动画广告创意全文(5篇)

摘要：全国大学生广告艺术大赛（简称“大广赛”）为广告专业的实践教学提供了一个良好的平台。文章探究了以“大广赛”为平台所进行的教学改革，以提高学生的创造性思维能力，培养学生的实践能力和广告综合素质。

关键词：全国大学生广告艺术大赛；广告设计与制作；实践能力

全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模最大的高水平国家级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。

一、将大赛的选题引入广告教学

“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的优秀广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容，引导学生找到选题的突破口，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。

二、调整培养方案，使其适应“大广赛”的赛程

“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flash动画设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。

摘要：影视动画广告设计课程是动画设计专业极为重要的基础课程之一，现阶段的教学模式以传统的面授形式为主，禁锢了学生的创意思维，局限了学生的创作能力。本文通过“课题化”教学模式的应用，在吸收优秀的教学理论及教改实验的基础上，结合教学实践，就如何改善当前的教学问题进行探究，以提高教学成效。

关键词：“课题化”教学；影视动画广告设计课程；应用

一、“课题化”教学概述

现阶段许多课程的教学模式以传统的面授形式为主，通过基础理论教学和设计实践分析来灌输知识点，最后让学生运用到实践当中去。但是通过长期实践发现目前传统授课形式乏味枯燥，如何改善当前存在的教学问题，提高学生的专业能力，成为当务之急。“课题化”教学是教师在进行深入调研后选定课题，师生通过共同实施一个完整的课题而进行的教学活动。可以理解为，“课题化”教学法是“行为导向”教学法的一种，学生根据教师提出的课题任务，分工合作，进行信息收集、方案设计、应用实践及评估等工作，课程结束后有一件较完整的作品。在教学中，“课题化”教学更加具有针对性，即根据市场需求，在深入调研的前提下有目的地推进课程教学，使课程摆脱盲目性。注重学生在课题完成过程中的能力发展，学生在能够自主选择和学习的前提下，切实掌握并运用课程中的知识点，创造性地参与到课题的各个环节中，切身体会探索的乐趣，有效促进学生创造能力的发展，提升课程质量。“课题化”教学需要以课题为母体、学生为主体，在教师的引导与监督下有序地开展，最终以学生参与活动各环节的表现以及作品质量为教学评价标准。这一教学模式能有效地改善课程单一、枯燥的教学问题，是一种创新性的课堂教学模式。

二、“课题化”教学在影视动画广告设计课程中的应用

据调查，国内外高校对影视动画广告设计这门课程都在进行不同层面的改革，在许多教学内容和教学实践上进行了长足的研究。如日本京都精华大学、英国提赛德大学、美国加州艺术学院等，在课程中采用新的教学形式调动学生的创造能力。国内各大院校也在相继调整增强动画学生的专业能力，许多国内教育工作者诸如黄恩武、刘圣杰、徐丹等对该门课程的设计和未来发展之路都做了一些深入的研究及探讨。但是，纵观国内外对于影视动画广告设计课程的教学改革并未打破原有单一、乏味的教学模式，没有从宏观上促进教学模式的改善。如何革新传统课程模式，使教学达到知行合一，是我们提出“课题化”教学重要命题的初衷。本文主要从教学内容、教学手段、教学效果等方面，研究科学有效的课程教学。“课题化”教学是将经过评估和实际调研得到的课题作为母本，在实际授课过程中，将母本命题经由学生选择，带着课题学习基础的理论知识和设计技能，将所学运用到具体的母本设计当中去。这种带着课题的学习过程能激发学生的创作热情，提高创新思维能力。

（一）教学课程设置

【摘要】影视作品是重要的精神文化消费品。随着信息技术的发展，现在的影视制作已经步入全新的阶段——影视后期特效阶段，在这一阶段，越来越多的电影开始用影视后期特效进行包装，使影视作品的画面愈发逼真，视觉效果更加震撼。影视后期特效最初被大家了解始于《星球大战》系列电影，该系列电影的特效以假乱真，使观众可以紧跟画面沉浸在剧情发展之中。影视后期特效的应用是全球影视业发展水平的鲜明标志，也是影视行业持续发展的必然选择。我国影视行业目前也进入到广泛应用后期特效阶段，诸多院校开设了影视后期特效这一专业。基于此，本文重点阐述了影视后期特效的相应理念，及我国影视后期特效应用的发展状况，同时，剖析了影视后期特效在影片内的运用模式。

