地产创意设计全文(5篇)

摘要：在当今经济社会，高等院校的广告设计课程教学的设置存在各种问题，使得平面设计专业的学生就业岗位能力同就业岗位技能要求需求存在明显的差距。结合高校平面类设计专业的发展趋势，广告设计课程的新特征，从社会的广告设计就业岗位需求的角度，分析高校广告设计课程的教学存在问题，探索出广告设计课程教学改革的新思路，明确今后的教学目标，提出广告设计课程的教学方向和具体措施。

关键词：广告设计；教学改革

广告设计课程是高等院校艺术设计类专业方向的主要核心课程，同时也是一门理论课程和实践课程专业性较强的综合性课程。而做为广告设计课程，创意设计是课程的核心内容，为的是培养学生创意思维和创意设计综合能力，调动并发挥学生的学习主动性和积极性，教师应当引导学生以市场需求为导向，为企业输送具备较高创意能力，综合设计表现能力强的应用型人才。同时也是我国高校广告设计教学改革的突出问题。做为海南发展国际旅游岛中的一所高等院校，三亚本地广告行业主要以地产广告、地产楼书、酒店广告推广为主，整体行业薪酬较高，由于市场经济广告业的发展，广告设计课程的教学改革就显示尤为突出，广告设计行业需要设计理论知识扎实，创意能力独特，设计软件应用熟练的创新人才，三亚理工职业学院做为年轻成长中的院校一直在积极探索符合市场需求，服务本地经济发展的有特色的各类专业。广告设计课程的教学目的就是让学生学习了解广告设计表现方法，掌握广告设计创作规律，增强学生团队合作的能力，挖掘学生的潜能，这些都是我国高等院校广告设计教学急需改革的一个现实问题。

一、广告设计课程的教学现状

全国高校广告设计专业学生毕业后就业岗位能力与市场需求不符，主要原因还是高校的广告设计课程设置不合理。目前国内艺术设计专业的教师主要是来自高校的高学历人才，但是缺乏市场实战经验，不能将典型的市场案例带入教学课堂中，课程作业不能按照市场要求及市场流程进行工作系统化的设计制作，导致设计作品无创意、无生命力、无说服力，学生的学习兴趣不高。教师批改作业的标准不能与市场需求建立联系，本身设计作品具有较强的主观性，没有一个统一的评分标准，作品评价不客观，不能突出有创意的优秀作品，不利于学生的学习与提高。课程教学环境受限制，通常是在多媒体教室集中授课，学生只能通过教师的讲授和案例教学来学习课程知识，缺乏必要的沟通，团队合作能力无法体现，课程实践环节过于单一化，不利于学生综合能力的培养。广告设计课程又是综合性课程，属于专业核心课程的压轴课程，融合图形创意、版式设计、标志设计、字体设计、企业形象设计、招贴设计等课程内容。但是学生实践能力又很难通过课堂教学来得到提高。学生的设计能力缺乏广告表现、广告信息的传达准确度不够、软件操作能力弱、印刷知识缺乏、无法行之有效的了解客户的需要等诸多因素。毕业后学生无法迅速适应工作环境及工作岗位，不能独立完成设计项目，缺乏与客户的沟通及对市场的了解和分析。导致企业招不到合格的平面设计师，但又不愿花更多精力去培养设计岗位人才。

二、广告设计课程教学改革的探索

（一）教学内容

摘要：在本地产业转型需求影响下的旅游工艺品设计与制作专业方向，围绕旅游文化产品设计教学，搭建平台式教学模式，共建以地方产业链为基础的专业教学链，以“一米市集”助推专业教学成果转化，逐步形成“产、城、人、文”融合于一体的旅游文化产品设计教学思路。

关键词：协同创新；平台化教学模式；旅游文化产品；专业创业

旅游文化产品是指消费者在旅游活动中购买的具有鲜明地域特色的工艺性、礼仪性、实用性和纪念性的以物质形态存在的具有鲜明文化符号的产品。义乌工商职业技术学院旅游工艺品设计与制作专业依托中国旅游商品研发中心和国家林业产品研发中心的集聚力，为义乌本地的工艺品美术品及文化创意产业提供专业人才培养。目前，义乌本地针对旅游文化产品的工艺品行业发展侧重交易，相关产业多为劳动密集型，文化制造业出口盈利已接近饱和，市场出现疲态，急需产业转型提升“义乌制造”品牌力。如何解决本地产业转型需求下的旅游工艺品设计与制作高技能人才供给成为当前矛盾的关键。

