系别的师生，包括版画系、公共空间艺术系、纤维艺术系、实验艺术系、平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、影视系等。学生层次从本科、硕士研究生到博士研究生。在具体的激光实验过程中，不同学院、不同专业对激光雕刻的需求既有共性，也有差异，主要与创作的具体模型密切相关。经过多年的教学及实践，笔者将其分为以下几类。第一类是传统技艺的现代表达，主要面向版画系和漆艺艺术设计系的师生。传统的木刻版画的制版用手工雕刻而成，现在借助激光雕刻技术，可以在电脑中完成创作的图形，用激光扫描技术对木板进行灼烧，精准控制保留和雕刻的区域和深度，最终形成可供拓印的凹凸表面；传统的漆艺镶嵌需要制作的小而精细的嵌片也是用工具手工制作而成，现在借助激光快速切割能力，能高效、精确地实现各种复杂图形的实物化。第二类是影视动漫的场景设置，主要面向影视系和动画系的师生。在各种场景的实物完成过程中，借助激光技术可以完成一定规格和尺寸的道具和模型的制作。第三类是公共艺术的成品展示，主要面向公共空间艺术系和实验艺术系的师生。相比其他专业的创作，公共艺术的展示模型尺寸较大，需要对模型进行一定分解，借助激光技术对材料表面的灼伤可以形成特殊的表面肌理，对尺寸的精确加工输出也能保证大型模型的组装精度。第四类是电脑模型的立体呈现，主要面向平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系、建筑艺术系等专业师生，这也是激光技术需求最大的群体。其创作的流程如下：将电脑软件里创作的矢量模型，经过尺寸缩放、整体分解、矢量化输出等步骤后，借助激光技术将模型的零件进行快速加工，最后组装成立体成品。不同系别对于创作各有侧重：平面设计、染织与服装设计等专业侧重于平面创作的立体表达，利用激光技术完成可翻转、可扭曲、可折叠、可拉伸、可连接的结构创作；工业设计、综合设计等专业侧重于产品或者场景模型的打样和迭代优化；建筑艺术、城市设计等专业侧重于空间模型的穿插结构、连接方式和整体呈现；环境艺术、景观艺术等专业则侧重于景观场景的搭建和营造。所有专业对激光技术需求的共性就是方便、高效、快捷、精确地完成各种材料的切割或者扫描任务。为了提高激光雕刻实验室的服务质量，让师生更加熟练地运用激光技术，我们采用了多种教学方法和手段，如激光技术教学讲义的编写、从电脑文件到激光成品的制作过程视频录制、各种加工材料和成品的展示等，以此打开学生利用激光技术进行艺术创作的视野。

二、激光雕刻技术的流程及参数设置

（一）激光雕刻技术的流程

作为同属空间艺术的实用性艺术，装饰雕塑与建筑室内设计存在一定的渊源，将装饰雕塑融入建筑室内设计中，有助于创造特定视觉形象效果，丰富建筑室内设计的视觉语汇。在建筑室内设计中，应当有选择有目的地运用装饰雕塑，考虑所处的环境因素，结合室内主题风格与空间视觉界面进行运用，从而提高空间环境的舒适度，找寻美学视角下建筑室内空间设计的更多可能。

现代雕塑设计摆脱了传统雕塑的既有规则与激发，立足于对美的深层研究与理解，记录着现代人文生活的美学特征、痕迹的更新迭代，正在逐渐成为生活空间重要的装饰艺术品。如图所示，图为现代雕塑装饰品在生活空间的具体应用，该雕塑作品拥有装饰性、陈列性的特征，主要作室内空间美化、装饰功能之一。形体美是雕塑形式美的核心，在所属室内空间内，两件以人物形象为表现形式的雕塑艺术品分别位于桌子与柜子之上，通过形体艺术与室内空间系统融为一体，映射社会生活中的文化。

餐厅室内空间为中式风格，其以装饰雕塑为室内软装饰的主要构成，通过色彩、空间布局、视觉图案等元素的巧妙组合与设计，赋予餐厅空间一种文化仪式感，为室内空间氛围相一致。具体而言，在餐厅室内空间内，随处可见木雕艺术的运用与彰显，以传统吉祥图案为来源的图案设计，在室内空间的桌椅、柜子外观装饰上体现着淋漓尽致，于细节处雕上的精细装饰，建设中式生活美学。除此以外，空间一侧的置物柜上摆放有大量艺术品，如陶瓷、马雕塑等，在现代灯具装饰的衬托下，体现出中式古典和现代简约的结合。

木材的质地、纹路、色彩，应和了沉敛大气、文雅从容等气质，与大众的审美需求相适应。木雕艺术是我国非物质文化遗产之一，能够将木材料雕刻成特色鲜明的艺术作品，可谓天工与巧手的奇妙结合。图为新中式居住空间的客厅设计，其从空间陈设切入，在保有其典雅韵味的基础上，将木雕艺术引入室内家具设计与顶部空间设计中，利用传统中式符号进行软装饰设计，营造出庄严和神秘的气氛，增添文化底蕴与内涵。

木雕艺术简约而不简单，具有较强的创新性。图中基于木雕艺术设计的浮雕墙，在结合室内空间主题情感与室内空间装饰风格的基础上，选择木雕背景墙作为室内空间装饰，有效地渲染气氛并增添空间质感，呈现出一个三维立体的雕塑画面。在具体细节的处理上，结合传统文化为主题进行雕刻，整体采用灰色色调，与周围空间环境氛围相统一，通过细微层次感和色彩的自然过渡，再现与还原传统文化记忆，促使木雕背景墙成为营造历史文化氛围的一种载体。

装饰雕塑艺术可通过不同载体进行呈现，如木头、石头、金属等，能够提升室内空间的格调。图中的浮雕艺术与室内空间设计风格和色彩设计相互配合，共同构建出传统文化氛围浓重的室内空间，给参观者一种别致的视觉感受。具体而言，由于室内空间主题为新中式风格，因此，提取具有传统文化内涵的图案纹样为雕塑艺术设计内容，运用现代设计手法对其进行重新演绎，并将雕塑景观小品色彩为金黄色，在灯光与阳光的照耀下，浮雕艺术与室内主题风格相互映衬，形成了丰富的视觉艺术景观。

作为我国民间艺术的瑰宝之一，圆雕艺术主要指基于完整块材以三维立体图案为视觉呈现的雕刻手法，其表现形式较为多样，雕刻技法精巧，具有装饰、观赏等多重价值。一般适用于博物馆、美术馆等大型公共建筑室内空间。图中的室内设计将生动形象且层次分明的雕塑作品放置于室内空间视觉焦点的位置，表达出明确的主题和悠远意境。在具体细节的处理上，根据室内空间主题，以传统元素为设计灵感设计圆雕作品，通过简明扼要的雕刻技法，既将艺术化装饰小品进行了具象呈现，同时也与室内空间环境实现了较好的融合，突出了室内空间主题。