【关键词】影视；后期特效；运用发展

近年来，我国居民生活水平持续提升，欣赏影视作品已经成为人们日常休闲娱乐的必选项目，在这样的背景下，观众对影视作品的要求也越发苛刻，除了要求剧情唯美、情节引人入胜以外，还要求作品具有良好的视觉效果与强烈的视觉冲击力。以2018年上映的好莱坞动作特效大片《复仇者联盟3：无限战争》为例，这部影片充分展现了特效技术给影视动画作品带来的帮助，特效的运用不但能帮助该影片吸引了大量观众的眼球，也帮助影片牢牢把握住了观众的情绪。可以说，基于计算机技术的视觉特效设计让电影作品更加有吸引力，另一方面，特效设计可以最大程度彰显影片想要表达的内涵，因此，越来越多的影视作品开始运用电脑特效进行制作。

一、影视后期特效简介

在现代化影视后期制作工作中使用特效，不仅能为观众带来更加真实、炫酷的画面，还可以把观众想象的场景直接用电脑制作出来，给观众带来无与伦比的观影体验。同时，特效本身就是从观众的角度设计的，这使得运用特效制作出的场景炫酷而真实，能让人不自觉地沉浸其中。影视特效本身是一类凭借计算机进行设计的数字化处理技术，随着计算机硬件水平的发展和相应软件的运用，越来越多的非专业人士也可以凭借一些软件，对一部分自己喜欢的影视作品进行二次创作。在影视作品拍摄与制作的过程中，科学应用影视后期特效技术能够规避拍摄危险镜头时的安全风险，保证演员的生命安全与身体健康[1]。

二、影视后期特效内涵

影视后期特效制作可以分为两个环节：后期加工与特效加工。后期加工分为两类：线性制作系统与非线性制作系统。线性制作是在录放机不断存储视频与音频资料的基础上，按时间顺序遵从一定流程进行相互复制的制作方式。线性制作存在以下缺陷：第一，素材难以自由复制。第二，无法自由调整素材时间长度。第三，母带复制翻版磨损程度高。相对线性制作而言，非线性制作与“数字化”思想基本一致，它是凭借硬盘、磁带等媒介，自由复制资料，在非线性制作过程中，信息的存储和加工是并列进行的，与信息传递的时间长短等因素无必然联系。两者的区别还体现在：寻找素材过程中消耗时间的长短[2]。因为线性加工要依靠录像机的磁带编辑器，要找寻或者加工一段画面就必须从当前位置将磁带倒放至特定区域，这一过程需要较长时间。而非线性编辑可以解决时间顺序的问题，非线性加工可以顺着时间线自由整理、加工、拼接、插入与删减，延长或者缩短素材时间，非线性制作在制作速度上的优势使其成为影视节目加工的重要技术手段。但是，严格来讲，非线性加工并不属于影视特效加工。特效指的是特殊效果，是凭借独特的技术手段呈现正常状况下通过合理方式与技术难以达成的画面。特效制作能够运用的方式有很多，如模型、高科技设施、二维、三维或者特效动画软件等，通过这些方式可以模拟火山爆发、汽车碰撞、星球大战等场景，云雾、雨雪等自然气候以及肉眼无法观察到的自然界的生物等[3]。

1当代动漫广告的分类

1.1平面动漫广告

动漫与广告最开始的结合是在报纸上，是以漫画的形式传播广告信息.这种漫画广告形式凭借自身的夸张和幽默的特点涉及新旧各类媒体，吸引着广大消费者.平面动漫广告的形式较为单一，一般来说多以单幅的艺术表现形式出现，逐步出现四格连环漫画，用平面的艺术语言来表达画面的节奏感，传达逻辑思维和寓意.