一、协同创新———搭建“旅游文化产品设计”平台教学模式

义乌工商职业技术学院旅游工艺品设计与制作是产品艺术设计专业下的子方向，针对义乌市本地的产业及市场需求提供专业人才培养。2016年学院“十三五”规划提出旅游工艺品设计与制作方向隶属的创意设计学院与义乌市创意园执行混合所有制合署办公模式，设计企业入驻、研究机构指导，“政校企研”深度融合。由其中中国旅游商品研发中心和国家林业产品研发中心作为旅游工艺品设计与制作专业做依托，整合优质市场资源，融入专业建设各环节。基于平台，政府给予资金、政策等支持，行业、企业参与人才培养标准制定和提供实践机会，企业设计师现场教学，实现了良性互动、多方协同。首先，为学生职业技能培养提供良好的平台。旅游工艺品设计与制作依托“政校企研”协同创新的创意平台，集聚整合市场资源，并将其转化为优质的教学资源。通过协同创新平台，引工艺大师进课堂；13级旅游工艺品设计与制作专业学生参与完成与大连工业大学签订本科和专科校际交换生协议，实施学分互换，实现与本科院校的资源平台优势互补。其次，充分保证教学资源的先进性及综合性，满足符合市场的综合型、实践型人才培养需求。引进企业专业技术人才，授予名誉导师称号，为学生实训课程提供生产一线的技术指导，校企合作，共享创新技术，提升专业教学质量。

二、校企合作———共建“旅游文化产品设计”创新创意教学链

依托义乌的市场资源优势，建立旅游商品设计工作室，教师带领学生直接对外开展设计服务，积极引进企业商业项目及各种竞赛项目。累计承接项目20余项，累计获得省一类竞赛一等奖1人次，二等奖2人次，三等奖10人次；获省时尚饰品设计与制作大赛二等奖1人次，入围奖3人次。工作室项目化教学从通识技能项目、实战演练项目、比赛项目到企业真实项目，逐层推进项目化教学。同时，旅游工艺品设计与制作方向与新光集团建立订单班项目化教学模式，实现课程与企业的真实项目对接，学生毕业后可直接进入新光饰品研发中心及礼品事业部等相关部门实习就业。专业课程《金属工艺品设计》、《时尚礼品设计》、《竹木工艺品设计》、《工艺品包装设计》与企业的设计生产紧密结合，以项目化教学模式完成企业真实项目的导入，层层递进的教学设计，逐步形成旅游文化产品专业教学链。为使学生能够掌握行业内先进技术，旅游工艺品设计与制作方向与科技创新企业义乌市3D打印中心共建紧密型校企合作实训基地，实现专业技能训练结合3D打印设计制作技术，使学生获得理论知识及基本技能的同时，能够与市场接轨，为义乌工艺品产业转型提供储备力量，为地方旅游文化产品企业提供设计服务，产生一定的经济效益。在共享企业平台资源及技术支持的同时，旅游商品设计与制作工作室实行“双导师”制，校企一体双导师授课，铸就就业梦。学生可在导师指导下完成校企合作项目，也可以接触社会服务订单，组建项目团队，设计项目计划，完成项目设计及制作。学生在校期间可以独立地面对客户，接触市场，了解行业的动态需求，有效解决了“学而无用”的困惑。

结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在：

平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。

1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。

另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。

在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。

平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院）

摘要：文化创意产业的发展对于设计艺术学科的人才培养是很大的机遇，在“文化产业创业创意人才扶持计划”和“重点文化设施经营管理人才培养计划”的政策指引下，培养文化产业高端人才，是解决“人才教育供给侧”的有效解决途径。通过对设计类就业市场、学生就业情况和现有设计管理类人才培养体系进行调查，分析人才市场与高校设计服务与管理型人才培养的差距，依据学校学科优势，建立“五位一体”设计创新与管理型人才培养结构体系，开设经管类相关的“通识课”、“专业课”、“创客班”、“创业导师培训”和“专业实践”，结合产业发展进行个性化有针对性教学，提高创新创业的信心，增强实践能力训练，拓展专业课程名目，加强课程建设和教材建设，扩展教师研究方向，最终培养懂经济、会管理的设计类复合型人才。

关键词：文化创意产业；设计管理类；人才培养；创新创业

文化创意产业是强调一种主体文化通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，是“以内容为导向”及“以文化为导向”的产业，结合传统与新颖成为产业优势。对于财经类大学设计艺术学科是很大的机遇，以市场需求为导向，把握“武汉设计之都”城市建设和创新驱动发展机遇，努力发展跨学科融合下的设计创新与设计服务学科群，充分挖掘财经类学科优势，通过经济管理类学科引入人才培养计划，教学和实践环节中增加设计管理内容，培养优异的设计创新与管理人才，最终形成懂管理的设计复合型人才培养体系。