1.2电视动漫广告

电视动漫广告是在不知不觉中渐渐走入大众生活，很多品牌公司都有让人印象深刻的动漫形象代言人.在产品信息的表达中，要通过广告清晰的把产品特色表现出来，当单纯的动漫无法达到预期的效果的时候，这时候就需要用产品的服务代言形象出现，将产品的动漫形象融入到产品特色中，丰富画面效果，使之更好的传达产品特色，如海尔集团的海尔兄弟、旺旺集团的旺仔等.

1.3网络动漫广告

网络动漫广告一般是由多媒体软件制作而成，如FLASH制作的广告常常会被电视台选中播放，是因为广告的制作精美，而创意又充满新颖，因此网络动漫广告不仅通过网络媒介传播，常常又会通过电视媒介进行传播.此外，在网络动漫广告中植入式游戏广告也是目前主要的广告表现形式，如在游戏场景中，这类广告信息会附载于游戏的道具中，融入游戏场景的地面或建筑等元素中.它与传统的游戏广告相比较而言，传统的游戏广告实现的途径是通过游戏本身实现的价值来带动产品的销售.而植入式游戏广告是通过玩家在进行游戏的过程中出现的广告，它不是简单的放置在游戏中，而是需要将游戏和产品信息精心的融合在一起，利用游戏这一媒介来传达广告信息.如上海大众新车型与盛大的赛车类游戏《疯狂赛车》的合作.

摘要：作为城市文化和精神的传播载体，公益广告对城市形象塑造发挥着重要作用。目前珠海公益广告存在缺乏地域文化特色、广告创意匮乏、新媒体应用乏力等问题，建议通过将具有鲜明珠海特色的文化元素融入广告创作、以“小切口”展现宏大主题、丰富刊播载体和注重策划等策略提高公益广告的效果。

关键词：公益广告；传播效果；传播优化

“公益广告，亦称为公共服务广告，即不以盈利为目的，旨在向社会公众传播有益的社会观念，支持或倡导某种社会事业和社会风尚。”①作为信息传播的载体，公益广告承载着规范公众行为、进行社会动员和培育社会主流价值观的重要职责。

一、传播现状分析

作为中国最早设立的四个经济特区之一和粤港澳大湾区重要节点城市，珠海尤其重视城市公益广告的社会作用。2014年，珠海制定并印发了《珠海市深入广泛开展“讲文明树新风”公益广告宣传实施方案》。2017年，珠海以主流媒体为平台，刊登播放公益广告及文明城市形象宣传片。2019年，珠海了全新城市形象标识和城市宣传片。多种举措刊播公益广告，一定程度上提升了珠海的城市形象和市民的自豪感，但其在传播方面依然存在一些不足。

（一）地域文化特色未能凸显作为城市文化和精神的传播载体，公益广告对外界认知珠海发挥着重要作用。但就目前看，公益广告主题多集中在宣传社会主义核心价值观、创建文明城市及环境保护等公共议题，内容简单化、形式模式化，较少体现珠海地域特色文化。以珠海文明办展示的2019年公益广告之生态保护的放飞系列为例，6幅广告招贴中仅有两幅嵌入了野狸岛和珠海机场等珠海元素，其余4幅并无明显的珠海城市内容。与其他城市相比，珠海的辨识度不高，难以给公众留下深刻印象。此外，有些公益广告更是出于完成宣传任务制作的需要，缺乏长期性刊播规划，难以产生持续性的社会影响。作为生态宜居、山水兼备的海滨小城，珠海理应将自身文化融入到公益广告中，传播独特的城市文化魅力。

（二）创意制作水平有待提升无论是传统的AIDMA法则还是网络时代的AISAS模式，作为行动前奏的A（吸引注意）和I（产生兴趣）依然起着不可或缺的作用，而创意则是让广告产生效果的核心利器。整体上看，珠海的公益广告创意不足，内容空洞，说教味浓。就2019年珠海文明办展示的公益广告作品看，除了文明行为、未成年人思想道德建设还比较有创意，其他7个主题的广告招贴大多是不接地气的口号式宣传。如庆祝新中国成立70周年主题，仅是红色背景和“热烈庆祝新中国成立70周年”“全面深化改革，全面扩大开放”等口号的简单罗列。这种创意空洞、口号式的公益广告，不仅冲击力和感染力不足，更因为设计感、创意感的缺乏和内容的主流意识形态化，容易引发公众的对抗式阅读。