一、文化创意产业的发展状态

党的对坚定文化自信，建设社会主义文化强国做出了新的部署，指出“满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神粮食”。我国文化产业增加值从2012年的18071亿元增长到2017年的35462亿元，年均增长14.2%，比同期GDP现价增速高出5.3个百分点，占同期GDP的比重从3.48%上升到4.29%，成为推动经济转型发展的重要力量。2018年武汉文化产业增加值占GDP比重突破50%，成为城市经济社会高质量发展的重要引擎。文化和旅游部、财政部正联手打造“文化产业创业创意人才扶持计划”和“重点文化设施经营管理人才培养计划”，以政府的力量，培养文化产业高端人才。

（一）设计类就业市场动向与需求变化通过被誉为“设计之都”的北京、上海、深圳和武汉四个就业市场来看，每个城市发展程度和方向不同，表现出不同就业需求。武汉市仍属于地产和家居发展阶段，家装顾问占据主体地位；深圳重在视觉设计、地产策划、景观设计和产品设计方面；上海则是产品设计、地产销售、动画和广告、创意设计方面。对招聘网络和企业调研可以看到2018年武汉市文化创意产业中产品设计、家装顾问、视觉传达、室内设计和UI设计的占比较大，广告创意、地产销售、动画、地产策划次之，而个性化和专业要求较高的岗位如旅游策划、影视制作、新媒体设计、软装设计等处于起步阶段。文化创意产业岗位的工作经验要求方面进行对比来看，无项目经验的本科应届毕业生基本没有竞争优势，机会率不到20%。尤其新兴的个性化要求较高的行业，无经验的毕业生没有进入的可能。在市场上，从业人员以艺术设计类工作者为主，懂文化和经营的人才少。2018年中国文创人才仅占都市人才就业人数比例的1%，纽约文创人则占12%，伦敦14%，东京15%。

（二）设计类毕业生就业情况调查对应届毕业生进行就业情况调查，设计助理仍是首选，项目实施助理紧随其后，设计营销、场地设计师和物料采购等相对较少。对就业单位的选择因素，薪水和福利最高达26%，其次是发展前景、岗位性质和个人发展空间。毕业生认为找到满意的工作，首要是设计水平，然后是实际操作经验、团队合作能力和社交能力，而对懂管理会营销、有创新精神和专业理论水平等并不看重。在技能方面觉得专业素质、面试技巧和亲朋帮忙为主导，学习成绩和专业发展并不看重。选择发展城市仍是以父母家周边为主，其次公司所在地，一线城市最少。通过调查，经管类专业对设计的影响仅仅是起步，对市场发展趋势没有深刻的认识。对市场激烈竞争和行业发展压力有一定的了解，但缺乏挑战心态，以理性和回避状态为主。也侧面说明设计类学生就业需要拓宽渠道，要从全产业链的角度出发，与市场对人才的多元化要求进行对应，激发学生的创新能力、整合能力和挑战精神。

所谓的城市景观文化在本质上就是一种生活态度、审美理想和生活方式的传达，其表现形式可以是多种多样的。从城市景观的人文元素来看，可以是建筑、广场、街道、公园、广告招贴、陈列设计、家具、灯具及雕塑等；从文化与审美来看，这些元素与城市中人们日常生活相关联，无论是购物中心、展览馆、酒吧，还是广场、公园等，其设计的契合度决定了作品的成败。当然，这中间要解决人与景观之间诸多的具体技术问题，如生态性、安全性、舒适性、艺术性与民族性等。因此，城市景观艺术可谓科学与艺术的综合体，仅从城市景观形态设计方面而言就涉及城乡规划学、建筑学、风景园林学、设计学和美术学5个一级学科，是一个泛设计与艺术的概念。在这里，艺术的概念是融入设计对象的每个环节与细部的，是多学科设计师分工合作、相互协调，业主与民众参与的结果。现针对城市景观特色的形成与设计过程中的3个基本问题进行初步探讨。

自由与制约

玛丽莲•梦露大厦Fig．1AbsoluteTower艺术家需要自由地创作，自由地想象，没有艺术的自由就不可能有创造性艺术的诞生。而城市景观、设计艺术不可能像画家那样完全感性地、随心所欲地直抒胸臆，设计的对象首先是物，它是有使用价值的；其次，设计的艺术无论是建筑景观还是室内设计等，都要受到人们的审美观念，以及经济、地形、自然环境、传统文化、结构技术与材料等客观条件的制约；因此，可以将设计活动理解为有条件的实用艺术创作。一方面，设计艺术的主观意图即设计思想与理念是自由的；另一方面，建筑设计、城市规划和环境设计、产品设计等设计本身也有其内在的逻辑规律需要遵循。同时，科技的发展也使得设计的技术手段不断进步，由平面的计算机绘图到三维数字化平台的开发，为设计师的创作提供了无限的可能，即使复杂的自由曲面形态，也可以将其内在的结构形态同时在计算机三维模型中得到直观的反映［2］。例如，由中国青年建筑师马岩松领衔的建筑事务所MAD设计的加拿大米西索加市（Mississauga）170m高的“AbsoluteTower”公寓，俗称“玛丽莲•梦露大厦”（图1），大厦椭圆形标准层平面随着楼层升高，逐层旋转着不同的角度，最终形成了三维扭曲的曲面。如果没有现代材料、结构与施工科学技术的支撑及计算机设计手段的进步，要将其艺术创意变为现实建筑作品，在30年以前将会面临结构技术与材料上的重重困难［3］。从审美体验的角度而言，当代高科技手段可以实现人机交流，满足了人们平等对话、彼此互动的心理诉求。以建筑为例，传统的建筑是以“凝固”的方式被动地等待着人们去欣赏，体验方式只限于视觉元素，而当代的高科技手段实现了建筑与人的互动对话，体验方式向视觉、听觉、触觉多元融合的方向发展［4］。在此，设计艺术已经超越了传统的造型理念，而进入多维的综合艺术互动与体验的时代。

个性与包融

前面谈到在理论上任何一座城市都应是不同的，但是随着信息化的发展，强势文化对弱势文化的融合是一种必然。巴塞罗那、巴黎、罗马等城市之所以能够成为全世界城市景观中的灿烂明星，与其城市建筑景观、人文艺术等方面的艺术特性密不可分。巴黎可以有卢浮宫，也可以有艾菲尔铁塔、拉德方斯和蓬皮杜艺术中心，这些当时标新立异代表设计艺术最前沿理念的作品，看似与巴黎古典的艺术风格迥然不同，但从文化内涵来看，这些正好体现了法兰西民族追求艺术自由、善于接受新事物的浪漫情怀和民族性格。北京的鸟巢奥体中心、国家大剧院、首都机场三号航站楼等诸多当代标志性建筑的国际方案竞赛，也显示了中国当代在设计艺术方面已经进入了开放的时代。国内外优秀的设计师可以同台竞争，东西方文化的交流与碰撞也随之空前活跃。设计思想的开放与包融是中国传统文化的精髓之一，千百年来56个民族在中华大地上共同创造了灿烂的华夏文化，其基本特性就是文化的多样性和多层次性；“兼收并蓄”的开放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一［5］。另一方面，追求艺术个性与创新是设计艺术的最高境界。对于设计艺术而言，创新贵在坚持人与自然的对话，贵在地域文化精神的传承，贵在全球化视野与对人及其生活方式的尊重；艺术个性是特色，而不同文化的包融则是创新的基础和前提条件。在设计文化领域，近代中国落后了，但相信随着信息技术的进一步发展和与世界交流的日益广泛，以及设计艺术作为提高产品附加值和企业核心竞争力日益受到重视，设计艺术作为产业必将蓬勃发展，在21世纪涌现出世界级设计大师是完全有可能的，具有中国文化特色的设计理论也必然会尽快形成。

城市管理与设计艺术

一座城市要在个性和艺术性方面形成特色，需要一个长期的文化积淀过程；这不单单是设计师的责任，城市管理的科学性及管理者的智慧也至关重要。威尼斯艺术双年展的发起人是1893年时任市长的里卡多•塞瓦提，一百多年来，艺术双年展、国际建筑双年展等与艺术相关的系列展览和艺术节，已经成为威尼斯的支柱产业，并且形成了独具特色的城市文化。在信息时代的今天，城市管理者应该充分认识到城市文化的构建、艺术特色的凝练与提高是城市化进程中至关重要的核心吸引力所在。为此，可以成立诸如“城市景观艺术指导委员会”的顾问机构作为专家层面对重大的规划、标志性建筑、城市色彩等进行专业的咨询。另外，重大项目增加透明度和公众参与度，也是体现民主管理、大众审美取向的有效途径。2011年7月17日杭州《都市快报》根据最美妈妈吴菊萍勇敢接住坠楼女孩的故事，发起请市民一起来参与“天使之手”雕塑的设计，艺术大师韩美林也参与了雕塑的创作，最后经过广大市民的踊跃投票确定了雕塑的造型［6］。这件事反映出杭州市政府关注城市文化建设的积极态度和公众参与城市艺术文化建设的积极性。城市文化的积淀还需要城市管理者对于城市传统文化有清醒的认识，既需要创意设计新构筑物，也需要保护既往优秀的具有历史价值的文化遗存。在几年以前，北京曾经被美国《商业周刊》评为全世界最具有活力的12个城市之一，理由是北京有798艺术区。798艺术区原为20世纪50年代建设的国营798厂等电子工业老厂区，为具有包豪斯风格的现代建筑，这些既是中国现代化见证的历史遗物，也是新时代社会转型的象征，是城市后工业时代改造成功的例子之一［7］。在国内，类似的还有上海新天地、杭州新天地等。